ศิลปิน Thu Tran: ความปรารถนาที่จะเกิดใหม่กับ "Xong chu xon xao"

ภาพวาดติดตั้งเรื่อง “Xong chu xon xao” นำเสนอเรื่องราวความรักของการแยกทาง การเดินทางของการรักษา การรอคอย และการกลับมาพบกันอีกครั้งของคู่รักที่รักกันอย่างสุดซึ้งแต่ต้องแยกทางกัน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 ศิลปิน Thu Tran (Tran Thi Thu) และเพื่อนร่วมงาน ได้แก่ ศิลปิน Tay Phong, ศิลปิน Le Thi Minh Tam และศิลปิน Nguyen Tran Thao Nguyen ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้ขึ้น นั่นคือ ภาพวาดจัดวาง " Xong Chu Xon Xao " ณ เมืองเซินลา เนื่องในโอกาสครบรอบ 130 ปี การสถาปนาจังหวัด เป็นการขอพรให้กลับมาเกิดใหม่อีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "อำลาคนรัก" ของคนไทย

จาก "ซงชูซอนเซา" สู่ "เปียวดู่"

- คุณผู้หญิง เนื่องจากเป็นงานศิลปะที่ปรากฏในโอกาสครบรอบ 130 ปี การสถาปนาจังหวัดซอนลา ทำไมคุณถึงเลือกธีมงานของคุณเป็น "ซ่งชู่ซ่งซาว" ซึ่งมีความหมายว่า "ส่งคนรักไป" คะ

ศิลปิน Thu Tran: " ซองชูซอนซาว " เป็นผลงานการบรรยายเชิงกวีของคนไทยเกี่ยวกับชะตากรรมความรักของคู่รักที่รักกันอย่างสุดซึ้งแต่ไม่สามารถแต่งงานกันได้ และเมื่อใกล้ถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ทั้งคู่จึงได้พบกันและกลับมาเกิดใหม่ในชะตากรรมที่เลวร้าย

ด้วยแรงบันดาลใจจากความรักนิรันดร์ ภาพวาดจัดวาง “ ซ่งชู่ซงเซา ” ปรารถนาที่จะถ่ายทอดเรื่องราวความรักที่พลัดพรากจากกัน การเดินทางแห่งการรักษา รอคอย และการกลับมาพบกันอีกครั้งของคู่รักที่รักกันอย่างสุดซึ้งแต่ต้องพลัดพรากจากกันด้วยอคติและขนบธรรมเนียมประเพณี หลังจากแยกทางกันมานานหลายปี ทั้งคู่ได้กลับมาพบกันอีกครั้ง ไม่ใช่ด้วยน้ำตา แต่ด้วยความซื่อสัตย์ ความเงียบงัน และความอดทน

“ จงชู่ซงเส้า ” คือแก่นแท้ของชีวิตทางวัฒนธรรม ศิลปะ และจิตวิญญาณของคนไทย ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองดั้งเดิมของภูมิภาคภูเขาของเซินลาที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคน ดังนั้น ในเทศกาลอันยิ่งใหญ่ของจังหวัดเซินลา จึงไม่มีสิ่งใดเหมาะสมไปกว่าการเชิดชูคุณค่าทางจิตวิญญาณของคนไทย

อย่างไรก็ตามไม่เพียงเท่านั้น วัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณอื่นๆ ของคนไทย เช่น ผ้าโพกหัวของชาวปีเยอ การทอผ้า การตัดเย็บ และการปักผ้าแบบดั้งเดิม ก็ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้เช่นกัน โดยมีการจัดนิทรรศการศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง และจิตรกรรม ที่เรียกว่า “ ปีเยอดู ”

- "ปี๊ด" ชื่อแปลกจัง นี่ก็เป็นชื่อไทยเหมือน "จงชู่ซ้องซาว" รึเปล่านะ?

ศิลปิน Thu Tran: เปล่าค่ะ มันเป็นแค่ความคิดที่ผุดขึ้นมาในจิตสำนึกอันไม่แน่นอนของฉัน “Pieu” คือผ้าพันคอ Pieu ของคนไทย ของขวัญแต่งงาน คำสัญญา กระเป๋าเดินทางของหญิงสาวเมื่อไปบ้านสามี ผ้าพันคอปักมือแต่ละผืนคือข้อความแห่งความรัก

ดังนั้น ผ้าพันคอ Piêu จึงเป็นเครื่องยืนยันถึงศักดิ์ศรีและฝีมืออันประณีตและขยันขันแข็งของสตรี ในขณะเดียวกันก็เป็นพิธีกรรม ของที่ระลึก สถานะ และแม้กระทั่งความปรารถนา แต่ในภาษาเวียดนาม เสียง "Piêu" ฟังดูคล้ายกับคำว่า "Phiêu" ในคำว่า "phiêu lang" หรือ "phiêu trôi" (การพเนจร) ดังนั้น "Piêu du " จึงถือกำเนิดขึ้น

หญิงสาวใน “ ซ่งฉู่ซ่งเส้า ” ก็ได้ปักผ้าพันคอให้ตัวเองเช่นกัน พร้อมกับส่งความปรารถนาดีมากมายเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน และชีวิต ทว่าความรักของเธอกลับพังทลาย เธอต้องแต่งงานกับคนอื่น และต้องเร่ร่อนจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง เธอก็ไม่ต่างจากผ้าพันคอปักสีชมพูที่ปลิวไปตามลม ไม่รู้ว่าจะไปไหน ต้องทนทุกข์ทรมานกับ “การเร่ร่อน” มาเกือบทั้งชีวิต

เมื่อฉันมองดูผืนผ้าแต่ละผืน ลวดลายปักบนผ้าพันคอ Piêu แต่ละผืน ฉันเห็นสายธารแห่งความทรงจำที่ไร้ถ้อยคำ ผ้าและเส้นด้ายสามารถสื่อสารได้ ผ่านลวดลาย ผ่านจังหวะของเข็ม ผ่านสีสันแห่งกาลเวลา มันคือภาษาที่ลึกซึ้งที่สุดของวัฒนธรรม

“ Pieu du ” คือความพยายามเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน ระหว่างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและรูปแบบร่วมสมัย เป็นการยกย่องคุณธรรม ความอดทน และความงามของมนุษย์สตรีไทย นับเป็นการเดินทางที่ไม่เพียงแต่ได้เห็น แต่ยังได้ฟัง ได้รู้สึก และได้สานต่อความฝันที่ร่วงหล่นลง

ด้ายแดงเป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตา เป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ระหว่างอดีตและปัจจุบัน ช่องว่างเปิดเปรียบเสมือนดินแดนแห่งความฝัน ที่ซึ่งความฝันแห่งความรักเริ่มต้นถักทอ การเย็บความฝันเก่าๆ ไม่ใช่การหวนกลับ แต่คือการกลับมาเกิดใหม่ ศิลปะเปรียบเสมือนการเยียวยา เปรียบเสมือนมือของผู้หญิงที่เย็บด้ายแต่ละเส้นเพื่อเชื่อมโยงชีวิต เชื่อมโยงมนุษยชาติ และเชื่อมโยงความรัก

“Wandering” คือความพยายามที่จะสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน ระหว่างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและรูปแบบร่วมสมัย (ที่มา: Vietnam+)

ทุกวัน ฉันกลับไปสู่กิจกรรมที่คุ้นเคย นั่นคือ ถือเข็ม ร้อยด้าย เย็บแต่ละฝีเข็มเล็กๆ บนพื้นไหมยาวๆ ฝีเข็มแต่ละฝีเข็มดูเหมือนจะเคลื่อนไหว ค่อยๆ ผลักดันเรื่องราวภาพวาดให้เสร็จสมบูรณ์ ไม่ใช่ในแบบที่สมจริงหรือเป็นเส้นตรง แต่เป็นภาษานามธรรม ที่ซึ่งภาพวาดและการเย็บผสานเข้าด้วยกันอย่างชวนให้คิด

รอยเย็บที่ต่อเนื่องกันเหล่านี้เองที่สร้างพื้นที่อีกแห่งให้กับภาพวาด นั่นคือพื้นที่แห่งการหยุดนิ่ง ความเงียบงัน และเสียงกระซิบแห่งความปั่นป่วน บนพื้นหลังผ้าไหมยาวหลายสิบเมตร เรื่องราวไม่ได้ปรากฏให้เห็นทั้งหมด แต่กลับถูกซ่อนเร้นและชวนให้หลงใหล

บางทีอาจเป็นเพราะการเปิดเผยที่ไม่สมบูรณ์นั้น ภาพวาดจึงดูใกล้ชิดอย่างประหลาด ราวกับว่าผู้ชมไม่ได้ยืนอยู่ข้างนอก แต่กำลังร่วมทางกับฉัน ปักส่วนหนึ่งของความฝันไปกับฉัน ฉันไม่ได้ปักเพียงลำพัง ในการเดินทางแห่งการวาดภาพและการปัก ฉันขอเชิญพี่น้องสาวมานั่งกับฉัน ร้อยด้าย ผูกปม และเชื่อมโยงชิ้นส่วนต่างๆ ของภาพวาดเข้ากับจิตวิญญาณ

เราไม่ได้แค่ทำงานร่วมกันให้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูสิ่งที่เก่าแก่มาก นั่นคือการมีอยู่ที่อ่อนโยนและยั่งยืนของสตรีชาวเวียดนามโดยทั่วไป และสตรีชาวไทยโดยเฉพาะ

ทุกเข็มที่ผ่านคือการแบ่งปัน ทุกเส้นด้ายคือสายสัมพันธ์: ระหว่างผู้คน ระหว่างปัจจุบันและอดีต ระหว่างปัจเจกบุคคลและชุมชน คุณยาย แม่ พี่สาว น้องๆ และเพื่อนๆ ของฉัน พวกเขาไม่ได้อยู่นอกเหนืองานศิลปะของฉัน พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของมัน ฉันรู้สึกขอบคุณที่พวกเขาอยู่เคียงข้าง ขอบคุณความรักที่หล่อหลอมจนเป็นรูปร่าง

เย็บใหญ่

- การเย็บภาพความฝันในฤดูใบไม้ผลิใหม่ การเย็บผ้าเก่าๆ ใหม่ การเย็บบ้านที่พังทลายใหม่ ความปรารถนาให้ตัวเองและกลุ่มศิลปินกลับมาเกิดใหม่นั้น มีอยู่ในตัวตนเดียว เรื่องราวเดียว หรือชุมชนเดียวเท่านั้นใช่หรือไม่?

ศิลปิน Thu Tran: โลก ทุกวันนี้เต็มไปด้วยวัตถุเหลือใช้ ความทรงจำ และแม้แต่มรดกที่ถูกลืมเลือน สิ่งของที่เคยผูกพันกับชีวิตมนุษย์อย่างใกล้ชิด เช่น เครื่องมือทอผ้า บ้านยกพื้นสูง หรือบทเพลงโบราณ กำลังค่อยๆ กลายเป็น “โบราณวัตถุ” ท่ามกลางกระแสความทันสมัย ​​แต่สิ่งเหลือใช้เหล่านั้นเป็นเพียงเศษซาก หรือเป็นวัสดุสำหรับชีวิตใหม่กันแน่?

ฉันเชื่อว่าการเกิดใหม่ไม่ใช่ของใคร เมื่อมีทัศนคติที่ตระหนักรู้และสำนึกในบุญคุณ เราก็สามารถสัมผัสมรดกเหล่านั้น รับฟัง และปล่อยให้มันบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาต่อไป ในรูปแบบใหม่ ชีวิตที่แตกต่าง จากบทเพลงโศกนาฏกรรม “ ซ่งชู่ซงเซา ” ไปจนถึงการเดินทางสร้างสรรค์ “ เปียวตู่ ” ฉันใช้ไหม ด้ายแดง และมือของฉันเย็บปัก เชื่อมโยง และวาดเส้นทางวัฒนธรรมใหม่

บ้านยกพื้นเก่าราว 150 หลัง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกี่ทอผ้าของคนไทย ปัจจุบันปรากฏอยู่ในรูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่ภาพวาด การจัดวาง และการแสดงมาบรรจบกัน สื่อสาร และบอกเล่าเรื่องราว หากคุณติดตามเส้นทางสร้างสรรค์ของฉัน คุณจะเห็นรอยเย็บขนาดใหญ่

จากนิทรรศการ “ Return,” “Call,” “Spreading Silk ” จนถึง “ Wandering ” ในปัจจุบัน ฉันค่อยๆ ทอแผนที่อารมณ์และเครือข่ายทางวัฒนธรรม โดยที่ผลงานแต่ละชิ้นเป็นไฮไลท์บนเส้นด้ายสีแดงแห่งความทรงจำและอัตลักษณ์ที่เปราะบางแต่คงทน

“Wandering” ไม่ใช่แค่นิทรรศการ แต่เป็นการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตน (ที่มา: Vietnam+)

และในนิทรรศการ “ Piêu du ” นี้ ไม่ใช่แค่นิทรรศการ แต่เป็นการเดินทางเพื่อค้นหาอัตลักษณ์ ฟื้นฟูมรดก และปลุกจิตสำนึกทางวัฒนธรรมส่วนบุคคลในยุคแห่งความเกินพอดี ความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน เป็นสิ่งที่ไม่อาจบรรยายเป็นคำพูด แต่สามารถสัมผัสได้ผ่านผลงาน เพื่อแสดงถึงความตระหนักรู้และความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรม

ความรู้สึก ความทรงจำ คำสัญญา และแม้กระทั่งความเจ็บปวดที่ไม่มีชื่อของผู้หญิงที่เคยมีชีวิต รัก ทอ และหายตัวไปอย่างเงียบๆ รวมถึงการเย็บปักถักร้อยและการวาดภาพ ไม่ใช่เพียงแค่เทคนิค แต่เป็นการกระทำตามพิธีกรรม เป็นหนทางสำหรับฉันและผู้หญิงที่ร่วมทางกับฉันในการทอแผนที่จิตวิญญาณของเราขึ้นมาใหม่

“ Pieu du ” ไม่ใช่แค่นิทรรศการภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นพิธีกรรมแห่งการกลับชาติมาเกิดอีกด้วย ข้าพเจ้าได้จำลองพื้นที่พื้นไม้ แขวนภาพวาดและเย็บผ้าไหม และใส่เสียงร้อง พิณปาก ขลุ่ย และกลิ่นอายของเทือกเขาและป่าไม้ทางตะวันตกเฉียงเหนือลงไป

ที่นี่ ภาพวาด-การติดตั้ง-การแสดงไม่ได้เป็นสามสาขาที่แยกจากกัน แต่เป็นสามลมหายใจที่สอดประสานกัน สร้างสรรค์พื้นที่ศิลปะที่มีชีวิตชีวาและเปี่ยมไปด้วยบทกวี

เราสร้างพื้นที่ศิลปะแห่งนี้ขึ้นเพื่อเชิญชวนให้เราก้าวเข้าสู่ “ ซ่งชู่ซงซาว ” เพื่อรับฟังอีกครั้ง สัมผัสอีกครั้ง มีชีวิตอีกครั้ง ด้วยหัวใจ ด้วยลมหายใจ ด้วยเส้นด้ายสีแดงที่เรียวยาวแต่ไม่เคยขาด “เปียว” ไม่ได้เร่ร่อนอีกต่อไป ไม่หลงทางอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นหนทางกลับคืนสู่ครอบครัวและผู้คน

“จงชู่ซ้องเซา” คือการเชื้อเชิญให้กลับคืนสู่รากเหง้า

- เวทีเป็นบ้านยกพื้นสูง แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่แยกออกเป็นสองช่วงตึก? เจตนารมณ์ทางศิลปะของคุณจะแสดงออกมาได้อย่างไร?

ศิลปิน Thu Tran: ในเรื่อง “ Xong chu xon xao ” มีความเจ็บปวดเงียบงันแทรกซึมผ่านหลังคามุงจากทุกหลังคา ผนังไม้ไผ่ทุกบาน และบันไดไม้ทุกบานของบ้านใต้ถุนสูงเก่า ณ ที่นั้น หญิงสาวชาวไทยคนหนึ่งร้องเพลงอำลา ไม่เพียงแต่ให้กับคนที่เธอรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลังคา ภูเขา เตาผิง และโชคชะตาของเธอเองด้วย

บ้านใต้ถุนสูงที่สร้างโดยฝีมือของผู้ชาย คือที่ที่ผู้หญิงใช้ก่อไฟ ที่ซึ่งทุกค่ำคืนอันยาวนาน เสียงทอผ้าผสานกับเสียงถอนหายใจ ที่ซึ่งถ้อยคำถูกขับขานราวกับเพลงกล่อมเด็ก เหมือนเสียงเรียกหา เหมือนคำอำลาคนที่รัก วันนี้ เมื่อบ้านใต้ถุนสูงถูกทิ้งร้าง ถูกแทนที่ด้วยบ้านอิฐ บ้านหลังคาเหล็กลูกฟูก บ้านหลังคากระเบื้องสีแดง... ความทรงจำจะยังคงอยู่หรือไม่

จิตรกรรมโดยศิลปิน เหงียน ตรัน ท้าว เหงียน (ที่มา: เวียดนาม+)

ในผลงานของฉัน “ ซ่งชู่ซงเซา ” บ้านใต้ถุนสูงไม่เพียงแต่ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นโครงสร้างทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังถูกปลุกเร้าให้กลายเป็นจิตวิญญาณทางวัฒนธรรม เป็นสถานที่ที่กาลเวลาถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกันด้วยด้ายแดง ผ้าไหม งานเย็บปักถักร้อย และพฤติกรรมทางศิลปะ

เสาเก่าแก่จารึกรอยมือบรรพบุรุษ บันไดที่สึกกร่อนจารึกรอยเท้ามารดา กำแพงที่ผุพังถูกปะด้วยงานปัก บทเพลงถูกขับขานไปทั่ว และเสียงพิณปาก บ้านหลังเก่าไม่ได้ถูกบูรณะ แต่กลับฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ตามกระแสศิลปะร่วมสมัย

บ้านสองหลังอาจดูแยกจากกันเหมือนตัวละครสองตัวในเรื่อง “ Xong Chu Xon Xao ” แต่จริงๆ แล้วพวกเขากลับมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว “บ้านหนึ่งหลัง” โดยมีแถบผ้าที่ไหลลงมาจาก “phums” 150 ผืน ดังนั้น บ้านบนเสาในผลงาน “Xong Chu Xon Xao” จึงไม่ใช่แค่การอำลา แต่กลายเป็นพิธีกรรมแห่งการกลับมาพบกันอีกครั้ง

- แล้วการทำงานร่วมกันระหว่างคุณกับศิลปินและจิตรกรทั้งสามคนที่ทำงานร่วมกันเป็นอย่างไรบ้าง?

ศิลปิน Thu Tran: อย่างที่เห็น ผลงาน “ Xong chu xon xao ” ไม่เพียงแต่เป็นพื้นที่ศิลปะภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางของการเชื่อมโยงอันลึกซึ้งระหว่างรุ่นสู่รุ่น รูปแบบการสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณทางศิลปะที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกัน เรารับฟังกันและกัน เดินไปด้วยกัน และร่วมกันประพันธ์ซิมโฟนีแห่งศิลปะและความผูกพันต่อดินแดนศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้

นอกจากผลงานการจัดวางภาพวาดของฉันแล้ว ยังมีการร่วมจัดวางของศิลปินการแสดง เตย พงษ์ ผู้ซึ่งนำเสนอภาษาแห่งการแสดงออกของร่างกายและ ดนตรี ที่อุดมไปด้วยสัญลักษณ์ เชื่อมโยงลมหายใจในปัจจุบันเข้ากับความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมของคนไทยในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ

สำหรับฉันแล้ว การเคลื่อนไหวในพื้นที่ แนวคิด และการจัดวางของเขาคือความกลมกลืนที่สร้างโครงสร้างและรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียวตลอดกระบวนการสร้างสรรค์ ตั้งแต่พื้นที่จัดนิทรรศการไปจนถึงพื้นที่การแสดง

ภาพวาดโดยศิลปิน เล ทิ มินห์ ทัม (ที่มา: เวียดนาม+)

นอกจากนี้ยังมีศิลปิน เล ทิ มินห์ ทัม มาร่วมแสดงในนิทรรศการด้วย ซึ่งผลงานของเธอมีการแสดงออกที่เข้มแข็งและกล้าหาญ ถ่ายทอดความงามภายในและร่างกายของสตรีไทย อันเป็นสัญลักษณ์ของพลังชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์และชีวิตที่แท้จริง ความอดทนในถิ่นทุรกันดาร

เหงียน ตรัน เถา เหงียน หนึ่งในสมาชิกกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ 9X ได้นำเสนอมุมมองใหม่แต่ซับซ้อนเกี่ยวกับผืนป่าที่เธอถือกำเนิดขึ้นในภาษานามธรรม ศิลปินหญิงทั้งสองได้นำเสนอผลงานภาพวาดบนผืนผ้าใบ 17 ภาพ เปรียบเสมือนสายธารภาพสองสายที่ตัดกันและเกื้อหนุนกันในเส้นทางศิลปะที่เรียกว่า " Pieu du "

คือการพบกันของศิลปินผู้เปี่ยมด้วยบุคลิกภาพ ตั้งแต่การแสดงออก การแสดง ไปจนถึงการจัดวาง สร้างสรรค์พื้นที่ที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งเสียงสะท้อน ผลงานแต่ละชิ้น แต่ละท่วงท่า และแต่ละสีสันในนิทรรศการ ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวร่วม นั่นคือ การเดินทางแห่งการหวนคืน เชื่อมโยง อนุรักษ์ และสร้างสรรค์ความรักที่มีต่อขุนเขาและผืนป่าทางตะวันตกเฉียงเหนือ ซึ่ง " ซ่งฉู่ซ่งเส้า " ไม่เพียงแต่เป็นบทเพลงอำลาและการกลับมาพบกันอีกครั้ง แต่ยังเป็นการเรียกหาต้นกำเนิด สู่ความทรงจำ และอัตลักษณ์อีกด้วย

- ขอแสดงความยินดีกับคุณและเพื่อนร่วมงานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานอันงดงามที่อุทิศให้กับซอนลาและชาวตะวันตกเฉียงเหนือในโอกาสอันทรงคุณค่านี้ ขอบคุณที่แบ่งปัน!

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp