นักดนตรี Vinh Bao และความลับของการเล่นพิณเวียดนามใต้

ภายในพิพิธภัณฑ์จังหวัดด่งท้าป มีอาคารนิทรรศการ "เหงียน วินห์ เบา - ทำนองและชีวิต" ตั้งอยู่บริเวณมุมขวามือ ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดโล่งกว้างขวาง โครงการนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2561 เพื่อเก็บรักษาเอกสารสำคัญหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของนักดนตรีชื่อดังผู้นี้

เสียงแห่งจิตวิญญาณของชาติ

เหงียน วินห์ เบา นักดนตรี เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีรักศิลปะของดอนกาไทตู ในปี พ.ศ. 2461 ที่หมู่บ้านหมี่จ่า อำเภอกาวหลันห์ จังหวัดซาเดค (ปัจจุบันคือจังหวัดด่งทาป) ด้วยโอกาสที่ได้สัมผัส ดนตรี ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาจึงสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิดตั้งแต่อายุ 12 ปี เช่น ตันกิม ตันโก ตันเกา ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2499 เมื่อโรงเรียนดนตรีและการละครแห่งชาติไซ่ง่อนก่อตั้งขึ้น เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่โรงเรียนตันตรัง ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเรียนดนตรีตะวันตกและเปียโน จึงทำให้เขามีการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างดนตรีสมัยใหม่และดนตรีพื้นบ้านอย่างชัดเจน

นักดนตรี Nguyen Vinh Bao เล่นโซโลพิณและพิณเปลือกมะพร้าว

ภาพถ่าย: หวง เฟือง

นักดนตรีวินห์ เบา ได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Bach Khoa (15 กรกฎาคม 1963) ว่าดนตรีพื้นเมืองมีข้อได้เปรียบในเรื่องเทคนิคการสั่นเสียง การกด และการตีที่พิเศษเฉพาะตัว ซึ่งเครื่องดนตรีญี่ปุ่นและจีนก็มีเช่นกัน แต่ไม่ได้ซับซ้อนเท่า เขากล่าวว่า "เรามีอาหารตะวันตกและอาหารจีน เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับอาหารได้ แต่เราจะกลับไปหาอาหารของเราเอง ดนตรีพื้นเมืองเป็นเสียงของจิตวิญญาณของชาติมาหลายชั่วอายุคน ดนตรีพื้นเมืองสอดคล้องกับชีวิตภายในของชาวเวียดนามมาอย่างยาวนาน สำหรับผู้ที่ต้องลี้ภัยในต่างแดน เมื่อได้ยินทำนองเพลงเก่าๆ ที่คุ้นเคย เช่น คำบรรยายหรือเพลงพื้นบ้าน... ก็เหมือนกับการได้เห็นรั้วไม้ไผ่สีเขียว หลังคาบ้านอันเป็นที่รักของบ้านที่อยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม เพื่อส่งเสริมข้อได้เปรียบ เราต้องเอาชนะข้อเสียพื้นฐาน นั่นคือการขาดวิธีการจดโน้ตดนตรีที่ชัดเจนและถูกต้อง"

นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา ระบุว่า ครูสอนดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ใช้วิธีถ่ายทอดทักษะ ใครก็ตามที่เลียนแบบและฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งก็สามารถเล่นได้ แต่เมื่อครูสอนดนตรีพื้นบ้านเหล่านี้ถ่ายทอดบทเพลงให้ลูกศิษย์ บทเพลงก็จะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย บทเพลงพื้นบ้านก็ยังไม่ประสานกัน ดังนั้น เมื่อนักดนตรีท้องถิ่นเล่นดนตรีร่วมกับคนจากภูมิภาคอื่น มักจะเล่นได้ไม่ดีนัก เพราะ "ไม่เข้ากัน"

ในทำนองเดียวกัน เมื่อสอนดนตรี แต่ละคนก็มีวิธีการจดโน้ตดนตรีของตนเอง ทำให้ผู้อื่นเข้าใจได้ยาก วิธีการจดโน้ตของรุ่นก่อนๆ นั้นค่อนข้างล้าสมัยเกินไป จึงไม่สามารถแสดงความหมายของดนตรีได้อย่างเต็มที่ หากใช้โน้ตดนตรีแบบตะวันตก ดนตรีจะยุ่งยากและซับซ้อนเกินไป เพราะโน้ตดนตรีต้องมีเครื่องหมายพิเศษตรงตำแหน่งที่เน้นเสียง แรงสั่นสะเทือน การจิก ฯลฯ ข้อเสียประการที่สามคือ เราใช้เพลงมากเท่ากับที่คนโบราณทิ้งไว้ กรณีของผู้ที่อุทิศตนเพียงไม่กี่คน เช่น คุณเหงียน ตรี เคออง (มี โธ) ที่เพิ่มเพลงใหม่ๆ เข้ามา เช่น เยน ตึ๊ก ตรัง งอน, ฟอง ซุย ตริช ลิ่ว, แธต ตรี บี ฮัง ฯลฯ นั้นหาได้ยาก

เพราะขาดความคิดสร้างสรรค์ การหยิบเพลงเดิมๆ มาใช้ซ้ำๆ จึงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ ผลที่ตามมาคือ นักดนตรีต้องการอะไรที่แปลกใหม่ เขาจึง "เติมเกลือและพริกไทย" ลงไปในเพลงที่เขาเล่นตามความชอบของตัวเอง บางครั้งอาจจะเพี้ยนไปบ้าง ทำให้ดนตรีเพี้ยน และสูญเสียเอกลักษณ์พื้นฐานของเพลงไป

ในคอนเสิร์ต เพื่อที่จะจำกัดความยุ่งเหยิงนี้ จำเป็นต้องมีวาทยกร แต่วาทยกรของเราจะไม่เหมือนกับวาทยกรของวงออร์เคสตราตะวันตก บุคคลผู้นี้คือผู้ที่เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออร์เคสตรา เป็นผู้สั่งการและนำการแสดง กำหนดบทบาทของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน ว่าควรเล่นเสียงไหน ตรงไหนเบาตรงไหน และเมื่อใดควร "หายตัวไป" เพื่อหลีกทางให้เครื่องดนตรีอื่น เมื่อนั้นคุณค่าของดนตรีจึงจะยิ่งเพิ่มขึ้น

การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา ใช้เวลา 9 ปีในการสอนพิณที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติไซ่ง่อน หลังจากค้นคว้าวิจัยมานานหลายปี เขาได้พัฒนาพิณจาก 16 สาย เป็น 17, 19 และ 21 สาย ให้มีเสียงและเทคนิคที่เข้มข้นและหลากหลายกว่าพิณแบบดั้งเดิม จากความยาว 1 เมตรของพิณแบบดั้งเดิม พิณที่เขาสร้างขึ้นมีความยาว 1.4-1.8 เมตร เรียกว่า "ตรุง ทรานห์" และ "ได ทรานห์" นอกจากนี้ เขายังใช้ไม้คีรี เปาเลาเนีย ซึ่งเป็นไม้ชนิดพิเศษที่ใช้ทำโคโตะของญี่ปุ่น มาทำเป็นผิวของพิณเวียดนาม

นิทรรศการ "Nguyen Vinh Bao - ทำนองและชีวิต"

ภาพถ่าย: หวง เฟือง

เขากล่าวว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านภาคใต้จำเป็นต้องได้รับการศึกษาและพัฒนาเพื่อให้ไพเราะ กระชับ และเสียงดีขึ้น แต่เขาไม่สนับสนุนการใช้ไฟฟ้า เพราะเสียงของเครื่องดนตรีจะดังกว่า แต่จิตวิญญาณกลับแตกต่างกันเล็กน้อย... การประสานเสียงระหว่างอดีตและปัจจุบันเป็นเรื่องยาก แม้ว่าไวโอลินจะคล้ายกับพิณ แต่ไวโอลินและพิณแต่ละชนิดก็มีความงามเฉพาะตัว ลักษณะของไวโอลินคล้ายกัน แต่การเล่นดนตรีที่เราได้ยินนั้นไม่ไพเราะเท่าพิณ และในทางกลับกัน พิณที่เล่นดนตรีตะวันตกก็ไม่ไพเราะเท่าไวโอลินเช่นกัน "ก็เหมือนกับชุดอ๋าวหญ่ของเรา ผู้หญิงเวียดนามเดินด้วยท่วงท่าที่สง่างามและนุ่มนวล อย่าสวมชุดอ๋าวหญ่ของเราแล้วเดินตัวแข็งทื่อเหมือนสาวยุโรปและอเมริกัน น่าเสียดายสำหรับชุดอ๋าวหญ่ของเวียดนาม" ( Bach Khoa, 15 กรกฎาคม 1963)

ในนิตยสาร Bach Khoa ผู้เขียน The Nhan ได้รายงานว่า "ในเย็นวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2515 ณ สถาบันดนตรีวิทยา (Institut de Musicologle) ในกรุงปารีส ศูนย์วิจัยดนตรีตะวันออกได้จัดการแสดงดนตรีพื้นเมืองภาคใต้เพียงแห่งเดียว โดยนักดนตรีเหงียน วินห์ เบา และศาสตราจารย์ตรัน วัน เค พรสวรรค์และทักษะการเล่นอันยอดเยี่ยมของศาสตราจารย์ทั้งสองท่านนี้เพียงพอที่จะดึงดูดแขกชาวต่างชาติและชาวเวียดนามโพ้นทะเลกว่า 500 คนให้มาร่วมงาน ชาวเวียดนามในฝรั่งเศสมีโอกาสได้ฟังพิณของศาสตราจารย์วินห์ เบาในรูปแบบเทป แต่ไม่เคยมีโอกาสได้เห็นด้วยตาตนเองถึงบุคคลที่สร้างสรรค์พิณอันแสนเศร้าโศกที่ทำให้ชาวเวียดนามโพ้นทะเลหลายคนหลั่งน้ำตา"

ในปี พ.ศ. 2564 นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา เสียชีวิตลงที่บ้านของเขาในกาวลานห์ จังหวัดด่งทาป ขณะมีอายุได้ 104 ปี เมื่อมีโอกาสได้เยี่ยมชมบ้านนิทรรศการ นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา ได้เห็นถึงความเคารพนับถือจากรัฐบาลท้องถิ่นที่มีต่อพรสวรรค์ของเขา สถานที่แห่งนี้ไม่เพียงแต่เก็บรักษาภาพและเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอาชีพนักดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเก็บรักษาเอกสาร ประกาศนียบัตร รางวัล เทป วิดีโอ เทปคาสเซ็ต สายกีตาร์ และเครื่องดนตรีอีกหลายร้อยชิ้น แม้กระทั่งเก้าอี้ที่เขานอน แว่นตา และเสื้อที่เขาสวมใส่ ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยความเคารพอย่างสูงสุด ( ต่อ )

ที่มา: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm