เสียงกระซิบของพิณ

ในโลกของดนตรีซิมโฟนิก เสียงที่ใสและไพเราะของพิณมักถูกเปรียบเทียบว่าเปรียบเสมือน "เสียงกระซิบของเหล่าเทวดา" พิณมักไม่มีดราม่า มีไคลแม็กซ์น้อย และมีเสียงที่ไพเราะและผ่อนคลาย จึงไม่ถือเป็นเครื่องดนตรีอื่นใดนอกจากเครื่องดนตรีเสริมเพื่อเพิ่มสีสันให้กับวงออร์เคสตรา

วาทยากร Olivier และ Sun Symphony Orchestra แสดง Dances of Galánta โดยนักแต่งเพลง Zoltán Kodály

แม้แต่คนที่มีจินตนาการสูงที่สุดก็คงไม่คิดว่าพิณจะสามารถแสดงความงดงามอันสง่างามของมันออกมากลางเวทีในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวได้ ซาเวียร์ เดอ เมสตร์ เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สร้างปาฏิหาริย์นี้ และทำให้โรงละครฮว่านเกี๋ยมระเบิดความยิ่งใหญ่ ในการแสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซัน ในชื่อ The Legend of the Harp

ชายผู้เปลี่ยนแปลงวิถีแห่งการเพลิดเพลินกับพิณ ของโลก

ซาเวียร์เกิดในปี พ.ศ. 2516 ที่เมืองตูลง (ประเทศฝรั่งเศส) เขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวในการไล่ตามความฝันในการเล่นพิณ เพราะมันไม่ใช่ "อาชีพที่แท้จริง" ต้องขอบคุณแม่ของเขาที่อยากให้ลูกชายได้รับ การศึกษา ที่สมดุล ลูกชายจึงสามารถเรียนรู้เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ และโชคดีที่ได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปินชื่อดังมากมาย อาทิ วาสซิเลีย บริอาโน, แคทเธอรีน มิเชล, ฌักเกอลีน โบโรต์ และได้รับรางวัลระดับนานาชาติเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี

อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะทำตามความปรารถนาของพ่อแม่ที่ต้องการมีอาชีพที่มั่นคง เซเวียร์ยังคงต้องเรียน รัฐศาสตร์ และเศรษฐศาสตร์ แต่กลับได้รับคำแนะนำจากครูว่า "อย่าเสียเวลา มุ่งมั่นกับเครื่องดนตรีโปรดของคุณ" จนกระทั่งเขาได้รับรางวัลดนตรีระดับนานาชาติอย่างต่อเนื่องในคาร์ดิฟฟ์ มิวนิก เวียนนา และเยรูซาเลม... และได้รับตำแหน่งนักเล่นฮาร์ปหลักประจำวง Bayerischer Rundfunk Symphony Orchestra ชายหนุ่มผู้นี้จึงสามารถโน้มน้าวครอบครัวของเขาได้สำเร็จ

ศิลปิน Xavier De Maistre แสดงคอนแชร์โต้ OP.74 สำหรับฮาร์ปโดย Reinhold Glière

การเล่นพิณ 47 สายและแป้นเหยียบ 7 อันนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างแน่นอน “ความจำที่ดี ความประณีต และความรู้สึกที่เฉียบคมในจังหวะเป็นสิ่งสำคัญ การเล่นพิณโดยใช้ความทรงจำเพียงอย่างเดียวเป็นความท้าทายทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นผมจึงมองว่ามันเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องใช้สติปัญญาอย่างมาก” ตำนานพิณผู้นี้เคยกล่าวไว้

อดีตนักเล่นฮาร์ปหลักของวง Vienna Philharmonic Orchestra วงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกอันทรงเกียรติที่สุดในโลก ซึ่งการเล่นเดี่ยวแต่ละครั้งล้วนเป็นความท้าทายอันเข้มข้น ซาเวียร์ เดอ เมสเตร ได้สร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วยการสร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีผู้มากประสบการณ์ ซาเวียร์ เดอ เมสเตร ไม่เพียงแต่แสดงดนตรีเท่านั้น เขายังพูดคุย ท้าทาย และควบคุมฮาร์ป ทำให้ผู้ชมต้องทบทวนทุกสิ่งที่เคยคิดว่ารู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีอันซับซ้อนนี้ ทั้งสายและแป้นเหยียบ

เขาเลือกที่จะเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างกล้าหาญ โดยแสดงในโรงละครชื่อดังต่างๆ เช่น Carnegie Hall (นิวยอร์ก), Musikverein (เวียนนา), Concertgebouw (อัมสเตอร์ดัม), Sydney Opera House (ซิดนีย์) และได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์เพลงตั้งแต่ Gramophone, Le Figaro ไปจนถึง BBC Music Magazine ให้เป็น "หนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่เปลี่ยนวิถีการเพลิดเพลินกับฮาร์ปของโลก"

ซาเวียร์ เดอ เมสตร์ เคยถูกขนานนามว่าเป็นนักดนตรีผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ “ผู้มีความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย” แต่เมื่อเขาเกิดความคิดที่จะเล่นเดี่ยว เขากลับต้องเผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่ เนื่องจากมีผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะเพียงไม่กี่ชิ้น ด้วยความเชื่อที่ว่าพิณสามารถได้รับความนิยมได้ แต่การโน้มน้าวให้คนทั่วไปเชื่อว่ามันเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่จริงจังนั้นเป็นเรื่องยาก เขาจึงต้องค้นหาวิธีการต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การว่าจ้างผลงานใหม่ๆ ไปจนถึงการเรียบเรียงบทเพลงจากบทเพลงบรรเลงอันหลากหลายของมนุษย์ “ในฐานะนักเล่นพิณ เราไม่ได้มีคอนแชร์โตของโมสาร์ทถึง 23 ชิ้นให้บรรเลงได้เหมือนนักเปียโน ดังนั้นผมจึงต้องพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ และมีความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ”

ในช่วงแรก ซาเวียร์ได้ถอดความผลงานของเดอบุสซี โมสาร์ท และไฮเดิน แต่เขาพิถีพิถันมากในเรื่องนี้ “บทเพลงเปียโน 60 เปอร์เซ็นต์สามารถบรรเลงด้วยฮาร์ปได้ แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะดี หลายครั้งที่ผมเริ่มทำโปรเจกต์หนึ่ง แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนก็พบว่ามันไม่ถูกต้อง และต้องหยุดไปด้วยความเสียใจอย่างยิ่ง”

เซเวียร์ชื่นชอบบทบาทของผู้บุกเบิก เขาหลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน และเปิดประตูสู่โอกาสใหม่ๆ ให้กับศิลปินคนอื่นๆ หลังจากสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาเริ่มว่าจ้างนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ซึ่งถือเป็นความรับผิดชอบที่เขารู้สึกว่าต้องแบกรับ

ระยิบระยับด้วยเสียงพิณ

ดังนั้น จึงไม่น่าแปลกใจที่ ตำนานพิณ ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากคนรักดนตรีในเมืองหลวง ผู้ชมเต็มห้องประชุมขนาด 900 ที่นั่ง ไม่มีที่นั่งว่างแม้แต่ที่เดียว ผู้ชมต่างรอคอยการปรากฏตัวของศิลปินผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ผู้นี้อย่างใจจดใจจ่อ และเขาได้ถ่ายทอดอารมณ์อันเปี่ยมล้นด้วยบทเพลงคอนแชร์โตสำหรับพิณในอีแฟลตเมเจอร์ โดยไรน์โฮลด์ ไกลแยร์ ซึ่งเป็นผลงานหายากแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ดึงศักยภาพทางเสียงของพิณออกมาได้อย่างเต็มที่

พิณยังคงถูกมองเหมารวมว่าเป็นเครื่องดนตรีที่อ่อนโยนและล่องลอย ซึ่งปรากฏเพียงประกายระยิบระยับในฉากหลังของภาพยนตร์โรแมนติกหรือภาพยนตร์ฝันหวาน แต่ด้วยคอนเสิร์ตครั้งนี้ ภาพลักษณ์แบบแผนนั้นได้เลือนหายไปอย่างแนบเนียน คอนแชร์โตนี้ยืนยันว่าพิณไม่ได้เป็นเพียงแค่เครื่องประดับของวงออร์เคสตราเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นตัวละครหลักได้อย่างมั่นใจ ประพันธ์ขึ้นในปี 1938 ร่วมกับนักเล่นพิณชาวรัสเซีย เคเซเนีย เออร์เดลี ผลงานอันสง่างามแต่ไม่อ่อนแอ ผสมผสานท่วงทำนองอันไพเราะเข้ากับช่วงเวลาอันต้องใช้เทคนิคอย่างแท้จริงบนเครื่องดนตรีที่ขึ้นชื่อว่าควบคุมได้ยาก ได้ฝากความประทับใจอันงดงามไว้แก่ผู้ฟัง

ท่อนแรกของคอนแชร์โตของ Glière เปิดฉากด้วยลีลาโรแมนติกอันวิจิตรงดงามและธีมที่เปิดกว้าง พร้อมด้วยวลีดนตรีอันไพเราะของพิณที่ยาว นุ่มนวล แต่ลึกซึ้งไม่แพ้กัน ท่อนที่สองเปรียบเสมือนเพลงกล่อมเด็กแบบรัสเซีย ล่องลอยอยู่บนวงกลมเสียงประสานของวงออร์เคสตรา แต่ทุกสิ่งกลับระเบิดออกมาในท่อนสุดท้ายด้วยการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ผสมผสานด้วยเสียงพื้นบ้าน จังหวะซุกซน และประกายระยิบระยับด้วยสีสันอันสดใส ทั้งสามท่อนประกอบกันเป็นสามฉาก ได้แก่ เคร่งขรึม กว้างขวาง ไพเราะ และระเบิดเทคนิคการแสดงในท่อนสุดท้าย สำหรับ Xavier de Maistre นี่ไม่ใช่แค่การแสดงเชิงเทคนิค แต่เป็นบทสนทนาอันละเอียดอ่อนระหว่างพิณและวงออร์เคสตรา ซึ่งแต่ละเสียงล้วนชัดเจน มีชีวิตชีวา และอบอุ่น ไพเราะดุจบทกวี

เข้าใจได้ไม่ยากว่าเหตุใดคอนแชร์โตฮาร์ปนี้จึงเป็นหนึ่งในไม่กี่คอนแชร์โตในบทเพลงมาตรฐาน คอนแชร์โตนี้ยกย่องนักร้องเดี่ยว สะกดใจผู้ฟัง และปฏิบัติต่อวงออร์เคสตราเสมือนเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในเรื่องราว ภายใต้มือของซาเวียร์ เดอ เมสเตร พิณซึ่งถูกเชื่อมโยงกับภาพในตำนานมาอย่างยาวนาน ได้กลายเป็นสิ่งที่มีจริง ราวกับมนุษย์ และมีชีวิต เฉกเช่นตัวเขาเอง

และทำงานด้วยรอยประทับสลาฟอันแข็งแกร่ง

นอกเหนือจากการแสดงที่ทุกคนรอคอยจากแขกรับเชิญพิเศษแล้ว ผู้ควบคุมวง Olivier Ochanine และนักดนตรีมากความสามารถของวง Sun Symphony Orchestra ยังได้นำเสนอผลงานสองชิ้นจากนักประพันธ์เพลงยุโรปตะวันออกสองคนให้กับผู้ชื่นชอบดนตรีอีกด้วย

จากบทเปิดที่คลุมเครือไปจนถึงบทจบอันเร้าใจของ Galánta Dances (ประพันธ์โดย Zoltán Kodály ในปีพ.ศ. 2476) ผลงานนี้เต็มไปด้วยสีสันโบราณอันสง่างามและร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์ของฮังการี ซึ่งเป็นสถานที่ที่ประทับใจเขาอย่างมากด้วยนักดนตรียิปซีที่เล่นดนตรีในโรงเตี๊ยมและจัตุรัส

ใน Galánta Dances โคดาลีถักทอเรื่องราวพื้นบ้านให้กลายเป็นผืนพรมอันงดงามตระการตา บทเพลงเริ่มต้นด้วยเสียงคลาริเน็ตเดี่ยวที่ผุดขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติจากความเงียบสงัด ก่อนจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นระบำที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และความสนุกสนานมากขึ้นเรื่อยๆ จังหวะที่เตะ ร่อน และกระฉับกระเฉงดุจดังนักเต้นผู้มากประสบการณ์ บางครั้งก็สนุกสนาน บางครั้งก็ระเบิดพลัง ล้วนน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ

หาก บทเพลง Galánta Dances คือบทเพลงสรรเสริญอันเร่าร้อนทางดนตรี ซิมโฟนีหมายเลข 7 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์, Op. 70, B141 อันทรงพลังของอันโตนิน ดโวชาค ก็เป็นผลงานที่เปี่ยมไปด้วยศรัทธา ความคิดใคร่ครวญ และอารมณ์อันลึกซึ้ง ผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังซาบซึ้งกินใจอีกด้วย ประพันธ์ขึ้นในปี 1885 เพื่อสมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอนดอน และได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอกของดโวชาค บทเพลงที่มืดมน เคร่งขรึม และครุ่นคิด เปรียบเสมือนภาพสะท้อนของนักประพันธ์เพลงผู้เผชิญหน้ากับความสูญเสีย ค้นหาอัตลักษณ์ และพึ่งพาพลังแห่งดนตรีเพื่อเอาชนะทุกสิ่ง

ท่อนแรกไม่ได้เปิดอย่างช้าๆ แต่กลับระเบิดออกมา หนักแน่นไปด้วยความขัดแย้งภายใน แก่นเรื่องและรูปแบบดนตรีผสมผสานและพัฒนาด้วยตรรกะที่เข้มงวด แต่แฝงไปด้วยน้ำหนักทางอารมณ์ ท่อนที่สองมีลมหายใจที่ปลอบประโลม เปรียบเสมือนบทสวดมนต์หรือเพลงพื้นบ้านที่ก้องกังวานมาจากอีกฟากหนึ่งของเนินเขา อ่อนโยนแต่ไม่อ่อนไหว แม้ว่านี่จะเป็นความสงบในพายุก็ตาม เชอร์โซที่ตามมาเตือนใจเราว่า แม้ในยามยากลำบาก จิตวิญญาณของมนุษย์ก็ยังคงเปี่ยมสุขและกลมกลืนไปกับจังหวะเช็กอันเป็นเอกลักษณ์ แข็งแกร่ง ไม่สม่ำเสมอ และคึกคัก ดนตรีในท่อนสุดท้ายรวบรวมพลัง เอื้อมมือไปสู่สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตนเอง ปิดท้ายไม่ใช่ด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์ แต่ด้วยการยืนยันตนเองหลังจากผ่านความท้าทายมากมาย

ด้วยโครงสร้างผลงานสามชิ้นที่มีความหลากหลาย ตั้งแต่ความตื่นเต้นเร้าใจหลากสีสัน ไปจนถึงเนื้อร้องอันละเอียดอ่อน ไปจนถึงเสียงระเบิดอันน่าภาคภูมิใจ The Harp Legend: Xavier de Maistre with the SSO จึงเป็นโอกาสให้ผู้ชมได้ร่วมสัมผัสประสบการณ์ว่านักเปียโนผู้มากความสามารถผู้นี้สามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีที่ดูเหมือนจะ “เงียบงัน” ของวงออร์เคสตราให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมได้อย่างไร และพร้อมกันนั้น ยังเป็นการเดินทางทางดนตรีจากฮังการี ผ่านรัสเซีย ไปจนถึงสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งแต่ละดินแดนจะฝากรอยประทับอันลึกซึ้งไว้ในใจของผู้ฟัง

ทะเลสาบกุกฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html