วัยเด็กกับดนตรี
วาทยากร ดง กวาง วินห์ เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีทางดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเล่นเชลโล ก่อนจะหันมาทำเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ส่วนแม่ของเขาเป็นศิลปินเล่นพิณ
“เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ฉันเล่นคือทรุงที่พ่อของฉันทำ เครื่องดนตรีทางการชิ้นแรกที่ฉันเรียนรู้คือขลุ่ยไม้ไผ่เมื่อฉันอายุ 9 ขวบ” ดง กวาง วินห์ วาทยกรกล่าว เขากล่าวว่าการเลือกใช้ขลุ่ยไม้ไผ่นั้นมาจากความหลงใหลในภาพยนตร์เกี่ยวกับการฟันดาบซึ่งอัศวินมักพกขลุ่ยติดตัวไปด้วย
“จนถึงตอนนี้ ผมยังคงคิดว่าการตัดสินใจนั้นฉลาดมาก ขลุ่ยไม้ไผ่มีขนาดกะทัดรัด พกพาสะดวก ไม่ต้องการการดูแลมากนัก และการเล่นขลุ่ยยังช่วยให้หายใจได้สะดวกขึ้นอีกด้วย” เขากล่าว
ไม่เพียงแต่หยุดอยู่ที่ขลุ่ยไม้ไผ่เท่านั้น ดง กวาง วินห์ ยังได้เรียนรู้การเล่นพิณจันทร์เป็นเครื่องดนตรีรองเมื่อศึกษาที่สถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนามอีกด้วย “ผมอยากสำรวจเพิ่มเติม ยิ่งกว้างเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น” เขาอธิบาย “ขลุ่ยไม้ไผ่เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลม ทรังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกระทบ และพิณจันทร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องดีด แต่ละชนิดมีจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน”

ความทรงจำการแสดงที่ญี่ปุ่นเมื่ออายุ 12 ปี:
ช่วงเวลาแห่งการค้นพบความหลงใหล
Dong Quang Vinh กล่าวว่าช่วงเวลาที่เขาค้นพบความหลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริงคือเมื่ออายุ 12 ปี เมื่อเขาได้รับโอกาสแสดงบนเวทีนาริตะที่ประเทศญี่ปุ่น
“ผู้ชมชาวญี่ปุ่นเงียบมากจนได้ยินเสียงแมลงวันบินว่อนไปมา ผู้สูงอายุยังโค้งคำนับอย่างนอบน้อมเพื่อทักทายเด็กชายวัย 12 ปีด้วยซ้ำ ผมประหลาดใจมากที่พวกเขาเคารพดนตรีเวียดนามมาก” เขาเล่าด้วยอารมณ์ความรู้สึก
ประสบการณ์ครั้งนั้นทำให้ทัศนคติของ Quang Vinh ที่มีต่อดนตรีพื้นบ้านเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง “เมื่อก่อนฉันคิดว่าดนตรีพื้นบ้านนั้นซับซ้อนและเข้าถึงยาก ฉันต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้มากพอสมควร โดยเฉพาะทำนองเพลงแบบ Quan Ho ในขณะที่ดนตรีเบาๆ นั้นเข้าถึงได้ง่ายกว่า แต่เมื่อเห็นว่าดนตรีเวียดนามเป็นที่เคารพนับถือในต่างประเทศ ฉันจึงมุ่งมั่นที่จะแสวงหาโอกาสใหม่ๆ ในการเผยแพร่วัฒนธรรมเวียดนามสู่โลก” เขาเล่า
การเป็นผู้ดำเนินรายการและเส้นทางของตนเอง
จุดเปลี่ยนในอาชีพของ Dong Quang Vinh เกิดขึ้นเมื่อเขาไปเรียนที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน เมื่ออายุได้ 22 ปี ขั้นตอนแรกในฐานะวาทยากรของเขาไม่ได้เกิดขึ้นในเวียดนาม แต่เกิดขึ้นที่ Shanghai Conservatory of Music
ความแตกต่างที่สร้างแบรนด์ของวาทยากร Dong Quang Vinh คือการผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนามกับวงออร์เคสตราระดับนานาชาติ แนวคิดดังกล่าวมีที่มาจากสภาพแวดล้อมในครอบครัวของเขา ซึ่งเขาได้เห็นพ่อของเขาซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลที่ผันตัวมาทำเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม และแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเล่นพิณ เล่นดนตรีด้วยกัน
“ตั้งแต่ผมยังเด็ก ผมได้เห็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างดนตรีตะวันออกและตะวันตก ผมไม่เคยเห็นขอบเขตระหว่างแนวเพลงเลย ผมฟังเพลงร็อค แร็พ ซิมโฟนิก และวิเคราะห์ความงามของแนวเพลงแต่ละแนว” เขากล่าว

ความท้าทายในการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับซิมโฟนี
ดง กวาง วินห์ ยอมรับว่าการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเข้ากับซิมโฟนีสากลเป็นเรื่องท้าทาย “มันเหมือนกับการออกแบบชุดอ่าวหญ่ายให้ใส่กับเสื้อกั๊ก จะต้องทำอย่างไรจึงจะดูไม่ผิดปกติหรือดูโง่เขลา การผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับรูปแบบอื่นๆ ถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่” เขาเปรียบเทียบ
เพื่อทำเช่นนี้ วาทยากรจะต้องศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อทำความเข้าใจลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น “แดน เดย์ไม่สามารถเล่นเสียงครึ่งเสียงได้เหมือนไวโอลิน ดังนั้นเราจึงต้องใช้ไวโอลินเล่นเสียงครึ่งเสียงนั้น หรือวิธีทำให้เชลโลสั่นเพื่อสร้างเสียงแบบแดน เดย์ ทั้งหมดนี้ต้องใช้เวลาค้นคว้าอย่างละเอียดถี่ถ้วนหลายชั่วโมง” เขากล่าวอธิบาย
อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่ามาก เขาเล่าถึงความรู้สึกเมื่อได้เล่นเพลงเวียดนาม "Beo dat may troi" บนเวทีโตเกียว ร่วมกับเพลงญี่ปุ่น "Sakura" ว่า "ผู้ชมปรบมือกันยาว 15 นาที ชาวญี่ปุ่นเคร่งครัดมากในการชื่นชมการแสดง พวกเขาเคยชมวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาแสดงหลายครั้ง การที่พวกเขายอมรับวัฒนธรรมเวียดนามแบบนั้นทำให้ผมน้ำตาซึม"
ผู้ชมชาวญี่ปุ่นปรบมือเป็นเวลา 15 นาทีสำหรับการแสดงพิเศษ:
วงออร์เคสตรา New Vitality - ผลงานสร้างสรรค์
ควบคู่กันไปกับการอำนวยเพลงวงซิมโฟนีออร์เคสตราของคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติเวียดนาม ดง กวาง วินห์ ยังได้ก่อตั้งวงออร์เคสตราของตนเองชื่อว่า New Life อีกด้วย เขาอธิบายว่า “งานหลักของผมในหน่วยงานราชการคือการทำงานกับโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือซิมโฟนี แต่ผมยังอยากทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีเวียดนามด้วย”
วงออร์เคสตรา New Vitality สร้างโอกาสให้กับนักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาใหม่ในการฝึกซ้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงออร์เคสตรานี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กรอบใดกรอบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมเอาดนตรีหลายรูปแบบเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ซิมโฟนีตะวันตกไปจนถึงเพลงแร็พและป็อป
“สิ่งนี้เปรียบเสมือนดาบคู่หนึ่งที่ทำงานร่วมกันสำหรับฉัน บางครั้งฉันเล่นดาบเล่มนี้ บางครั้งฉันเล่นดาบเล่มนั้น บางครั้งฉันเล่นทั้งสองเล่ม บางครั้งฉันลับดาบสองเล่มเข้าด้วยกันเพื่อให้มันคมขึ้น” เขากล่าว
ภาพถ่าย, วิดีโอ: เอกสาร, VTV

ที่มา: https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html
การแสดงความคิดเห็น (0)