นิทรรศการเดี่ยวสองครั้งล่าสุดติดต่อกันของเขา ได้แก่ “Sitting and Grinning, Coloring” (2024) และ “Drifting Away” (2025) ถือเป็นผลงานภาพเหมือนตนเองที่ทั้งงดงามและกินใจในเส้นทางการวาดภาพของนักฝันที่ล่องลอยไปในชีวิตจริง...
ฟังตัวเอง

หวู่ ฮวง ตวน เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีทางศิลปะ เขาเติบโตท่ามกลางสีสัน รูปทรง และความโดดเดี่ยวของการสร้างสรรค์ บิดาของเขาคือจิตรกร ลวง ลู ส่วนมารดาคือประติมากร หวู่ ซวน เจื่อง ทั้งคู่เป็นศิลปินที่มีความสามารถและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาแต่งเพลงตั้งแต่ยังเด็ก ก่อนจะตัดสินใจมุ่งมั่นกับการวาดภาพ เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์นคร โฮจิมินห์ ในปี พ.ศ. 2543 และทำงานเป็นครูมานานกว่า 10 ปี ก่อนจะลาออกเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง ในฐานะคนเก็บตัว หวู่ ฮวง ตวน ตั้งใจฟังเสียงของตัวเอง และปล่อยวางอารมณ์ของตัวเอง
* คุณมีความสนใจหรืออย่างน้อยก็ถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะโดยธรรมชาติตั้งแต่อายุยังน้อยหรือไม่?
- ฉันรักการวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กดื้อ แม่มักจะมัดขาฉันไว้กับขาเตียงเพื่อกันไม่ให้ฉันทำพัง ฉันค่อยๆ พัฒนานิสัยชอบวาดรูปไม่ว่าจะนั่งตรงไหน วาดอะไรก็ได้ที่หาได้ ฉันคิดว่าเด็กส่วนใหญ่มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ การเกิดมาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะเป็นเพียงข้อได้เปรียบเล็กๆ น้อยๆ เหนือคนอื่น
* ผู้คนพูดว่าปู่ของคุณเป็นต้นแบบของตัวเอกในนวนิยายเรื่อง “Nguoi Binh Xuyen” ของ Nguyen Hung และเขามีอิทธิพลต่อคุณมาก จริงหรือไม่?
- ปู่ของผมเป็นแกนนำเวียดมินห์ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ท่านมีส่วนร่วมในการปฏิวัติในภาคใต้ระหว่างสงครามต่อต้านฝรั่งเศส แต่ในความเป็นจริงแล้ว เนื่องจากท่านดำเนินกิจกรรมปฏิวัติอย่างลับๆ มาเป็นเวลานาน ท่านจึงแทบไม่ได้ทิ้งร่องรอยใดๆ ไว้ในครอบครัวเลย อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเกี่ยวกับท่านทำให้ผมรักบ้านเกิดและผู้คนของผมมากขึ้นตั้งแต่ยังเด็ก และมันมีอิทธิพลต่อเส้นทางการสร้างสรรค์ของผม

* ตั้งแต่ยังเด็กมาก เขาก็นำภาพวาดของเขาไปแสดงในนิทรรศการนานาชาติ...
- ใช่ค่ะ ตอนนั้นฉันอายุประมาณ 10 ขวบ ภาพวาดของฉันถูกนำไปจัดแสดงในสหภาพโซเวียต คิวบา และบางประเทศในยุโรปตะวันออก ตอนนั้นฉันถึงกับถูก "พา" ออกโทรทัศน์จังหวัดเหงียบิ่ญเพื่ออ่านเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดของฉัน แต่ฉันกังวลมากจนพูดไม่ออก (หัวเราะ)
* คุณสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ และสอนและแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน การสอนช่วยกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณหรือเปล่า หรือบางทีอาจเป็นข้อจำกัด...
- ฉันสอนที่โรงเรียนอาชีวศึกษามานานกว่า 10 ปี การสอนเป็นอาชีพที่ล้ำค่ามาก แต่สำหรับฉัน การสร้างสรรค์งานศิลปะต้องการความเงียบสงบ การอ่านเยอะๆ การคิดเยอะๆ และอิสระมากขึ้น ฉันจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ยากลำบากจริงๆ
* ดูเหมือนคุณจะชอบวาดภาพสีน้ำมันมากเลยนะคะ? แล้วคุณก็สร้างสรรค์ผลงานมาโดยตลอดหลายปี...
- ฉันใช้สีน้ำมันเป็นหลักเพราะมันเข้ากับสไตล์การวาดภาพของฉัน คือแบบไล่ชั้น ช้าๆ และลึกๆ ฉันวาดเยอะมาก จำไม่หมด ดังนั้นการเก็บสถิติจึงไม่มีประโยชน์
* ในภาพวาดของคุณ ดูเหมือนว่าจะมีอารมณ์แห่งการไตร่ตรองอยู่เสมอ ความพยายามจงใจที่จะเข้าสู่ โลก ภายใน โดยโน้มเอียงไปทางความรู้สึกของตนเองมากกว่าการแสดงออกทางภาพ?
- อารมณ์ของฉันบางครั้งก็สุข บางครั้งก็เศร้า เช่นเดียวกับภาพวาดของฉัน ฉันแค่พยายามถ่ายทอดทุกอย่างออกมาอย่างอ่อนโยน ใจดี และที่สำคัญที่สุดคือ ซื่อสัตย์ต่อตัวเอง
นั่งยิ้มและล่องลอยไป...
เขาแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย แต่กว่าจะได้จัดนิทรรศการครั้งแรก “นั่งยิ้ม ระบายสี” (พฤศจิกายน 2567) ก็ปาเข้าไป 54 ปีแล้ว และล่าสุดในเดือนมิถุนายน 2568 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งที่สอง “ล่องลอย” (Drifting Away) ทั้งสองนิทรรศการจัดขึ้นที่ Maii Art Space (72/7 ถนน Tran Quoc Toan เขต 3 นครโฮจิมินห์) โดยนำภาพวาดเกือบร้อยภาพมาจัดแสดงให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงเรื่องราวอันเข้มข้น ภาพวาดของ Vu Hoang Tuan ไม่ได้เน้นเสียงหรือความงามแบบตลาด แต่พาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝันอันเหนือจริงอย่างเงียบๆ ด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและองค์ประกอบที่ชวนให้จินตนาการ

* นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่มีชื่อว่า "นั่งและระบายสีด้วยใบหน้ายิ้มแย้ม" ดูเหมือนการล้อเลียนตัวเอง...
- “นั่งยิ้ม…” คือความคิดที่แท้จริงของผมเวลาจัดนิทรรศการ ไม่ว่าจะครั้งแรกหรือครั้งสุดท้าย สิ่งสำคัญสำหรับผมไม่แพ้กันคือการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง ปีที่แล้วผม “ยิ้ม” แต่ปีนี้ผมชอบ “บินหนีไป” นี่แหละครับ ผมตั้งชื่อนิทรรศการครั้งถัดไปแบบนั้น มันสะท้อนถึงอารมณ์และการเดินทางสร้างสรรค์ของผมในแต่ละขั้นตอน สนุกดี… (หัวเราะ)
* ในนิทรรศการครั้งที่สอง ผู้ชมดูเหมือนจะถูกดึงดูดเข้าสู่โลกที่ล่องลอยและเต็มไปด้วยความคิดถึง คุณตั้งใจสร้างมันขึ้นมาหรือเป็นเพียงอารมณ์ที่ไหลลื่นตามธรรมชาติ?
- นิทรรศการ “Floating Away” คือการรวบรวมสิ่งของลอยน้ำที่ฉันเห็นในความฝัน สิ่งของที่ในชีวิตจริงอาจไม่ใช่ของจริง แต่กลับเป็นจริงในจิตใจ ใครบ้างไม่เคยฝัน จริงไหม? มีภาพบางภาพที่ติดตามฉันมานานก่อนที่จะกลายเป็นภาพวาด และนั่นคือวิธีที่ปลดปล่อยอารมณ์ความรู้สึก
* หลายคนสังเกตเห็นว่าคุณชอบวาดรูปวัวมาก โดยเฉพาะภาพวัวโดดเดี่ยวเงียบงันในธรรมชาติ ทำไมวัวถึงเป็นสัญลักษณ์ที่ซ้ำซากในภาพวาดของคุณ?
- ฉันรักวัวมาตั้งแต่เด็ก เพื่อนๆ ของฉันรู้ดี ตอนเด็กๆ ฉันรักสัตว์ชนิดนี้เพราะพวกมันน่ารัก ช่วยเหลือชีวิต และแทบจะไม่เรียกร้องอะไรเลย เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าพวกมันอ่อนโยน สวยงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาของวัวเป็นดวงตาที่สื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน ฉันรู้สึกดึงดูดใจกับความสงบและความเข้าใจในดวงตาคู่นั้น...
* ในภาพวาดของคุณยังมีเนินทรายสีทอง เรือพักผ่อน ท้องทะเลอันกว้างใหญ่ และท้องฟ้า... นั่นคือความทรงจำของเมืองกวีเญินที่คุณเติบโตมาใช่หรือไม่?
- ถูกต้องครับ กวีเญินเป็นสถานที่ที่เก็บรักษาวัยเด็กอันงดงามเอาไว้ แม้จะมีความคลุมเครือและน่าเศร้าอยู่บ้าง กวีเญินไม่ใช่บ้านเกิดของผมในความหมายที่ว่า "บ้านเกิดของผม" แต่เมื่อถามว่าบ้านเกิดของผมอยู่ที่ไหน ผมมักจะยอมรับกวีเญินว่าเป็นบ้านเกิดเสมอ สำหรับผมแล้ว กวีเญินคือสถานที่ที่ผมอยากกลับไป ผมชอบทะเลและทะเลกวีเญิน และความทรงจำอันงดงามมากมายก็ฝังแน่นอยู่ในภาพวาดของผมเสมอ
* ผลงานภาพวาดของคุณตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์หลายฉบับ โดยเฉพาะในบ้านเกิดของคุณ อะไรที่ทำให้คุณมาทำงานวาดภาพประกอบ?
- ผมเคยวาดภาพประกอบให้หนังสือพิมพ์หลายฉบับ แต่สำหรับหนังสือพิมพ์บิ่ญดิ่ญ (ฉบับเก่า) และหนังสือพิมพ์ เจียลาย ( ฉบับปัจจุบัน) เรื่องนี้ก็เป็นแบบนี้ เพื่อนผมเลือกเอง เพราะเขาให้สิทธิ์เขาใช้รูปภาพของผมทำอะไรก็ได้ที่เขาต้องการเพื่อตกแต่งหนังสือพิมพ์บ้านเกิดของเขาให้สวยงาม แค่นี้ผมก็ดีใจมากแล้ว... (หัวเราะ)
* หลังจากจัดนิทรรศการเดี่ยวสองครั้ง คุณมีแผนที่จะนำภาพวาดของคุณไปจัดแสดงที่เมืองกวีเญิน-เจียลายหรือไม่?
- ถ้าวันหนึ่งเราสามารถจัดนิทรรศการที่กวีเญินได้ก็คงจะดี แต่ตอนนี้... เราได้แต่ฝันถึงมัน
* ขอบคุณสำหรับการสนทนานี้!
ที่มา: https://baogialai.com.vn/hoa-si-vu-hoang-tuan-toi-co-nhieu-ky-uc-dep-ve-quy-nhon-post567027.html






การแสดงความคิดเห็น (0)