อิตาลี - จุดหมายปลายทางสำหรับการเดินทางทางดนตรี

เมื่อเกือบสองศตวรรษที่แล้ว เมนเดลโซห์น นักประพันธ์เพลงอัจฉริยะ ได้เริ่มต้นการเดินทางค้นหาของเขาในอิตาลี

วงออร์เคสตราซันซิมโฟนีถ่ายทอดความงดงามโรแมนติกของอิตาลีด้วยซิมโฟนีหมายเลข 4 "อิตาเลียน" ของเมนเดลโซห์น (ภาพ: SSO)

ในจดหมายที่เขียนถึงฟานนี น้องสาวของเขา เขาเล่าด้วยความตื่นเต้นว่า “ประเทศนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความรื่นเริงอยู่เสมอ มันทำให้ผมรู้สึกสดชื่นและกระปรี้กระเปร่ามาก ซิมโฟนีอิตาลีคืบหน้าไปอย่างรวดเร็ว มันจะเป็นผลงานที่ทำให้ผมมีความสุขที่สุดเท่าที่เคยแต่งมา โดยเฉพาะท่อนสุดท้าย”

และแล้ว เกือบสองศตวรรษต่อมา ซิมโฟนีหมายเลข 4 ในบันไดเสียงเอ เมเจอร์ โอปัส 90 – “ผลงานที่เปี่ยมด้วยความสุขที่สุด” ในบรรดาผลงานมากมายที่เมนเดลโซห์น “บุคคลสำคัญที่สุดของสำนักโรแมนติก” ทิ้งไว้ให้แก่คนรุ่นหลัง – ได้ถูกถ่ายทอดด้วยอารมณ์ความรู้สึกอย่างล้นเหลือแก่ผู้ชมในเมืองหลวง ในการเดินทาง ทางดนตรี อันงดงามที่มีชื่อว่า “As One: An Orchestral Journey” โดยวง Sun Symphony Orchestra

เมื่อ "ครอบครัวนักดนตรี" โชว์เสียงร้องร่วมกัน

ดนตรีซิมโฟนีเปรียบเสมือนภาพวาดหลากสีสัน ที่แต่ละกลุ่มเครื่องดนตรีมีบุคลิกเฉพาะตัว แต่ก็ผสมผสานกันได้อย่างลงตัว ในภาษาอังกฤษ กลุ่มเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มเรียกว่า "ตระกูลเครื่องดนตรี" (instrument family) เช่นเดียวกับสมาชิกแต่ละคนในครอบครัว เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร: เครื่องเคาะจังหวะเปี่ยมพลัง เครื่องเป่าลมไม้ไพเราะอ่อนช้อย เครื่องสายนุ่มนวล และเครื่องทองเหลืองทรงพลัง ทั้งหมดมารวมกัน ประสานเสียงและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เพื่อสร้างการแสดงที่สัมผัสหัวใจของผู้รักดนตรี

ในการแสดงชุดนี้ ซึ่งมีชื่อว่า "เป็นหนึ่งเดียว: การเดินทางของวงออร์เคสตรา" ภายใต้การกำกับที่ชาญฉลาดและมีอารมณ์ขันของวาทยกรชาวฝรั่งเศส ผู้ชมจะได้รู้จักกับ "ครอบครัว" แต่ละครอบครัวผ่านบทเพลงที่แต่งขึ้นเฉพาะสำหรับแต่ละเครื่องดนตรี ก่อนที่จะหลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืนในซิมโฟนีหมายเลข 4 ของเมนเดลโซห์น ซึ่งเปรียบเสมือนภาพวาดแห่งเมดิเตอร์เรเนียนที่เปี่ยมไปด้วยแสงแดด สีสันแห่งความรื่นเริง และจิตวิญญาณแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน

วาทยกรไปซ่อนตัวอยู่ที่ไหนขณะที่วงออร์เคสตราบรรเลงซิมโฟนี "อิตาเลียน"? ปรากฏว่าเขาแอบ "แปลงร่าง" เป็นนักเป่าฟลุต!

อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นการแสดงที่หาได้ยากยิ่งที่วาทยกร โอลิวิเยร์ โอชานีน มีความผ่อนคลายอย่างมาก เขาโบกไม้บาตองเพียงครั้งเดียวเท่านั้น ในระหว่างบทเพลงที่งดงามราวบทกวีของนักประพันธ์ชาวอิตาลี ออตโตริโน เรสปิกี ผู้ชมในหอแสดงต่างประหลาดใจที่ซิมโฟนีอิตาเลียน ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันของ "กลุ่มเครื่องดนตรี" ทั้งสี่ที่กล่าวถึงข้างต้น สามารถบรรเลงได้อย่างงดงามโดยไม่ต้องอาศัยการประสานงานของวงออร์เคสตรา

แทนที่จะถือไม้บาตอง "ที่ขาดไม่ได้" ของเขา เขากลับเป่าฟลุตอย่างสนุกสนานอยู่กลางวงออร์เคสตรา สร้างความประหลาดใจและชื่นชมแก่ผู้ชม นี่เป็นอีกหนึ่งเอกลักษณ์ของวาทยกรท่านนี้ เพราะเขามักจะพยายามนำความแปลกใหม่และไม่เหมือนใครมาสู่คอนเสิร์ตของ SSO ทุกครั้งเสมอ

วงควินเท็ตเครื่องทองเหลืองบรรเลงเพลง Brass Quintet No. 1 ของ Victor Ewald

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยผลงาน "As One" ของจีน โคชินสกี ซึ่งเป็นการสนทนาที่ทรงพลัง แม่นยำ และน่าทึ่งระหว่างมือกลองทั้งสองคน เปรียบเสมือนจังหวะการเต้นของหัวใจดั้งเดิมของดนตรี จากนั้น ศิลปินทั้งห้าคนก็บรรเลงอย่างสง่างามและมีชีวิตชีวาใน Brass Quintet No. 1 ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกชิ้นแรกของวิคเตอร์ อีวาลด์สำหรับวงเครื่องเป่าทองเหลืองห้าชิ้น ที่ทั้งภาคภูมิใจและอ่อนโยน

วงเครื่องเป่าลมไม้แสดงผลงานของ Jacques Ibert Trois pièces brèves (กลุ่มเครื่องลม)

วงเครื่องเป่าลมไม้ห้าชิ้นนำเสนอความสนุกสนาน เสน่ห์ และอารมณ์ขันใน Trois pièces brèves ซึ่งนักประพันธ์เพลง Jacques Ibert ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของปารีสในยุคปี 1930 ลงในบทเพลงสั้นสามชิ้นที่ทั้งสนุกสนานและงดงาม

สมาชิกวงเครื่องสายต่างรู้สึกเบิกบานใจกับบทเพลง Ancient Airs and Dances Suite No. 3 โดยนักประพันธ์ชาวอิตาลี ออตโตริโน เรสปิกี

วงเครื่องสายพร้อมด้วยศิลปินจำนวนมากที่สุดและคุ้นเคยที่สุด จะพาผู้ชมย้อนกลับไปสู่อิตาลีในยุคเรเนสซองส์ผ่านบทเพลง Ancient Airs and Dances Suite No. 3 ของ Ottorino Respighi ซึ่งท่วงทำนองคลาสสิกได้รับการฟื้นคืนชีพด้วยเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ

และสร้างบทเพลงอันไพเราะที่เปี่ยมล้นด้วยความสุข

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น เป็นที่จดจำในประวัติศาสตร์มนุษยชาติในฐานะอัจฉริยะทางดนตรี นักเปียโนผู้โดดเด่น นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ วาทยกรผู้ปราดเปรื่อง และนักวิจารณ์ผู้เฉียบแหลม พรสวรรค์ของเขาปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย ในเวลาเพียงสี่ปี (ตั้งแต่อายุ 11 ถึง 15 ปี) เด็กหนุ่มคนนี้ได้ประพันธ์ซิมโฟนีสำหรับเครื่องสายถึง 13 บท รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ โอปุส 11 ด้วย

เมื่ออายุ 17 ปี บทเพลงโหมโรง *A Midsummer Night's Dream* Op. 21 ของเมนเดลโซห์น สร้างความประหลาดใจให้กับวงการดนตรีคลาสสิกของยุโรป "ผลงานชิ้นนี้สมควรได้รับความเคารพจากนักประพันธ์เพลงทุกคน แม้จะสืบทอดขนบธรรมเนียมคลาสสิก แต่นักประพันธ์ก็มีจิตวิญญาณแบบโรแมนติก นี่ไม่ใช่ โลก ที่มองไม่เห็นซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการ แต่เป็นโลกแห่งความจริงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝัน" คือคำชมที่มอบให้แก่นักประพันธ์เพลงอัจฉริยะหนุ่มอย่าง เอฟ. โชแปง

ในเดือนตุลาคมปี 1830 นักประพันธ์เพลงวัย 21 ปีได้ข้ามเทือกเขาแอลป์เข้าสู่อิตาลี เพื่อสำรวจ ดินแดนที่เขาคาดการณ์ไว้ว่าจะเป็น "การเดินทางที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของผม" ความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโรมันโบราณที่ยังคงปรากฏให้เห็นในกรุงโรม สถาปัตยกรรมอันงดงามและภาพวาดและประติมากรรมยุคเรเนสซองส์ที่มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์ และชนบทอันเงียบสงบของเนเปิลส์ทางตอนใต้ของอิตาลี ได้ดึงดูดและทำให้เขาหลงใหลในแบบพิเศษ

สิบเดือนที่ใช้ชีวิตอยู่ในประเทศรูปทรงคล้ายรองเท้าบูทนี้ได้มอบแรงบันดาลใจอย่างมากมายให้แก่นักประพันธ์เพลง นำไปสู่ช่วงเวลาที่งดงามที่สุดในอาชีพการประพันธ์เพลงของเขา บทเพลงแคนตาตาห้าบท และคอนแชร์โตหมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราในบันไดเสียงจีไมเนอร์ โอปัส 25 ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ และแน่นอน เราไม่สามารถลืมบทเพลงอิตาเลียนอย่างซิมโฟนีหมายเลข 4 ในบันไดเสียงเอเมเจอร์ โอปัส 90 ได้ บทเพลงนี้เป็นการพรรณนาถึงอิตาลีอย่างมีชีวิตชีวาผ่านมุมมองของความโรแมนติกแบบนอร์ดิก ด้วยท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา สีสัน และจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งวาทยกร โอลิวิเยร์ โอชานีน เลือกให้เป็นไฮไลต์ที่น่าจดจำในบทเพลงล่าสุดของวงซันซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยสี่ท่อน มีโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบตามมาตรฐานของซิมโฟนีที่กำหนดโดยนักประพันธ์เพลงอย่างไฮดน์และโมสาร์ท ถ่ายทอดภาพอันสดใสของอิตาลีที่อาบแสงแดด คึกคักไปด้วยผู้แสวงบุญ และเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งการเต้นรำพื้นบ้าน เมนเดลโซห์นเป็นคนจิตใจดีและมีความผูกพันกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ผลงานของเขาจึงมักเป็นบทกวี เปี่ยมด้วยความไพเราะ งดงาม และจริงใจ การถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกนั้นสมบูรณ์แบบ ท่วงทำนองเรียบง่ายแต่กินใจอย่างลึกซึ้ง

ท่อนแรกเริ่มต้นด้วยเสียงเครื่องเป่าลมไม้และเสียงดีดสาย ซึ่งเป็นการจำลองท้องฟ้าสีครามสดใสของอิตาลี ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเมนเดลโซห์น ผู้ซึ่งคุ้นเคยกับท้องฟ้าสีเทาครึ้มของทางเหนือมากเสียจนครั้งหนึ่งเขาเคยบรรยายผลงานชิ้นนี้ว่า "ท้องฟ้าสีครามในคีย์เอเมเจอร์"

ท่อนที่สอง Andante con moto อยู่ในบันไดเสียง D ไมเนอร์ โดยมีเสียงพิซซิคาโตในเครื่องสาย และดนตรีที่ชวนให้นึกถึงเสียงฝีเท้า พร้อมด้วยธีมทางศาสนาที่ชัดเจนซึ่งถ่ายทอดผ่านท่วงทำนองที่เศร้าโศกของโอโบ คลาริเน็ต และวิโอลา

ท่อนที่สามกลับมาสู่บรรยากาศอบอุ่นและร่าเริงอีกครั้ง ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะลื่นไหลจากเครื่องสายและเครื่องเป่าลม ท่อนสุดท้ายให้ความรู้สึกแบบพื้นบ้านทางตอนใต้ของอิตาลีอย่างชัดเจน ที่ซึ่งไร่องุ่นทอดยาวสุดลูกหูลูกตา และหญิงสาวชาวหมู่บ้านแสนสวยใช้เวลาทั้งวันเหยียบย่ำองุ่นด้วยเท้า และใช้เวลาช่วงเย็นโยกตัวไปตามจังหวะดนตรีพื้นบ้านที่สนุกสนาน

นักวิจัยด้านดนตรีหลายคนพยายามเชื่อมโยงความสัมพันธ์ที่น่าสนใจภายในแต่ละท่อนของซิมโฟนี ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์เมืองอันมีชีวิตชีวาของเวนิสอาจเป็นหัวข้อของท่อนแรก กรุงโรมอันเคร่งขรึมในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ในท่อนที่สอง มหาวิหารและพระราชวังอันงดงามของฟลอเรนซ์ที่แสดงความงดงามตระการตาในท่อนที่สาม หรือการเต้นรำพื้นบ้านที่สนุกสนานอย่างซัลตาเรลโลและทารันเทลลาจากเนเปิลส์ในท่อนที่สี่

แต่ถึงแม้ภาพที่ดนตรีสร้างขึ้นในจิตใจของผู้ฟังแต่ละคนจะแตกต่างกัน แต่สำหรับผู้ชมทุกคนที่อยู่ในโรงละครโฮกวมในเย็นวันที่ 25 กันยายนนั้น ท่วงทำนองที่ร่าเริงและสีสันอันสดใสของซิมโฟนีหมายเลข 4 ได้นำมาซึ่งอารมณ์ที่ยากจะลืมเลือนและความรักอันยิ่งใหญ่ต่ออิตาลี ผ่านจังหวะอันกลมกลืนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ตลอดกระบวนการออกแบบบทเพลงสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง วาทยกรและผู้อำนวยการดนตรี โอลิวิเยร์ โอชานีน มีความฝันที่จะนำดนตรีคลาสสิกมาสู่สาธารณชนชาวเวียดนามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตั้งแต่โครงการด้านการศึกษาไปจนถึงคอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์ที่เขาจัดอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ช่วงแรกเริ่มของวงดุริยางค์ซูลู-ซานอันโตนิโอ ผู้ฟังหลายรุ่น โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว จะได้รับความรู้พื้นฐานตั้งแต่ระดับเริ่มต้นจนถึงระดับสูง เข้าถึงผลงานและนักประพันธ์เพลงที่หลากหลาย ทั้งที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย และค่อยๆ เข้าใจและรักในแนวดนตรีเชิงวิชาการนี้ ซึ่งมักถูกมองว่ามีกลุ่มผู้ฟังเฉพาะกลุ่มมาก “As One: An Orchestral Journey” เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างกลุ่มผู้ฟังใหม่สำหรับดนตรีคลาสสิกในอนาคต

โฮ คุก ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html