“Red Rain” เสียงสะท้อนอมตะแห่งยุค 20

ไม่มีซิมโฟนีใดที่ประพันธ์ด้วยเลือดมากเท่ากับซิมโฟนีที่ป้อมปราการกวางจิในปี พ.ศ. 2515 “ฝนแดง” ได้เปลี่ยนความทรงจำนั้นให้เป็นภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการและฉายทั่วประเทศตั้งแต่วันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2568

ภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเสียงดนตรีของวงออร์เคสตรา และปิดท้ายด้วยเสียงเดียวกัน นั่นคือซิมโฟนี “ฝนแดง” ของ หวู่ เกียน เกือง ตัวละครเอก เป็นการวนซ้ำอย่างตั้งใจ ราวกับจะเก็บความทรงจำเกี่ยวกับสงครามไว้ในดนตรี เพื่อให้ผู้ชมได้สงบสติอารมณ์และเข้าถึงจุดสูงสุดของอารมณ์

ผู้กำกับ Dang Thai Huyen พิสูจน์ฝีมืออย่างแน่วแน่ในการควบคุมฉากสำคัญๆ ทั้งสถานีรถไฟ เส้นทางอพยพที่พลุกพล่าน ระเบิดและกระสุนปืน โดยเฉพาะฉากโหดในป้อมปราการกวางตรี เรียกได้ว่าเป็นครั้งแรกที่ภาพยนตร์เวียดนามลงทุนทั้งฉากและอุปกรณ์ ทางทหาร เพื่อถ่ายทอดความดุเดือดของสงครามได้อย่างสมจริงที่สุด แต่หากมีเพียงฉากใหญ่ๆ เท่านั้น "Red Rain" คงกลายเป็นดราม่าจืดชืดได้ง่ายๆ

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง “ฝนแดง” ภาพจากทีมงานภาพยนตร์

ความแข็งแกร่งของผู้กำกับหญิง Dang Thai Huyen ตั้งแต่ “Muoi banh nuoc” (2009) และ “Nguoi trove” (2015) ยังคงเป็นรายละเอียดอันละเอียดอ่อนและเปี่ยมด้วยมนุษยธรรม มองสงครามผ่านสายตาของผู้หญิง ทำให้เกิดอารมณ์ที่พลุ่งพล่านออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อหัวหน้าหมู่ที่หยาบคายอย่าง Ta หรือ Tu น้องชายคนเล็ก หรือ Cuong (พระเอก) แอบหลั่งน้ำตาท่ามกลางกระสุนปืนใหญ่ โคลน และเลือด ผู้ชมในโรงละครก็ต่างร้องไห้ด้วยความอาลัยต่อการเสียสละอันน่าเศร้านั้น ความปรารถนาเพื่อ สันติภาพ และอุดมการณ์รักชาติของคนรุ่นใหม่ที่บริสุทธิ์ และความทรงจำในวัยเยาว์ของพวกเขาเอง

เรื่องราวความรักของกวงและพยาบาลสนามรบ แม้จะเป็นสัญลักษณ์ แต่ก็เป็นเรื่องธรรมดาสามัญ มีทั้งรอยยิ้ม ช่วงเวลาแห่งความสุขเล็กๆ น้อยๆ และน้ำตา ท่ามกลางโศกนาฏกรรมของสงคราม ช่วงเวลาเหล่านั้นกลับกลายเป็นกำลังใจ ความเจ็บปวดจึงไม่กลายเป็นโศกนาฏกรรม แต่ยังคงเปล่งประกายด้วยความงดงามและศรัทธาของมนุษย์

หลี่ ไท่ ดุง ผู้กำกับภาพและศิลปินประชาชน ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านภาพอย่างแท้จริง เขาได้อุทิศตนอย่างยิ่งใหญ่ต่อจิตวิญญาณของผลงาน แสงและมุมกล้องทั้งโรแมนติกและดุดัน ดุดันและสดใหม่ แต่ละเฟรมตอกย้ำความเชื่อในข้อความที่บทภาพยนตร์สื่อออกมาว่า สงครามคือระเบิด เลือดและโคลน ความตายที่ใกล้เข้ามา แต่ภายในนั้นยังคงแผดเผาความหวัง ความหวัง และมนุษยธรรม

ฉากที่งดงามและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าสะเทือนใจ: เซน ผู้ถูกยิง ยังคงพยายามเอื้อมมือออกไปคว้าเพื่อนร่วมรบบนกองฟืนของศัตรู; เซน ผู้บ้าคลั่ง ถอดเสื้อ เต้นรำอยู่กลางกระสุนปืนใหญ่เพื่อหลอกศัตรู; ฉากที่หมู่ทหารอำลาตา หัวหน้าหมู่ผู้เรียบง่าย ใจกว้าง และกล้าหาญจากเมือง ทัญฮว้า ที่แม่น้ำทาคฮาน; ฉากอำลาระหว่างเกืองและพี่เลี้ยงที่ริมฝั่งแม่น้ำ... ภาพของแม่สองคน แม้ว่าจะมีลูกอยู่สองแนวรบ แต่ตอนนี้กำลังวางดอกไม้ให้ลูกๆ ของพวกเขาที่แม่น้ำทาคฮาน เป็นคำตอบที่น่าสะเทือนใจที่สุดต่อความหมายของสงคราม

จุดเด่นที่ทำให้ “Red Rain” เหนือกว่าภาพยนตร์สงครามเวียดนามเรื่องอื่นๆ คือฉากต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างเกืองและกวาง สองทหารจากสองแนวรบ แต่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของสุภาพบุรุษเอาไว้ กวางไม่ได้ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นวายร้ายฝ่ายเดียว แต่เป็นคนที่มีอารมณ์ความรู้สึก มีความรัก และรู้จักยอมรับความพ่ายแพ้ ด้วยเหตุนี้ เรื่องราวจึงไม่ตกอยู่ในกรอบของความพ่ายแพ้แบบแพ้ชนะ แต่กลับกระตุ้นให้เกิดข้อความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นั่นคือ ในสงคราม ความเจ็บปวดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ยังคงเป็นความเจ็บปวดจากการสูญเสียลูกๆ ของแม่ชาวเวียดนาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้แทรกอุปมาอุปไมยอันทรงคุณค่าได้อย่างชาญฉลาด เช่น ผ้าเช็ดหน้าของพยาบาล ซึ่งเป็นของที่ระลึกแห่งความรัก กลายมาเป็นอาวุธสุดท้ายของเกืองในการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด หรือฉากที่ทหารปล่อยนกตัวเล็กให้เป็นอิสระก่อนจะออกจากป้อมปราการกวางตรี... รายละเอียดเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์ยังคงติดตรึงอยู่ในความทรงจำ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการเล่าถึงสงครามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะเชิงสัญลักษณ์ด้วย

สิบสามปีหลังจาก “กลิ่นหญ้าไหม้” ของผู้กำกับเหงียน ฮู่ มั่ว ผู้ชมชาวเวียดนามได้สัมผัสความทรงจำของกวางจิอีกครั้งผ่านภาพยนตร์ “ฝนแดง” ไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความพิถีพิถันตั้งแต่ฉากไปจนถึงรายละเอียด จากบทภาพยนตร์ไปจนถึงการจัดฉาก แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ มันได้เข้าถึงหัวใจของชาวเวียดนามทุกคน รวมถึงผู้ที่เกิดในช่วงที่เสียงปืนเงียบลง

และเมื่อซิมโฟนีสุดท้ายจบลง ผู้คนก็ตระหนักได้ว่า “Red Rain” ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ แต่มันคือความทรงจำ การอำลา และเสียงสะท้อนของยุค 20 อมตะ

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/-mua-do-tieng-vong-tuoi-20-bat-tu-a427081.html