วัยเด็กกับ ดนตรี
ดอง กวาง วินห์ วาทยากรเกิดในครอบครัวที่มีประเพณีดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเล่นเชลโล ต่อมาเปลี่ยนมาเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ส่วนแม่ของเขาเป็นนักเล่นพิณ
“เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ฉันเล่นคือทรุง ซึ่งพ่อของฉันเป็นผู้ทำ เครื่องดนตรีทางการชิ้นแรกที่ฉันเรียนรู้คือขลุ่ยไม้ไผ่เมื่อตอนฉันอายุ 9 ขวบ” ดง กวาง วินห์ ผู้ควบคุมวงกล่าว เขาบอกว่าการเลือกขลุ่ยไม้ไผ่มาจากความหลงใหลในภาพยนตร์ดาบ ซึ่งอัศวินมักพกขลุ่ยไปด้วย
“จนถึงตอนนี้ ผมยังคงคิดว่าการตัดสินใจนั้นฉลาดมาก ขลุ่ยไม้ไผ่มีขนาดกะทัดรัด พกพาสะดวก ไม่ต้องการการดูแลมากนัก และการเล่นขลุ่ยยังช่วยให้หายใจได้สะดวกขึ้นอีกด้วย” เขากล่าว
ไม่เพียงแต่หยุดที่ขลุ่ยไม้ไผ่เท่านั้น ดง กวาง วินห์ ยังได้เรียนรู้การเล่นพิณพระจันทร์เป็นเครื่องดนตรีรองเมื่อเขาเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม เขาอธิบายว่า “ผมอยาก สำรวจ เพิ่มเติม ยิ่งกว้างก็ยิ่งดี ขลุ่ยไม้ไผ่เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลม ตรังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะ และพิณพระจันทร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีด แต่ละอย่างมีจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน”

ความทรงจำการแสดงที่ญี่ปุ่นเมื่ออายุ 12 ปี:
ช่วงเวลาแห่งการค้นพบความหลงใหล
Dong Quang Vinh กล่าวว่าช่วงเวลาที่เขาค้นพบความหลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริงคือเมื่ออายุ 12 ปี เมื่อเขาได้รับโอกาสแสดงบนเวทีนาริตะที่ประเทศญี่ปุ่น
“ผู้ชมชาวญี่ปุ่นเงียบมากจนได้ยินเสียงแมลงวันบินว่อนไปมา ผู้สูงอายุยังโค้งคำนับอย่างนอบน้อมเพื่อทักทายเด็กชายวัย 12 ปีด้วยซ้ำ ผมประหลาดใจมากที่พวกเขาเคารพดนตรีเวียดนามมาก” เขาเล่าด้วยอารมณ์ความรู้สึก
ประสบการณ์ครั้งนั้นได้เปลี่ยนมุมมองของ Quang Vinh หนุ่มที่มีต่อดนตรีพื้นบ้านไปอย่างสิ้นเชิง “ก่อนหน้านั้น ฉันคิดว่าดนตรีพื้นบ้านนั้นซับซ้อนและเข้าถึงยาก ฉันต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้มากพอสมควร โดยเฉพาะทำนองเพลง Quan Ho ในขณะที่ดนตรีเบา ๆ นั้นเข้าถึงได้ง่ายกว่า แต่เมื่อเห็นว่าดนตรีเวียดนามเป็นที่เคารพนับถือในต่างประเทศ ฉันก็มุ่งมั่นที่จะแสวงหาดนตรีเวียดนามเพื่อให้มีโอกาสมากขึ้นในการเผยแพร่วัฒนธรรมเวียดนามสู่โลก ” เขาเล่า
การเป็นผู้ดำเนินรายการและเส้นทางของตนเอง
จุดเปลี่ยนในอาชีพของ Dong Quang Vinh เกิดขึ้นเมื่อเขาไปเรียนที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน เมื่ออายุได้ 22 ปี ขั้นตอนแรกในฐานะวาทยากรของเขาไม่ได้เกิดขึ้นในเวียดนาม แต่เกิดขึ้นที่ Shanghai Conservatory of Music
ความแตกต่างที่สร้างแบรนด์ของวาทยากร Dong Quang Vinh คือการที่เขาผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนามเข้ากับวงซิมโฟนีออร์เคสตราระดับนานาชาติ แนวคิดนี้มาจากสภาพแวดล้อมในครอบครัวของเขา ซึ่งเขาได้เห็นพ่อของเขาซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลที่หันมาทำเครื่องดนตรีพื้นเมือง และแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินพิณเล่นดนตรีด้วยกัน
“ตั้งแต่ผมยังเด็ก ผมได้เห็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างดนตรีตะวันออกและตะวันตก ผมไม่เคยเห็นขอบเขตระหว่างแนวเพลงเลย ผมฟังเพลงร็อค แร็พ ซิมโฟนิก และวิเคราะห์ความงามของแนวเพลงแต่ละแนว” เขากล่าว

ความท้าทายในการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับซิมโฟนี
ด่ง กวาง วินห์ ยอมรับว่าการผสมผสานดนตรีพื้นเมืองเข้ากับซิมโฟนีสากลเป็นเรื่องท้าทาย "มันเหมือนกับการออกแบบชุดอ่าวหญ่ายสำหรับใส่กับเสื้อกั๊ก ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ดูไม่ดูผิดหรือดูโง่เขลา การผสมผสานดนตรีพื้นเมืองเข้ากับรูปแบบอื่นๆ ถือเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง" เขาเปรียบเทียบ
ในการทำเช่นนี้ วาทยกรจะต้องศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อทำความเข้าใจลักษณะของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น “แดน เดย์ไม่สามารถเล่นเสียงครึ่งเสียงได้เหมือนไวโอลิน ดังนั้นเราจึงต้องใช้ไวโอลินเล่นเสียงครึ่งเสียงเหล่านั้น หรือวิธีทำให้เชลโลสั่นเพื่อสร้างเสียงเหมือนแดน เดย์ ทั้งหมดนี้ต้องใช้เวลาค้นคว้าอย่างละเอียดถี่ถ้วนหลายชั่วโมง” เขากล่าวอธิบาย
อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่ามาก เขาเล่าถึงความรู้สึกของเขาเมื่อได้เล่นเพลงเวียดนาม "Beo dat may troi" บนเวทีโตเกียวร่วมกับเพลงญี่ปุ่น "Sakura " ว่า "ผู้ชมปรบมือกันนานถึง 15 นาที ชาวญี่ปุ่นมีความมุ่งมั่นมากในการชื่นชมการแสดง พวกเขาได้เห็นวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาแสดงมากมาย การที่พวกเขายอมรับวัฒนธรรมเวียดนามแบบนั้นทำให้ฉันถึงกับน้ำตาซึม"
ผู้ชมชาวญี่ปุ่นปรบมือเป็นเวลา 15 นาทีสำหรับการแสดงพิเศษ:
วงออร์เคสตรา New Vitality - ผลงานสร้างสรรค์
นอกจากการอำนวยเพลงให้กับวงดุริยางค์โอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติเวียดนามแล้ว ดง กวาง วินห์ ยังก่อตั้งวงดุริยางค์ของตนเองที่มีชื่อว่า ซุก ซอง มอย เขาอธิบายว่า “งานหลักของผมในหน่วยงานของรัฐคือการทำงานกับโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือซิมโฟนี แต่ผมยังอยากทำอะไรสักอย่างเพื่อดนตรีเวียดนามด้วย”
วงออร์เคสตรา New Vitality เปิดโอกาสให้นักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาใหม่ได้ฝึกฝน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงออร์เคสตรานี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงกรอบใดกรอบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังผสมผสานดนตรีหลายรูปแบบ ตั้งแต่ซิมโฟนีตะวันตกไปจนถึงเพลงแร็ปและป๊อป
“สิ่งนี้เปรียบเสมือนดาบคู่หนึ่งที่ทำงานร่วมกันสำหรับฉัน บางครั้งฉันเล่นดาบเล่มนี้ บางครั้งฉันเล่นดาบเล่มนั้น บางครั้งฉันเล่นทั้งสองเล่ม บางครั้งฉันลับดาบสองเล่มเข้าด้วยกันเพื่อให้มันคมขึ้น” เขากล่าว
ภาพถ่าย, วิดีโอ: เอกสาร, VTV

ที่มา: https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html
การแสดงความคิดเห็น (0)