ตั้งแต่ก้าวแรกที่ผู้ชมเข้ามาในนิทรรศการ พวกเขารู้สึกราวกับว่ากำลังก้าวเข้าไปในถ้ำมากกว่าหอศิลป์ ภาพวาดไม่ได้ถูกแขวนเรียงเป็นเส้นตรงแบบทั่วไป แต่ล้อมรอบพื้นที่เป็นวงกลมปิด แสงไฟสลัวลง เน้นแสงไปที่พื้นผิวของผลงานศิลปะ ส่องให้เห็นรอยย่น เนื้อสัมผัส และสีน้ำตาลเข้มของหนังวัวอย่างชัดเจน

พื้นที่แห่งนี้ให้ความรู้สึกเรียบง่ายและเก่าแก่ กลิ่นหนังวัว แสงสีเหลืองสลัว และพื้นผิวที่ขรุขระ ทำให้ผู้ชมหวนนึกถึงหน้าผาเก่าแก่ที่ทิ้งร่องรอยแห่งกาลเวลาไว้ งานศิลปะต่างๆ เรียงรายต่อเนื่องกัน ทำให้ผู้ชมถูกดึงดูดให้เดินจากชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่ง แทนที่จะหยุดอยู่หน้าชิ้นงานใดชิ้นงานหนึ่งนานๆ

จุดเด่นของนิทรรศการนี้อยู่ที่วัสดุที่ใช้ ในอดีต หนังสัตว์ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของกระดาษหนังสำหรับเขียนและวาดภาพ แต่การใช้หนังวัวโดยตรงเป็นฐานสำหรับงานศิลปะขนาดใหญ่เกือบ 70 ชิ้นในนิทรรศการเดี่ยว ถือเป็นเรื่องที่หาได้ยากในเวียดนาม

ศิลปิน Trinh Thang กล่าวว่า "ฉันเริ่มต้นชุดภาพวาดนี้หลังจากได้รับหนังวัวเป็นของขวัญ และถือว่ามันเป็น 'ตัวกระตุ้น' ในการสร้างสรรค์ผลงานชุดที่มุ่งเน้นความสงบภายในและการเปลี่ยนแปลง"

ดร. ตรินห์ ถัง (แถวหน้า ที่นั่งตรงกลาง) ในนิทรรศการ "คำมั่นสัญญาสำหรับฤดูกาลหน้า" ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ "คำมั่นสัญญาสำหรับฤดูกาลหน้า" แบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนที่ 1 "คำสอนพื้นฐาน" ถือเป็นก้าวแรกในทุกการเดินทางของชีวิต ส่วนที่ 2 "ธรรมชาติของมารดา" นำเสนอผลงานที่แสดงถึงคุณสมบัติอันล้ำค่าของความเป็นแม่ และส่วนที่ 3 "ธรรมชาติของสตรี" ผลงานศิลปะจะเปลี่ยนไปเน้นที่นักบุญผู้เป็นที่เคารพ พระพุทธเจ้า และคุณธรรมแห่ง "ความเมตตากรุณาอันยิ่งใหญ่"

บนพื้นหลังหนังวัวสีเข้ม ภาพที่เปี่ยมด้วยความหมายทางจิตวิญญาณปรากฏขึ้นแล้วค่อยๆ จางหายไปในชั้นสีที่ซ้อนทับกัน ผู้ชมอาจเห็นภาพพระพุทธเจ้า สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ วัตถุประกอบพิธีกรรม หรือรัศมีจางๆ บางภาพมองเห็นได้เพียงแวบเดียว ท่าทาง หรือโครงร่างที่ไม่สมบูรณ์ บางสัญลักษณ์มองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล แต่เมื่อมองใกล้ๆ จะดูเหมือนละลายหายไปในพื้นผิวของหนัง

นี่คือสิ่งที่ทำให้การชมภาพวาดเป็นกระบวนการ ของการค้นพบ และการตีความ ผู้ชมต้องเคลื่อนไหว เปลี่ยนมุมมองและระยะห่างเพื่อ "มองเห็น" งานศิลปะในหลายมิติ การรับรู้ทางสายตาเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา บางครั้งชัดเจน บางครั้งพร่ามัว สร้างสภาวะที่คล้ายกับการค้นหาเบาะแสหรือความทรงจำที่ล่องลอยอยู่ในจิตใจ

ผลงานศิลปะที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหนังวัว ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการยังอบอวลไปด้วยเสียงกลองที่ดังแผ่วเบาและสม่ำเสมอ เสียงไม่ดังเกินไป ทำให้เกิดจังหวะที่ต่อเนื่องตลอดการชม ในพื้นที่อันเงียบสงบที่อาบไปด้วยแสงสลัว เสียงกลองนั้นฟังดูเหมือนเสียงหัวใจเต้นในอกของผู้ชม ราวกับเรียกร้องให้ผู้ชมสัมผัสประสบการณ์นั้นด้วยทุกส่วนของร่างกาย

คุณเหงียน ฮว่าง ฟอง อานห์ (เกิดปี 1988 ที่เขตเจียงโว กรุง ฮานอย ) กล่าวว่า “สิ่งที่ประทับใจฉันมากที่สุดคือวิธีที่ศิลปินผสมผสานวัสดุ แสง และเสียงเข้าด้วยกันเพื่อสร้างผลงานที่เป็นเอกภาพ นิทรรศการนี้เป็นการทดลองขั้นสูง แต่ก็ยังเข้าถึงได้ง่ายพอที่ผู้ชมจะสามารถค้นหาความเชื่อมโยงและอารมณ์ของตนเองเมื่อมองดูผลงานศิลปะ”

อีกแง่มุมที่น่าสนใจคือวิธีการสร้างสรรค์ผลงาน ศิลปิน Trinh Thang จะร่างและออกแบบโดยรวม ในขณะที่นักเรียนของเขาจะเข้าร่วมในขั้นตอนการลงสีเบื้องต้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทำงานศิลปะร่วมกัน แม้ว่าหนังสัตว์จะเป็นวัสดุที่วาดและแก้ไขได้ยากมาก—ความผิดพลาดเล็กน้อยอาจทำให้ทุกอย่างพัง—แต่ผลงานส่วนใหญ่จะเสร็จสมบูรณ์ภายในวันเดียว โดยแทบไม่มีการแก้ไขหรือทำงานซ้ำ ทำให้คงไว้ซึ่งอารมณ์ความรู้สึกในทันทีของกระบวนการสร้างสรรค์

ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม ลวง ซวน โดอัน กล่าวว่า “ศิลปิน ตรินห์ ถัง มักแสวงหาการทดลองที่แตกต่างในงานจิตรกรรมเสมอ ชุดภาพวาดบนหนังวัวชุดนี้เปรียบเสมือน ‘เครื่องดนตรีประเภทตีที่มีจังหวะและทำนองที่ไพเราะ’ สร้างผลกระทบทางสายตาและอารมณ์อย่างทรงพลัง”

ผ่านนิทรรศการ "คำมั่นสัญญาสำหรับฤดูกาลหน้า" งานจิตรกรรมดูเหมือนจะก้าวข้ามขอบเขตของผืนผ้าใบ วัสดุ แสง เสียง และการจัดวางผสานกันเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ เมื่อออกจากนิทรรศการ สิ่งที่ยังคงอยู่ในใจผู้ชมไม่ใช่ภาพใดภาพหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นความรู้สึกของพื้นผิวผิวสีเข้ม รูปทรงที่พร่ามัวและจับต้องไม่ได้ และเสียงกลองที่ดังแผ่วเบาซึ่งยังคงก้องอยู่ในจิตวิญญาณ

    ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535