ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังสองคนของเวียดนาม ได้แก่ ตรัน ไห่ มินห์ และ ตรัน ลู มาย จะร่วมกันจัดนิทรรศการพิเศษในชื่อ “ความเคลื่อนไหวและความนิ่ง” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนคร โฮจิมิน ห์ ระหว่างวันที่ 3 ถึง 13 กรกฎาคม นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ 60 ชิ้น โดยมีการแสดงออกสองแบบที่แตกต่างกัน

ศิลปิน เจิ่น ไห่ มินห์ เกิดในปี พ.ศ. 2505 ศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม และศึกษาที่สถาบันศิลปะเบอร์ลิน (เยอรมนี) เป็นเวลา 7 ปี เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มแนวคิดศิลปะแบบนามธรรมสำแดงพลัง ด้วยฝีแปรงอันทรงพลัง สีสันอันร้อนแรง และพลังที่ถูกกักเก็บเอาไว้บนผืนผ้าใบด้วยฝีแปรงอันเฉียบคมและยาวนาน ภาพวาดของเขาถ่ายทอดความรู้สึกราวกับพายุแห่งอารมณ์ที่ก่อตัวเป็นรูปทรง
ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดของตรัน ลู มาย จิตรกรผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ ฮานอย ให้ความรู้สึกเงียบสงบ ในฐานะบุตรชายคนโตของตรัน ลู โหว จิตรกรผู้ล่วงลับ เขาได้รับสืบทอดความสามารถด้านการวาดภาพมาจากบิดาผู้มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ด้วยความปรารถนาที่จะก้าวออกจากเงาของบิดา ตรัน ลู มาย จึงพยายามอย่างหนักเพื่อค้นหาเส้นทางของตนเอง เขาเข้าถึงจิตวิญญาณแห่งพุทธศาสนาและถ่ายทอดจิตวิญญาณนั้นลงในภาพวาด ผลงานของเขาเน้นสีสัน เน้นพื้นที่และการทำสมาธิ เปรียบเสมือนดนตรีอันไพเราะที่เชื้อเชิญให้ผู้ชมหยุดนิ่งและครุ่นคิด

ผลงานที่จัดแสดงส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ บางชิ้นมีขนาด 2.4 x 2.4 เมตร, 2.4 x 1.8 เมตร, ส่วนใหญ่มีขนาด 1.6 x 1.7 เมตร และบางชิ้นมีขนาด 80 x 80 ซม.
คนหนึ่งวาดภาพด้วยพลัง – ความรุนแรงของพู่กัน อีกคนวาดภาพด้วยความไร้พลัง – ความนิ่งสงบของความยับยั้งชั่งใจ แต่ทั้งสองมาบรรจบกัน ณ จุดเดียวกัน คือการเจาะลึกสู่จิตใต้สำนึก ปลุกพลังดั้งเดิมที่สุดของจิตรกรรมนามธรรมร่วมสมัย พวกเขาไม่ได้พรรณนา โลก ภายนอกอย่างสมจริง แต่เปิดโลกภายใน – ลึกซึ้ง ซับซ้อน และชวนเชิญ
ดังนั้น ผลงาน “ไดนามิก” ของเจิ่น ไห่ มินห์ และ “สแตติก” ของเจิ่น ลิ่ว มี่ จึงไม่เพียงแต่เป็นสองสิ่งที่ตรงกันข้ามกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังเป็นสองสภาวะแห่งการดำรงอยู่ทางศิลปะด้วย สภาวะหนึ่งคือการระเบิด และอีกสภาวะหนึ่งคือความเงียบงัน ทั้งสองวิธีการดูเหมือนจะตรงกันข้ามกัน แต่แท้จริงแล้วคือความเป็นหนึ่งเดียวของสองขั้วหยินและหยาง ก่อให้เกิดความสมดุลภายในสำหรับนิทรรศการ “ไดนามิกและสแตติก” นี้
ตรัน ฮุย มาน นักวิจารณ์ศิลปะ กล่าวว่านิทรรศการนี้ไม่เพียงแต่เป็นไฮไลท์สำคัญในชีวิตศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญที่ตอกย้ำว่าภาพวาดนามธรรมของเวียดนามมีภาษาที่เป็นอิสระ ลึกซึ้ง และทรงพลัง นี่เป็นโอกาสอันหาได้ยากยิ่งสำหรับคนรักศิลปะ นักสะสม หอศิลป์ และสาธารณชนที่จะได้เข้าถึงสองเสียงที่แตกต่าง แต่ทรงพลังและเปี่ยมไปด้วยอัตลักษณ์
ที่มา: https://hanoimoi.vn/kham-pha-dong-va-tinh-qua-60-tranh-truu-tuong-kho-lon-707307.html
การแสดงความคิดเห็น (0)