เสียงแห่งจิตวิญญาณของชาติ
เหงียน วินห์ เป่า นักดนตรีเกิดในครอบครัวที่มีประเพณีรักในศิลปะของดอนกาไทตูในปี 1918 ในหมู่บ้านมีตรา อำเภอกาวลานห์ จังหวัดซาเดค (ปัจจุบันคือจังหวัดด่งทาป) ด้วยโอกาสที่ได้สัมผัสกับ ดนตรี ตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้เมื่ออายุได้ 12 ปี เขาสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด เช่น ดานคิม ดานโก ดานเกา ฯลฯ ในปี 1956 เมื่อโรงเรียนดนตรีและการละครแห่งชาติไซง่อนก่อตั้งขึ้น เขาได้รับเชิญให้ไปสอนดาน ตรังห์ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเรียนดนตรีและเปียโนแบบตะวันตก ดังนั้นเขาจึงมีการเปรียบเทียบที่ค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างดนตรีสมัยใหม่และดนตรีแบบดั้งเดิม
นักดนตรี Nguyen Vinh Bao เล่นโซโล่พิณและพิณเปลือกมะพร้าว
ภาพถ่าย: ฮวง ฟอง
ในการตอบคำถามของนิตยสาร Bach Khoa (15 กรกฎาคม 1963) นักดนตรี Vinh Bao กล่าวว่าดนตรีพื้นบ้านมีข้อได้เปรียบของเทคนิคการสั่นเสียง การกด และการตีแบบพิเศษที่เครื่องดนตรีญี่ปุ่นและจีนก็มีเช่นกัน แต่ไม่ซับซ้อนเท่า เขากล่าวว่า "เรามีอาหารตะวันตกและอาหารจีน ดังนั้นเราจึงสามารถเพลิดเพลินกับอาหารเหล่านี้ได้ แต่เราจะกลับไปกินอาหารของเราเอง ดนตรีพื้นบ้านเป็นเสียงของจิตวิญญาณของชาติมาหลายชั่วอายุคน ดนตรีพื้นบ้านสอดคล้องกับชีวิตภายในของชาวเวียดนามมาช้านาน สำหรับผู้ที่ต้องลี้ภัยในต่างแดน เมื่อได้ยินทำนองเก่าที่คุ้นเคย เช่น คำบรรยายหรือเพลงพื้นบ้าน... ก็เหมือนกับการเห็นรั้วไม้ไผ่สีเขียวซึ่งเป็นหลังคาอันเป็นที่รักของบ้านที่อยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม เพื่อส่งเสริมข้อได้เปรียบ เราต้องเอาชนะข้อเสียพื้นฐาน นั่นคือการขาดวิธีการบันทึกโน้ตเพลงที่ชัดเจนและถูกต้อง"
ตามคำบอกเล่าของนักดนตรี Nguyen Vinh Bao ครูสอนดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ใช้วิธีการถ่ายทอดทักษะ ใครก็ตามที่มีทักษะในการเลียนแบบและฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งก็สามารถเล่นได้ เมื่อคนเหล่านี้ถ่ายทอดบทเพลงให้กับลูกศิษย์ของตน บทเพลงก็จะแตกต่างกันเล็กน้อย บทเพลงพื้นบ้านก็ยังไม่ประสานกัน ดังนั้น เมื่อนักดนตรีท้องถิ่นเล่นดนตรีร่วมกับคนจากภูมิภาคอื่น พวกเขามักจะเล่นได้ไม่ดีนักเนื่องจากไม่ "เข้ากัน"
ในทำนองเดียวกัน เมื่อสอนดนตรี แต่ละคนก็มีวิธีการจดโน้ตเพลงของตนเอง ดังนั้นจึงยากที่ผู้อื่นจะเข้าใจ วิธีการจดโน้ตของรุ่นก่อนๆ นั้นค่อนข้างพื้นฐานเกินไป จึงไม่สามารถแสดงความหมายของเพลงได้อย่างเต็มที่ หากใช้การจดโน้ตแบบตะวันตก ดนตรีจะยุ่งยากและซับซ้อนเกินไป เนื่องจากโน้ตจะต้องมีเครื่องหมายพิเศษที่จุดที่มีการกด สั่นสะเทือน จิก ฯลฯ ข้อเสียประการที่สามคือ เราใช้เพลงมากเท่ากับที่คนโบราณทิ้งไว้ กรณีของผู้ทุ่มเทเพียงไม่กี่คน เช่น นายเหงียน ตรี ควง (มี โธ) ที่เพิ่มเพลงใหม่ๆ เช่น เยน ตวน งอน, ฟอง ซวี่ ตรีช ลิ่ว, แธต ตรี บี หุ่ง ฯลฯ นั้นหายาก
เนื่องจากขาดความคิดสร้างสรรค์ การฟังเพลงเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจึงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ เป็นผลให้นักดนตรีต้องการอะไรที่แตกต่างออกไป ดังนั้นเขาจึง "เติมเกลือและพริกไทย" ลงในเพลงที่เขาเล่นตามความชอบของเขา บางครั้งอาจจะผิดคีย์ ทำให้ดนตรีผิดเพี้ยน และสูญเสียลักษณะพื้นฐานของเพลงไป
ในคอนเสิร์ตจะต้องมีวาทยากรเพื่อจำกัดความยุ่งเหยิงนี้ แต่วาทยากรของเราจะไม่เหมือนกับวาทยากรของวงออเคสตราตะวันตก บุคคลนั้นคือผู้ที่เรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออเคสตรา สอนและนำการแสดง กำหนดบทบาทของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน ว่าควรเล่นเสียงดังตรงไหน เล่นเบาตรงไหน เมื่อไหร่ควร "หายตัวไป" เพื่อหลีกทางให้เครื่องดนตรีอื่น เมื่อนั้นคุณค่าของดนตรีจึงจะเพิ่มขึ้น
การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
นักดนตรี Nguyen Vinh Bao ใช้เวลา 9 ปีในการสอนพิณที่ Saigon National Conservatory of Music หลังจากทำการวิจัยมานานหลายปี เขาก็ได้ปรับปรุงพิณจาก 16 สายเป็น 17, 19 และ 21 สาย ให้มีเสียงและเทคนิคที่หลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นกว่าพิณแบบดั้งเดิม จากความยาว 1 เมตรของพิณแบบดั้งเดิม พิณที่เขาทำมีความยาว 1.4 - 1.8 เมตร เรียกว่า "trung tranh" และ "dai tranh" นอกจากนี้ เขายังใช้ kiri pawlaunia ซึ่งเป็นต้นไม้ชนิดพิเศษที่ใช้ทำโคโตะของญี่ปุ่น เพื่อทำผิวของพิณเวียดนาม
นิทรรศการ “เหงียน วินห์ เป่า – ทำนองและชีวิต”
ภาพถ่าย: ฮวง ฟอง
ตามความเห็นของเขา เครื่องดนตรีของดนตรีภาคใต้แบบดั้งเดิมจำเป็นต้องได้รับการศึกษาและพัฒนาเพื่อให้ไพเราะขึ้น กะทัดรัดขึ้น และมีเสียงที่ดีขึ้น แต่เขาไม่สนับสนุนการใช้ไฟฟ้า เพราะเสียงของเครื่องดนตรีดังขึ้น แต่จิตวิญญาณแตกต่างกันเล็กน้อย... เป็นการยากที่จะประสานอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน แม้ว่าไวโอลินจะคล้ายกับพิณ แต่ไวโอลินและพิณแต่ละอันก็มีความงามเป็นของตัวเอง ลักษณะของมันคล้ายกัน แต่การเล่นไวโอลินเป็นชิ้นดนตรีที่เราได้ยินนั้นไม่เก่งเท่าพิณ และในทางกลับกัน พิณที่เล่นดนตรีตะวันตกก็ไม่เก่งเท่าไวโอลิน "มันก็เหมือนกับชุดอ๊าวหญ่ายของเรา ผู้หญิงเวียดนามเดินด้วยท่วงท่าที่สง่างามและนุ่มนวล อย่าสวมชุดอ๊าวหญ่ายของเราแล้วเดินเกร็งและเละเทะเหมือนสาวยุโรปและอเมริกัน เป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับชุดอ๊าวหญ่ายของเวียดนาม" ( Bach Khoa, 15 กรกฎาคม 1963)
นอกจากนี้ในนิตยสาร Bach Khoa ผู้เขียน The Nhan รายงานว่า "ในตอนเย็นของวันที่ 14 เมษายน 1972 ที่ Institut de Musicologle ในปารีส ศูนย์วิจัยดนตรีตะวันออกได้จัดการแสดงดนตรีพื้นเมืองภาคใต้เพียงแห่งเดียวโดยนักดนตรี Nguyen Vinh Bao และศาสตราจารย์ Tran Van Khe พรสวรรค์และทักษะการเล่นอันยอดเยี่ยมของศาสตราจารย์ทั้งสองเพียงพอที่จะดึงดูดแขกต่างชาติและชาวเวียดนามโพ้นทะเลกว่า 500 คนให้มาร่วมงาน ชาวเวียดนามในฝรั่งเศสมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับพิณของศาสตราจารย์ Vinh Bao ในเทป แต่ไม่เคยมีโอกาสได้เห็นด้วยตาตนเองว่าใครคือผู้สร้างพิณที่เศร้าโศกและน่าเศร้าที่ทำให้ชาวเวียดนามโพ้นทะเลหลายคนหลั่งน้ำตา"
ในปี 2021 นักดนตรี Nguyen Vinh Bao เสียชีวิตที่บ้านพักของเขาใน Cao Lanh, Dong Thap ในวัย 104 ปี เมื่อมีโอกาสได้เยี่ยมชม Exhibition House นักดนตรี Nguyen Vinh Bao ได้เห็นความเคารพจากรัฐบาลท้องถิ่นที่มีต่อพรสวรรค์ของเขา สถานที่แห่งนี้ไม่เพียงแต่เก็บรักษารูปภาพและเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอาชีพนักดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังมีเอกสาร ประกาศนียบัตร รางวัล เทป วิดีโอ เทปคาสเซ็ต สายกีตาร์... แม้แต่เก้าอี้ที่เขานอน แว่นตา และเสื้อที่เขาสวมก็ได้รับการเก็บรักษาและอนุรักษ์ไว้ด้วยความเคารพอย่างสูง ( ต่อ )
ที่มา: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)