นักดนตรี Vinh Bao และความลับของการเล่นพิณเวียดนามใต้

ภายในพิพิธภัณฑ์จังหวัดด่งท้าป มีอาคารนิทรรศการ "เหงียน วินห์ เบา - ทำนองและชีวิต" ตั้งอยู่บริเวณมุมขวามือ ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดโล่งกว้างขวาง โครงการนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2561 เพื่อเก็บรักษาเอกสารสำคัญหลายร้อยชิ้นเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของนักดนตรีชื่อดังผู้นี้

เสียงแห่งจิตวิญญาณของชาติ

เหงียน วินห์ เบา นักดนตรี เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีรักศิลปะของดอนกาไทตู ในปี พ.ศ. 2461 ที่หมู่บ้านหมี่จ่า อำเภอกาวหลันห์ จังหวัดซาเดค (ปัจจุบันคือจังหวัดด่งทาป) ด้วยโอกาสที่ได้สัมผัส ดนตรี ตั้งแต่อายุยังน้อย ทำให้เขาสามารถใช้เครื่องดนตรีได้หลายชนิดตั้งแต่อายุ 12 ปี เช่น ดันกิม ดันโก ดันเกา... ในปี พ.ศ. 2499 เมื่อโรงเรียนดนตรีและการละครแห่งชาติไซ่ง่อนก่อตั้งขึ้น เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่โรงเรียนดันตรัง ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเรียนดนตรีตะวันตกและเปียโน จึงทำให้เขามีการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างดนตรีสมัยใหม่และดนตรีพื้นบ้านอย่างชัดเจน

นักดนตรีเหงียน วินห์ เป่า เล่นเดี่ยวพิณและพิณเปลือกมะพร้าว

ภาพถ่าย: หวง เฟือง

นักดนตรี วินห์ เบา ได้ให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Bach Khoa (15 กรกฎาคม 1963) ว่าดนตรีพื้นเมืองมีข้อได้เปรียบในเรื่องเทคนิคการสั่นเสียง การกด และการตีที่พิเศษเฉพาะตัว ซึ่งเครื่องดนตรีญี่ปุ่นและจีนก็มีเช่นกัน แต่ไม่ได้ซับซ้อนเท่า เขากล่าวว่า "เรามีอาหารตะวันตกและอาหารจีน เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับอาหารเหล่านั้นได้อย่างสนุกสนาน แต่สุดท้ายแล้วเราก็จะกลับไปหาอาหารของเราเอง ดนตรีพื้นเมืองเป็นเสียงของจิตวิญญาณของชาติมาหลายชั่วอายุคน ดนตรีพื้นเมืองสอดคล้องกับชีวิตภายในของชาวเวียดนามมาอย่างยาวนาน ผู้ที่ต้องไปใช้ชีวิตในต่างแดน เมื่อได้ยินทำนองเพลงเก่าๆ ที่คุ้นเคย เช่น คำบรรยายหรือเพลงพื้นบ้าน... รู้สึกเหมือนเห็นรั้วไม้ไผ่สีเขียว บ้านอันเป็นที่รักอยู่ไกลแสนไกล อย่างไรก็ตาม เพื่อส่งเสริมข้อดีเหล่านี้ เราต้องเอาชนะข้อเสียพื้นฐาน นั่นคือการขาดวิธีการจดโน้ตเพลงที่ชัดเจนและถูกต้อง"

นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา ระบุว่า ครูสอนดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่ใช้วิธีถ่ายทอดทักษะ ใครก็ตามที่เลียนแบบและฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งก็สามารถเล่นได้ เมื่อคนเหล่านี้ถ่ายทอดเครื่องดนตรีให้ลูกศิษย์ เครื่องดนตรีที่ได้ก็จะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย ดนตรีพื้นบ้านก็ยังไม่กลมกลืนกัน ดังนั้น เมื่อนักดนตรีท้องถิ่นเล่นดนตรีร่วมกับคนจากภูมิภาคอื่น มักจะเล่นได้ไม่ดีนัก เพราะ "ไม่เข้ากัน" กัน

ในทำนองเดียวกัน เมื่อสอนดนตรี แต่ละคนก็มีวิธีการจดโน้ตดนตรีของตนเอง ทำให้ผู้อื่นเข้าใจได้ยาก วิธีการจดโน้ตของบรรพบุรุษนั้นค่อนข้างล้าสมัย จึงไม่สามารถแสดงความหมายของดนตรีได้อย่างเต็มที่ หากใช้โน้ตดนตรีแบบตะวันตก ดนตรีจะยุ่งยากและซับซ้อนเกินไป เพราะโน้ตดนตรีต้องมีเครื่องหมายเฉพาะที่จุดเน้น แรงสั่นสะเทือน การจิก ฯลฯ ข้อเสียประการที่สามคือ เราใช้เพลงมากเท่ากับที่คนโบราณทิ้งไว้ กรณีของผู้มีจิตศรัทธาเพียงไม่กี่คน เช่น คุณเหงียน ตรี เคออง (มี โธ) ที่เพิ่มเพลงใหม่ๆ เข้ามา เช่น เยน ตึ๊ก ตรัง งอน, ฟอง ซุย ตริช ลิ่ว, แทต ตรี บี ฮุง ฯลฯ นั้นหาได้ยาก

เพราะขาดความคิดสร้างสรรค์ การหยิบเพลงเดิมๆ มาใช้ซ้ำๆ จึงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ ผลที่ตามมาคือ นักดนตรีต้องการอะไรที่แปลกใหม่ เขาจึง "เติมเกลือและพริกไทย" ลงไปในเพลงที่เขาเล่นตามความชอบของตัวเอง บางครั้งอาจจะเพี้ยนไปบ้าง ทำให้ดนตรีเพี้ยน และสูญเสียเอกลักษณ์พื้นฐานของเพลงไป

ในคอนเสิร์ต เพื่อที่จะจำกัดความยุ่งเหยิงนี้ จำเป็นต้องมีวาทยกร แต่วาทยกรของเราจะไม่เหมือนกับวาทยกรของวงออร์เคสตราตะวันตก นั่นคือบุคคลที่ยืนขึ้นเรียบเรียงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงออร์เคสตรา คอยสั่งสอนและนำทางการเล่น กำหนดบทบาทของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน ว่าควรเล่นเสียงไหน ตรงไหนเบาตรงไหน และเมื่อใดควร "หายตัวไป" เพื่อหลีกทางให้เครื่องดนตรีอื่น เมื่อนั้นคุณค่าของดนตรีจึงจะยิ่งเพิ่มขึ้น

การปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เหงียน วินห์ เบา นักดนตรี ใช้เวลา 9 ปีในการสอนพิณที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติไซ่ง่อน หลังจากค้นคว้าวิจัยมานานหลายปี เขาได้พัฒนาพิณจาก 16 สาย เป็น 17, 19 และ 21 สาย ให้มีเสียงและเทคนิคที่เข้มข้นและหลากหลายกว่าพิณแบบดั้งเดิม จากความยาว 1 เมตรของพิณแบบดั้งเดิม พิณที่เขาสร้างขึ้นมีความยาว 1.4-1.8 เมตร เรียกว่า "ตรุง ทรานห์" และ "ได ทรานห์" นอกจากนี้ เขายังใช้ไม้คีรี เปาเลาเนีย ซึ่งเป็นไม้ชนิดพิเศษที่ใช้ทำเครื่องดนตรีโคโตะของญี่ปุ่น มาทำเป็นผิวของพิณเวียดนาม

นิทรรศการ "Nguyen Vinh Bao - ทำนองและชีวิต"

ภาพถ่าย: หวง เฟือง

เขากล่าวว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านภาคใต้จำเป็นต้องได้รับการศึกษาและพัฒนาเพื่อให้ไพเราะ กระชับ และเสียงดีขึ้น แต่เขาไม่สนับสนุนการใช้ไฟฟ้า เพราะเสียงของเครื่องดนตรีจะดังกว่า แต่จิตวิญญาณกลับแตกต่างกันเล็กน้อย... การประสานเสียงระหว่างความเก่าและความใหม่เป็นเรื่องยาก แม้ว่าไวโอลินจะคล้ายกับพิณ แต่ไวโอลินและพิณแต่ละชนิดก็มีความงามเฉพาะตัว ลักษณะของไวโอลินคล้ายกัน แต่การเล่นไวโอลินที่ได้ยินนั้นไม่ไพเราะเท่าพิณ และในทางกลับกัน พิณที่เล่นดนตรีตะวันตกก็ไม่ไพเราะเท่าไวโอลินเช่นกัน "ก็เหมือนกับชุดอ๋าวหญ่ของเรา ผู้หญิงเวียดนามเดินด้วยท่วงท่าที่สง่างามและนุ่มนวล อย่าสวมชุดอ๋าวหญ่ของเราแล้วเดินตัวแข็งทื่อเหมือนสาวยุโรปและอเมริกัน น่าเสียดายสำหรับชุดอ๋าวหญ่ของเวียดนาม" ( Bach Khoa, 15 กรกฎาคม 1963)

ในนิตยสาร Bach Khoa ผู้เขียน The Nhan ได้รายงานว่า "ในเย็นวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2515 ณ สถาบันดนตรีวิทยา (Institut de Musicologle) ในกรุงปารีส ศูนย์วิจัยดนตรีตะวันออกได้จัดการแสดงดนตรีพื้นเมืองภาคใต้เพียงแห่งเดียว โดยนักดนตรีเหงียน วินห์ เบา และศาสตราจารย์ตรัน วัน เค พรสวรรค์และทักษะการเล่นอันยอดเยี่ยมของศาสตราจารย์ทั้งสองท่านนี้ เพียงพอที่จะดึงดูดแขกชาวต่างชาติและชาวเวียดนามโพ้นทะเลกว่า 500 คนให้มาร่วมงาน ชาวเวียดนามในฝรั่งเศสมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับพิณของศาสตราจารย์วินห์ เบา ผ่านเทปบันทึกเสียง แต่ไม่เคยมีโอกาสได้เห็นด้วยตาตนเองถึงบุคคลที่สร้างสรรค์พิณอันแสนเศร้าโศกที่ทำให้ชาวเวียดนามโพ้นทะเลหลายคนหลั่งน้ำตา"

ในปี พ.ศ. 2564 นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา เสียชีวิตลงที่บ้านของเขาในกาวลานห์ จังหวัดด่งทาป ขณะมีอายุได้ 104 ปี เมื่อมีโอกาสได้เยี่ยมชมนิทรรศการบ้าน นักดนตรีเหงียน วินห์ เบา ได้เห็นถึงความชื่นชมจากรัฐบาลท้องถิ่นที่มีต่อพรสวรรค์ของเขา สถานที่แห่งนี้ไม่เพียงแต่เก็บรักษาภาพและเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอาชีพนักดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังเก็บรักษาเอกสาร ประกาศนียบัตร รางวัล เทป วิดีโอ เทปคาสเซ็ต สายกีตาร์ และเครื่องดนตรีอีกหลายร้อยชิ้น แม้กระทั่งเก้าอี้ที่เขานอน แว่นตา และเสื้อที่เขาสวมใส่ ก็ได้รับการเก็บรักษาและดูแลรักษาด้วยความเคารพอย่างสูง ( ต่อ )

ที่มา: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm