ศิลปะการเต้นรำของเวียดนามมีการพัฒนาและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง

สัมมนาเรื่อง "50 ปี ศิลปะการเต้นรำของเวียดนามหลังการรวมประเทศ - ความสำเร็จและการพัฒนา" จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้โดยสมาคมศิลปินการเต้นรำของเวียดนาม โดยดึงดูดผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย อาจารย์ และนักออกแบบท่าเต้นจากทั่วประเทศจำนวนมาก

การสัมมนาครั้งนี้ไม่เพียงเป็นโอกาสที่จะมองย้อนกลับไปที่การพัฒนาของการเต้นรำเวียดนามตั้งแต่ปีพ.ศ. 2518 เท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แบ่งปันความสำเร็จอันน่าภาคภูมิใจที่การเต้นรำประสบความสำเร็จในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาอีกด้วย

คณะกรรมการจัดงานดำเนินการหารือ (ภาพ: Hien Hoa)

จากก้าวแรกที่ยากลำบากในช่วงแรก การเต้นรำของเวียดนามก็ค่อยๆ ยืนยันสถานะของตนเอง ประสบความสำเร็จอย่างน่าภาคภูมิใจมากมาย และพัฒนาอย่างแข็งแกร่งในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

ความคิดเห็นจำนวนมากในการอภิปรายเน้นย้ำว่าการเต้นรำแบบสมัครเล่นกำลังเข้าใกล้การเต้นรำแบบมืออาชีพ

ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการแพร่หลายของศิลปะการเต้นรำในชีวิตทางสังคม ไม่เพียงแต่หยุดอยู่แค่บนเวทีใหญ่ๆ เท่านั้น แต่ยังแทรกซึมเข้าสู่ชุมชน มีส่วนช่วยสร้างความตระหนักรู้และสุนทรียศาสตร์ให้กับผู้คนอีกด้วย

การอภิปรายยังบันทึกความคิดเห็นมากมายที่แสดงความกังวลเกี่ยวกับการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าอันล้ำค่าของนาฏศิลป์พื้นบ้าน ศิลปินประชาชน ฟุง ฮอง กวี กล่าวว่า "นาฏศิลป์พื้นบ้านมีคุณค่าทางวัฒนธรรมอันล้ำค่า แต่ผลงานนาฏศิลป์พื้นบ้านกลับไม่น่าดึงดูดนัก จึงไม่สามารถดึงดูดสาธารณชน โดยเฉพาะเยาวชนได้"

ปัจจุบันมีรายการบันเทิงมากมายที่กลับมาใช้สื่อดั้งเดิม แต่กลับดึงดูดผู้ชมได้อย่างมาก เช่น "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say Hi"... บางทีอาจถึงเวลาแล้วที่เราจะต้องมีวิธีการใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์มากขึ้นในการทำสิ่งต่างๆ แต่อย่าทำแบบ "เอาแต่ใจ" หากจะลงมือทำอะไร จงทำอย่างถี่ถ้วนและคำนึงถึงปัจจัยพื้นฐานที่สุด นั่นคือปัจจัยดั้งเดิม อย่าสูญเสียเอกลักษณ์เฉพาะตัวของชาติในกระบวนการสร้างสรรค์นวัตกรรม"

ศิลปินแห่งชาติ หวู่ ฮ่วย ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่าศิลปะการเต้นรำมีหน้าที่พื้นฐาน 4 ประการ คือ การสะท้อนความคิด สุนทรียศาสตร์ การศึกษา และความบันเทิง

ในกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน จำเป็นต้องผสมผสานฟังก์ชันทั้งสี่เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนและช่วงเวลา ฟังก์ชันใดที่ได้รับความสนใจมากกว่ากันเพื่อดึงดูดผู้ชม

นอกจากนี้ ผู้แทนจำนวนมากยังแสดงความกังวลเกี่ยวกับอุปสรรคในกลไกและนโยบายด้านศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไป และการเต้นรำโดยเฉพาะ

การฝึกเต้นรำเป็นการฝึกศิลปะระดับสูงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม นโยบายของศิลปะการเต้นรำยังคงเป็นปัญหาที่ยากลำบากซึ่งทำให้โรงละครและสถานที่ฝึกเต้นรำหลายแห่งต้องดิ้นรนเพื่อสร้างสมดุลและคำนวณอย่างเหมาะสม

อาจกล่าวได้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วัฒนธรรมและศิลปะได้รับความสนใจจากทั้งพรรคและรัฐบาล อย่างไรก็ตาม ยังคงมีอุปสรรคมากมายที่ศิลปินต้องพยายามปรับตัวและก้าวข้าม

ศิลปินประชาชน อึ้ง ซุย ถิญ ยืนยันว่า “ศิลปินต้องมีส่วนร่วมให้มากขึ้นก่อนที่จะคาดหวังว่าจะได้รับการยอมรับ เมื่อทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์และทุ่มเทอย่างเต็มที่ ศิลปินจะได้พบกับสาธารณชน”

ภาพรวมการหารือเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม (ภาพ: Hien Hoa)

การอภิปรายจบลงด้วยบรรยากาศแห่งความตื่นเต้นและความสามัคคี พร้อมด้วยความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสของศิลปะการเต้นรำของเวียดนาม

ความคิดเห็นและข้อเสนอแนะในการสัมมนานี้จะเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับเจ้าหน้าที่ ผู้บริหารด้านวัฒนธรรมและศิลปะในการวิจัยและดำเนินการตามนโยบายและโครงการดำเนินการเฉพาะต่อไป โดยมุ่งหวังที่จะพัฒนาศิลปะการเต้นรำของเวียดนามต่อไปและบูรณาการกับ โลก อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ที่มา: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html