ภาพวาดทิวทัศน์คลาสสิกโดยจิตรกรเอกระดับโลก

กระบวนการสร้างสรรค์ช่วยให้ศิลปินสามารถผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการเข้าด้วยกัน สร้างสรรค์ภาพวาดทิวทัศน์ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับอยู่ในอีกโลกหนึ่ง

ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดทิวทัศน์ที่ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "ภาพเหนือจริงที่ถักทอเรื่องราวเหนือขอบเขตที่มองเห็น" ตามข้อมูลจาก Click121 ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและการถ่ายภาพ

"คาเฟ่ยามค่ำคืน" โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (1888)

ภาพวาดชื่อ “Cafe Terrace At Night” สะท้อนถึงกระแสนิยมแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่นานนัก แวนโก๊ะก็เริ่มนำ “เอฟเฟกต์กลางคืน” อันเป็นเอกลักษณ์ของเขามาประยุกต์ใช้ในงานของเขามากขึ้น “เอฟเฟกต์กลางคืน” เริ่มต้นขึ้นในปี 1888 และกลายเป็นส่วนสำคัญที่เพิ่มเข้ามาในผลงานของแวนโก๊ะ

"สะพานญี่ปุ่นและสระบัว" โดยโคลด โมเนต์ (1899)

ใบบัวหลวงสีเขียวกระจายอยู่ทั่วบ่อน้ำและมองเห็นได้บนผิวน้ำ บัวหลวงจำนวนมากกำลังบานสะพรั่ง โผล่พ้นน้ำขึ้นมา แม้ว่าดอกบัวหลวงส่วนใหญ่จะเป็นสีขาว แต่โมเนต์ก็ทำให้เราเห็นสีสันอื่นๆ บ้าง เช่น สีน้ำเงิน สีชมพู สีแดง และสีเหลือง

“นักเดินทางระหว่างภูเขาและแม่น้ำ” โดย Pham Khoan (1000)

ภาพวาดทิวทัศน์ขนาดยักษ์ “นักเดินทางระหว่างขุนเขาและสายน้ำ” ได้สร้างมาตรฐานที่ศิลปินรุ่นหลังมักยึดถือเป็นแรงบันดาลใจ ฟาม กวน ใช้เส้นชั้นความสูงเชิงมุมเพื่อวาดภาพภูเขาและเนินเขา และใช้ฝีแปรงราวกับหยดน้ำฝนเพื่อวาด เน้นย้ำถึงความงดงามและเหนือกาลเวลา...

"ไอริส" โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (1889)

นี่คือภาพวาดชิ้นแรกที่แวนโก๊ะวาดขณะอยู่ในสถานบำบัดจิต ภาพนี้มีสีสันหลากหลาย และทุกสีดูเหมือนจะผสมผสานกันอย่างลงตัว ขณะที่สีฟ้าและสีเขียวโดดเด่นไปทั่วภูมิทัศน์ สีเหลืองและสีขาวที่ตัดกันก็ช่วยเติมเต็มผลงานชิ้นเอกนี้ให้สมบูรณ์แบบ

"ทะเลน้ำแข็ง" โดยแคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (พ.ศ. 2367)

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของฟรีดริช แม้จะดูสับสนเนื่องจากเนื้อหาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและองค์ประกอบที่แปลกใหม่ ฟรีดริชกล่าวว่า อาร์กติกมีลักษณะคล้ายทะเลน้ำแข็ง จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ ภูเขาน้ำแข็งขนาดเล็กเรียงซ้อนกันอยู่เบื้องหน้าของภาพวาด ทำให้ดูเหมือนบันได อย่างไรก็ตาม ภูเขาน้ำแข็งเหล่านี้กลับผสานรวมกันเป็นหอคอยน้ำแข็งที่อยู่เบื้องหลัง

"Wivenhoe Park" โดย John Constable (1816)

ไม่มีใครสามารถถ่ายทอดความงามตามธรรมชาติของอังกฤษได้เท่าจอห์น คอนสเตเบิล สภาพแวดล้อมที่ราวกับภาพถ่ายนี้ สะท้อนถึงความสงบและความกลมกลืน จินตนาการอันบรรเจิดของศิลปินที่ผสมผสานเข้ากับสถานที่จริงนั้น ปรากฏชัดในแสงแดดจ้าและร่มเงาเย็นสบายที่แผ่กว้าง แนวพุ่มไม้ที่ทอดยาว และความสมดุลอันงดงามของต้นไม้ ทุ่งหญ้า และแม่น้ำ

"ต้นมะกอกกับแสงแดดและท้องฟ้าสีเหลือง" โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (1889)

แวนโก๊ะต้องการถ่ายทอดภาพต้นมะกอกให้แตกต่างออกไป มรดกของแวนโก๊ะถูกถ่ายทอดไว้ในภาพวาดนี้ และถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจปฏิเสธได้

“อาศรมที่ปองตวส” โดย Camille Pissarro (1867)

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถนนในชนบทที่คดเคี้ยวที่เชิงหมู่บ้านเฮอร์มิทาจในเมืองปงตัวส์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสถานที่ที่ศิลปินชื่อกามีย์ ปิสซาร์โรอาศัยอยู่ระหว่างปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2425 เขาเลือกสภาพแวดล้อมชนบทของเมืองหลวงของจังหวัดแห่งนี้สำหรับภาพทิวทัศน์ขนาดใหญ่หลายภาพที่กลายมาเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของเขา

“The Abbey in the Oak Forest” โดย Caspar David Friedrich (1810)

ฟรีดริชวาดภาพโบสถ์เก่าแก่ไว้ตรงกลางภาพ ภาพผู้คนแบกโลงศพไปยังโบสถ์ แสดงให้เห็นว่าฟรีดริชพยายามสื่อถึงการผ่านพ้นกาลเวลา แนวคิดคือไม่ว่าเราจะทำอะไร ธรรมชาติก็จะชนะเสมอ ยึดครองอาคาร และคงอยู่ยืนยงคงกระพันกว่ามนุษยชาติ

"คลื่นลูกที่เก้า" โดย Ivan Aivazov (1850)

ภาพทะเลหลังพายุในยามค่ำคืน และผู้คนที่เกาะติดซากเรืออับปางเพื่อพยายามเอาชีวิตรอด เศษซากเรือมีรูปร่างเหมือนไม้กางเขน ราวกับเป็นสัญลักษณ์ทางศาสนาคริสต์เกี่ยวกับการปลดปล่อยจากบาปบนโลกมนุษย์ โทนสีอบอุ่นในงานศิลปะช่วยขับเน้นโทนทะเลอันน่าสะพรึงกลัวให้อ่อนลง ทำให้ผู้คนมีโอกาสรอดชีวิตมากขึ้น ทั้งความเสียหายและความงามของธรรมชาติถูกถ่ายทอดออกมาในภาพวาดนี้

"Kind Spirits" โดย Asher B. Durand (1849)

โดยพื้นฐานแล้วเป็นงานศิลปะที่ชวนให้คิดถึงอดีต ดูแรนด์ เพื่อนของโคลและไบรอันท์ วาดภาพเพื่อนๆ ของเขาในฉากที่ทั้งโคลและไบรอันท์อ้างอิงไว้ในงานศิลปะของพวกเขา ภาพวาดนี้ถ่ายทอดแนวคิดการเชื่อมต่อกับธรรมชาติด้วยการผสมผสานสถานที่สองแห่ง คือ คาเทอร์สกิลล์ และโคลฟฟอลส์ เข้าด้วยกันอย่างงดงาม

"ทัศนียภาพของโตเลโด" โดยเอล เกรโก (1600)

หนึ่งในสองภาพวาดทิวทัศน์ที่ยังหลงเหลืออยู่ของเอล เกรโก ร่วมกับ “ทิวทัศน์และผลไม้แห่งโตเลโด” มีชื่อว่า “ทิวทัศน์แห่งโตเลโด” สีดำ ขาว และน้ำเงินเข้มเป็นสีที่เด่นชัดในภาพ โทนสีของภาพเป็นสีเอิร์ธโทนล้วนๆ ความแตกต่างอย่างเด่นชัดระหว่างสีน้ำเงินเข้มของท้องฟ้าเบื้องบนและสีเขียวสดใสของเนินเขาเบื้องล่างนั้นโดดเด่นสะดุดตาที่สุด “ทิวทัศน์แห่งโตเลโด” สื่อให้ผู้มาเยือนรู้สึกว่าโตเลโดกำลังมืดครึ้มหรือมืดครึ้ม ในบริเวณใกล้เคียงกับเมือง ผู้สังเกตการณ์สามารถมองเห็นท้องฟ้าที่มืดครึ้มผิดปกติ

"The Oxbow" โดย Thomas Cole (1836)

เมื่อมองไปที่ The Oxbow จะเห็นว่าโคลได้แบ่งองค์ประกอบภาพออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยวาดเส้นทแยงมุมจากมุมขวาล่างไปยังซ้ายบน ด้านซ้ายของภาพเป็นภาพที่น่าทึ่ง ชวนให้รู้สึกถึงอันตราย ก้อนเมฆพายุสีดำดูเหมือนกำลังเทฝนลงมาที่บริเวณกลางภาพใกล้ๆ พื้นที่นี้ของภาพแสดงถึงภูมิประเทศที่ดิบเถื่อน บริสุทธิ์ และเต็มไปด้วยความรกร้าง

"ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส" โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (1889)

ทุ่งข้าวสาลีสีทองอร่าม ต้นไซเปรสโพรวองซ์สูงตระหง่านราวกับเสาโอเบลิสก์สีเขียวอยู่ทางขวามือ ต้นมะกอกสีเขียวอ่อนกว่าอยู่ไกลออกไป มองเห็นเนินเขาและภูเขาอย่างชัดเจนอยู่เบื้องหลัง และเมฆสีขาวที่ลอยวนอยู่บนท้องฟ้าสีครามสดใส ทั้งหมดนี้ล้วนปรากฏอยู่ในภาพวาดนี้ แวนโก๊ะถือว่าภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพทิวทัศน์ฤดูร้อนที่ “งดงามที่สุด” ของเขา...

ที่มา: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm