เยาวชนกำลังช่วยให้การร้องเพลงของ Xam เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

การค้นหาแนวทางที่ทั้งอนุรักษ์คุณค่าหลักของดนตรีพื้นบ้านและเสริมสร้างมรดกนี้ให้เข้าถึงผู้ชมยุคใหม่และโลกนั้น เต็มไปด้วยความท้าทายทางทฤษฎีมากมาย ด้วยศิลปะการร้องเพลงซัม การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเยาวชน และการใช้รูปแบบการศึกษาเชิงภาพในโรงเรียน กำลังเปิดแนวทางใหม่ๆ เปลี่ยนคุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นเมืองให้เป็น "หนังสือเดินทาง" เพื่อวางตำแหน่งเอกลักษณ์ของเวียดนามบนเวทีสากล

การหาจุดร่วมในสภาพแวดล้อมของโรงเรียน

ในบริบทของการให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์และส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้เพิ่มมากขึ้น การนำศิลปะดั้งเดิมมาสู่คนรุ่นใหม่ถือเป็นหนึ่งในแนวทางสำคัญที่จะช่วยให้มรดกนี้คงอยู่ได้อย่างยั่งยืนในระยะยาว ประสบการณ์การร้องเพลงซัมสำหรับนักเรียนในระบบ การศึกษา หวงหม่ายสตาร์ (ฮานอย) เมื่อเร็วๆ นี้ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวทางนี้

กลุ่มซัมฮาแทงเข้าร่วมกิจกรรมประสบการณ์ศิลปะสำหรับนักเรียนที่โรงเรียน Hoang Mai Star Education System ( ฮานอย ) ภาพ: NSHM

การร้องเพลง Xẩm ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านที่มีประวัติยาวนานกว่า 700 ปี เคยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของศิลปินผู้พิการทางสายตาในตลาดชนบท ลานหมู่บ้าน ริมแม่น้ำ และบนรถรางเก่าๆ Xẩm ไม่ได้เป็นเพียงแค่รูปแบบการแสดงพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นขุมทรัพย์ที่เก็บรักษาความทรงจำทางสังคม สะท้อนให้เห็นถึงความคิด ชีวิต และความปรารถนาของผู้คนข้ามรุ่นอีกด้วย

ในโครงการนี้ ซึ่งมีนักดนตรี เหงียน กวาง ลอง และศิลปินจากวงซัมฮาแทง เข้าร่วม นักเรียนตั้งแต่ระดับประถมศึกษาถึงมัธยมศึกษาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะแขนงนี้ในรูปแบบที่สดใสและน่าสนใจ พวกเขาได้ฟังและสัมผัสทำนองเพลงซัมที่มีชื่อเสียงโดยตรง เช่น "ใครจะดีไปกว่าฉัน?", "ความรักของพ่อแม่", "ยึดมั่นในพรรคตลอดชีวิต"...

บรรยากาศในโรงเรียนแปรเปลี่ยนเป็นเวทีเปิดกว้าง ที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีไพเราะจากไวโอลินสองสาย เสียงครึกครื้นของกัสตาเน็ต และท่วงทำนองเรียบง่ายที่นำพานักเรียนเข้าสู่ โลก แห่งวัฒนธรรมดั้งเดิมอย่างเป็นธรรมชาติ บทเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ คุณธรรม ความรักชาติ และความเข้มแข็ง ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในตำราเรียนอีกต่อไป แต่ปรากฏอยู่ในทุกท่วงทำนอง

นักเรียนมีปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้นกับศิลปินจากกลุ่ม Xẩm Hà Thành ภาพ: NSHM

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแนะนำและการแสดงเดี่ยวของไวโอลินสองสาย ช่วยให้นักเรียนเข้าใจเครื่องดนตรีที่ถือเป็น "จิตวิญญาณ" ของการร้องเพลงซัมได้ดียิ่งขึ้น เสียงที่ไพเราะและลึกซึ้งจากเครื่องดนตรีนี้สร้างความผูกพันทางอารมณ์อย่างแน่นแฟ้นระหว่างศิลปะดั้งเดิมกับคนรุ่นใหม่

เด็กจำนวนมากตั้งใจติดตามการแสดงแต่ละครั้งอย่างจดจ่อ โดยไม่รู้ตัวก็เคาะนิ้วตามจังหวะ ถามคำถามอย่างกล้าๆ กล้าๆ และมีส่วนร่วมในการสนทนากับศิลปิน ปฏิสัมพันธ์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของดนตรีพื้นบ้านที่มีต่อเยาวชนในปัจจุบัน

ข้อเท็จจริงนี้ยังช่วยหักล้างความคิดที่ว่าศิลปะดั้งเดิมกำลังค่อยๆ สูญเสียบทบาทในชีวิตของคนรุ่นใหม่ ปัญหาไม่ได้อยู่ที่มรดกทางวัฒนธรรมเอง แต่อยู่ที่วิธีการนำเสนอ เมื่อจัดแสดงในพื้นที่เปิดโล่งและเป็นกันเอง การร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Xam) ยังคงมีเสน่ห์มากพอที่จะปลุกความอยากรู้อยากเห็น ความสนใจ และความรักในวัฒนธรรมของชาติในหมู่คนรุ่นใหม่ได้

โปรแกรมนี้เป็นมากกว่ากิจกรรมนอกหลักสูตร มันยังทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน ช่วยให้นักเรียนเข้าใจคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมได้ดียิ่งขึ้น และส่งเสริมความตระหนักในการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะประจำชาติแบบดั้งเดิม

เมื่อเสียงเพลงของ Xam สอดคล้องกับจังหวะดนตรีสากล

ในขณะที่ศิลปะการแสดงซัมกำลังค่อยๆ สร้างความเข้าใจร่วมกันกับนักเรียนในโรงเรียนต่างๆ แต่ในบริบทที่กว้างขึ้น ศิลปะรูปแบบนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเชื่อมโยงกับผู้ชมในระดับนานาชาติอีกด้วย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Xẩm) ได้รับความสนใจจากนักท่องเที่ยวต่างชาติมากขึ้นเรื่อยๆ ในพื้นที่สร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม ถนนคนเดิน และงานแสดงชุมชนต่างๆ หลายคน แม้แต่ผู้ที่ไม่เข้าใจภาษาเวียดนาม ก็ยังหลงใหลในอารมณ์ที่ลึกซึ้ง คุณภาพของการเล่าเรื่อง และความสมจริงในแต่ละบทเพลง

แดนและเอล นักท่องเที่ยวจากอังกฤษ แบ่งปันความรู้สึกเกี่ยวกับการได้ชื่นชมศิลปะการร้องเพลงของชาวซัม ภาพถ่าย: ดึ๊ก ฮิ้ว

แดนและเอล นักท่องเที่ยวจากอังกฤษ ได้มีโอกาสชมการแสดงร้องเพลงซัมในย่านเมืองเก่าของฮานอย และทั้งคู่กล่าวว่ารู้สึกประทับใจกับดนตรีประเภทนี้เป็นอย่างมาก

พวกเขากล่าวว่า แม้จะไม่เข้าใจเนื้อเพลง แต่เสียงของเอ้อร์หู (เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเวียดนาม) และวิธีที่ศิลปินออกเสียงคำต่างๆ ก็สร้างความรู้สึกพิเศษอย่างมาก ศิลปะรูปแบบนี้ทำให้พวกเขานึกถึงดนตรีบลูส์ของตะวันตก เนื่องจากลักษณะการเล่าเรื่องและความสามารถในการบอกเล่าเรื่องราวผ่านดนตรี

การเปรียบเทียบนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ทั้งเพลง Xẩm และเพลงบลูส์ต่างมีต้นกำเนิดมาจากสามัญชน สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตทางสังคมและเปี่ยมด้วยคุณค่าทางมนุษยธรรม ความคล้ายคลึงกันนี้เองที่สร้าง "สะพานทางวัฒนธรรม" ทำให้เพลง Xẩm เข้าถึงผู้ชมในระดับนานาชาติได้ง่ายขึ้น

ในบริบทของกระแสการบริโภคทางวัฒนธรรมระดับโลกที่กำลังเปลี่ยนไปสู่ผลิตภัณฑ์ท้องถิ่นที่มีเอกลักษณ์และมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมาก การร้องเพลงซัมมีข้อได้เปรียบหลายประการที่จะกลายเป็นผลิตภัณฑ์ทางการทูตทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของเวียดนาม สิ่งที่ผู้ชมต่างชาติมองหาในปัจจุบันไม่ใช่เพียงแค่ความบันเทิง แต่ยังรวมถึงเรื่องราวทางวัฒนธรรมที่แท้จริงและมีเอกลักษณ์อีกด้วย

เหงียน กวาง ลอง นักดนตรีและนักวิจัยผู้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูและพัฒนาการร้องเพลงซัมมาหลายปี เชื่อว่าพลังของศิลปะแขนงนี้อยู่ที่ความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัย

นักดนตรีและนักวิจัยด้านดนตรี เหงียน กวาง ลอง แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลงซัมในปัจจุบัน ภาพ: ดี. ฮิ้ว

ตามคำกล่าวของนักดนตรี เหงียน กวาง ลอง หากมรดกทางวัฒนธรรมถูกอนุรักษ์ไว้ในสภาพปัจจุบันและ "หยุดนิ่ง" ไว้เช่นนั้น ดนตรีแซมจะสูญเสียความสามารถในการอยู่รอดในชีวิตร่วมสมัย แก่นแท้ของดนตรีแซมอยู่ที่ความทันสมัยและความสามารถในการปรับตัว ศิลปินในอดีตขับขานเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสังคม ดังนั้นดนตรีแซมในปัจจุบันจึงจำเป็นต้องสะท้อนจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 21 เช่นกัน

ด้วยการรักษาแก่นแท้ทางศิลปะของทำนองเพลงดั้งเดิมไว้ ในขณะเดียวกันก็ขยายเนื้อหาให้สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ และแม้กระทั่งผสมผสานแนวเพลงใหม่ๆ เข้าไป วง Xẩm จะมีโอกาสดึงดูดกลุ่มผู้ฟังใหม่ๆ โดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ของตนเอง

นั่นจึงเป็นเหตุผลที่ทำให้ Xam ถูกมองว่าเป็น "มรดกที่เปิดกว้าง" ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่สามารถปรับตัว เปิดรับสิ่งใหม่ๆ และพัฒนาต่อไปได้ในบริบทของโลกาภิวัตน์

กล้าที่จะนำเสนอเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) สู่สายตาชาวโลก

หากนักวิจัยอย่างนักดนตรี เหงียน กวาง ลอง คือผู้พิทักษ์จิตวิญญาณของเพลงซัม (รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม) แล้ว คนรุ่นใหม่ก็กำลังกลายเป็นพลังบุกเบิกที่ขยายพื้นที่ให้มรดกนี้ปรากฏอยู่ในยุคดิจิทัล

เหงียน คานห์ ลินห์ หญิงสาวจากเจเนอเรชั่น "เจน Z" ที่ทำงานด้านการสร้างสรรค์คอนเทนต์และมีส่วนร่วมในโครงการดิจิทัลด้านวัฒนธรรมมากมาย เป็นตัวอย่างที่โดดเด่น สิ่งที่พิเศษคือ คานห์ ลินห์ได้รับการฝึกฝนการร้องเพลงซัมอย่างเป็นทางการตั้งแต่อายุยังน้อย ทำให้เธอมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะแขนงนี้

เหงียน คานห์ ลินห์ ได้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับการ "เปลี่ยนวัฒนธรรมให้เป็นดิจิทัล" และมุมมองของเธอเกี่ยวกับการนำศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Xam) ไปสู่ผู้ชมทั่วโลก ภาพ: ดาว อานห์ ลอง

ตามที่ Khanh Linh กล่าวไว้ การที่เพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Xam) จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกนั้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสร้างสรรค์รูปแบบการแสดงออกผ่านความร่วมมือ คุณค่าดั้งเดิมในด้านทำนอง เทคนิคการร้อง และจิตวิญญาณแห่งการเล่าเรื่องจะต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่สามารถผสมผสานกับแร็พ แจ๊ส อีดีเอ็ม หรือศิลปะร่วมสมัยรูปแบบอื่นๆ เพื่อขยายขอบเขตการเข้าถึงให้กว้างขึ้น

นอกจากนั้นแล้ว การใช้ประโยชน์จากแพลตฟอร์มดิจิทัลให้เต็มที่ก็เป็นสิ่งสำคัญ วิดีโอจากประสบการณ์จริง การสัมภาษณ์ตามท้องถนน และการรีมิกซ์สร้างสรรค์บน TikTok, Spotify หรือ YouTube สามารถเป็นเส้นทางที่สั้นที่สุดในการนำเพลงพื้นบ้านเวียดนาม (Xam) ไปสู่ผู้ชมทั่วโลกได้

ในความเป็นจริง แนวทางนี้กำลังเปิดโอกาสใหม่ ๆ มากมายให้กับศิลปะดั้งเดิม ด้วยการสนับสนุนจากเทคโนโลยี มรดกทางวัฒนธรรมสามารถเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น

เพื่อเผยแพร่ศิลปะการร้องเพลงซัมและสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมจากการร้องเพลงซัมให้สามารถแข่งขันได้ในตลาดสากล จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ระยะยาว กลยุทธ์นั้นต้องเริ่มต้นด้วยการอนุรักษ์โดยอาศัยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในคุณค่าดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็สร้างระบบนิเวศสำหรับการส่งเสริม การจัดจำหน่าย และการวางตำแหน่งแบรนด์บนแพลตฟอร์มดิจิทัลระดับนานาชาติ

ที่มา: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html