ในจดหมายถึงแฟนนี น้องสาวของเขา เขาเล่าด้วยความตื่นเต้นว่า “ประเทศนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศรื่นเริงเสมอ ทำให้ผมรู้สึกสดชื่นและเข้มข้นมาก ซิมโฟนีอิตาลีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว มันจะเป็นผลงานที่มีความสุขที่สุดเท่าที่ผมเคยแต่งมา โดยเฉพาะท่อนสุดท้าย”
เกือบสองศตวรรษต่อมา ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน A เมเจอร์ Op.90 - "ผลงานที่สนุกสนานที่สุด" ในมรดกการประพันธ์เพลงอันยิ่งใหญ่ที่เมนเดลส์โซห์น - "ตัวแทนที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของโรงเรียนโรแมนติก" ทิ้งไว้ให้คนรุ่นหลัง - ได้รับการถ่ายทอดทางอารมณ์ไปยังผู้ฟังของเมืองหลวงในการเดินทาง ทางดนตรี ที่ไพเราะที่เรียกว่า "As One: An Orchestral Journey" โดย Sun Symphony Orchestra
เมื่อ “ครอบครัวนักดนตรี” โชว์พลังเสียงร่วมกัน
ดนตรีซิมโฟนีเปรียบเสมือนภาพวาดหลากสีสัน ที่ซึ่งเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีบุคลิกเฉพาะตัว แต่กลับผสานรวมเข้าด้วยกันจนเกิดเป็นหนึ่งเดียวที่สมบูรณ์แบบ ในภาษาอังกฤษ เครื่องดนตรีแต่ละชุดถูกเรียกว่า “ตระกูลเครื่องดนตรี” เช่นเดียวกับสมาชิกแต่ละคนในตระกูล เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีบุคลิกเฉพาะตัว ไม่ว่าจะเป็นเครื่องเคาะจังหวะที่ทรงพลัง เครื่องเป่าลมไม้ที่ไพเราะ เครื่องสายที่นุ่มนวล และเครื่องทองเหลืองที่ทรงพลัง ทั้งหมดนี้ผสานรวมกันเป็นหนึ่ง สร้างสรรค์การแสดงที่เข้าถึงหัวใจของคนรักดนตรี
ในการแสดงที่มีชื่อว่า As One: An Orchestral Journey นี้ ภายใต้การชี้นำที่ชาญฉลาดและมีไหวพริบของวาทยกรชาวฝรั่งเศส ผู้ชมจะได้พบกับ "ครอบครัว" แต่ละครอบครัวผ่านบทเพลงแต่ละบทที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรี ก่อนที่จะผสมผสานเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืนใน Symphony No. 4 ของ Mendelssohn ซึ่งเป็นภาพของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่เต็มไปด้วยแสงแดด สีสันแห่งเทศกาล และจิตวิญญาณแห่งชุมชน

เรียกได้ว่าเป็นค่ำคืนที่หาได้ยากยิ่งนักที่วาทยกรโอลิวิเยร์ โอชานีน จะ “ผ่อนคลาย” ได้อย่างสบายอารมณ์เช่นนี้ เขาเพียงแค่โบกไม้บาตองเพียงครั้งเดียว ราวกับบทเพลงอันไพเราะของออตโตรีโน เรสปิกี นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ผู้ชมในหอประชุมต่างประหลาดใจอย่างยิ่งเมื่อซิมโฟนีอิตาลีที่ผสานพลังของ “ตระกูลเครื่องดนตรี” ทั้งสี่ที่กล่าวถึงข้างต้น บรรเลงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยไม่จำเป็นต้องประสานเสียงกับวาทยกรวงออร์เคสตรา
แทนที่จะถือไม้บาตองที่ “แยกไม่ออก” เขากลับร้องเพลงไปพร้อมกับขลุ่ยที่อยู่ตรงกลางวงออร์เคสตรา สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมอย่างน่ายินดี นี่ก็เป็นอีกหนึ่งสไตล์เฉพาะตัวของวาทยกรผู้นี้ เขาจะค้นคว้าและนำเอกลักษณ์ “เฉพาะตัว” แปลกๆ มาใช้กับคอนเสิร์ต SSO ทุกครั้ง

คอนเสิร์ตเปิดฉากด้วยเพลง As One ของ Gene Koshinski ซึ่งเป็นบทสนทนาที่ทรงพลัง แม่นยำ และทรงพลังระหว่างมือกลองสองคน ราวกับเป็นจังหวะหัวใจสำคัญของดนตรี จากนั้น นักดนตรีทั้งห้าคนก็แสดงพลังและพลังอย่างเต็มที่ใน Brass Quintet No. 1 ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกชิ้นแรกสำหรับวงควินเต็ตเครื่องทองเหลืองของ Victor Ewald ที่ทั้งเปี่ยมไปด้วยความภาคภูมิใจและอ่อนโยน

วงดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ห้าชิ้นนำเสนอความสนุกสนาน ความสง่างาม และไหวพริบสู่ Trois pièces brèves โดยนักประพันธ์เพลง Jacques Ibert นำปารีสในยุค 1930 กลับมาสู่โลกใหม่ด้วยบทเพลงสามชิ้นที่กระชับแต่ก็ตลกขบขันและสง่างาม

เครื่องสายซึ่งมีจำนวนมากที่สุดและคุ้นเคยที่สุด พาผู้ฟังย้อนเวลากลับไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีผ่าน Ancient Airs and Dances Suite No. 3 ของ Ottorino Respighi ซึ่งทำนองเพลงคลาสสิกได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งในน้ำตกแห่งเสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ
และสร้างสรรค์ซิมโฟนีที่เต็มไปด้วยความสุข
เฟลิกซ์ เมนเดลส์โซห์น ได้รับการยกย่องในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะทางดนตรี นักเปียโนผู้เป็นเลิศ คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ วาทยกรผู้เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ และนักวิจารณ์ผู้รอบรู้ พรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุเพียง 4 ขวบ (ตั้งแต่อายุ 11 ถึง 15 ปี) เด็กชายผู้นี้บรรเลงซิมโฟนีสำหรับเครื่องสายได้ 13 เพลง และซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ Op.11 ติดต่อกัน
เมื่ออายุ 17 ปี บทเพลง Overture ของ Mendelssohn ใน A Midsummer Night's Dream Op.21 สร้างความประหลาดใจให้กับคนรักดนตรีคลาสสิกชาวยุโรป "ผลงานชิ้นนี้สามารถทำให้นักดนตรีทุกคนเคารพได้ แม้จะสืบทอดประเพณีคลาสสิก แต่ผู้ประพันธ์ก็มีจิตวิญญาณโรแมนติก นี่ไม่ใช่ โลก ที่มองไม่เห็นซึ่งสร้างขึ้นด้วยจินตนาการ แต่เป็นโลกแห่งความเป็นจริงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝัน" คือคำชมเชยที่ F. Chopin นักประพันธ์เพลงอัจฉริยะมอบให้ชายหนุ่ม
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1830 นักประพันธ์เพลงวัย 21 ปีเดินทางข้ามเทือกเขาแอลป์ไปยังอิตาลี เพื่อสำรวจ ดินแดนที่เขาเคยรู้สึกราวกับ “เป็นการเดินทางที่วิเศษที่สุดในชีวิต” ความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโรมันโบราณที่ยังคงประทับอยู่ในกรุงโรม ผลงานสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ ภาพวาด และประติมากรรมยุคเรอเนซองส์อันเลื่องชื่อในฟลอเรนซ์ และชนบทอันเงียบสงบของเนเปิลส์ ทางตอนใต้ของอิตาลี ล้วนสร้างความประทับใจและตรึงใจเขาอย่างหาที่เปรียบมิได้
สิบเดือนที่ใช้ชีวิตอยู่ในดินแดนรูปรองเท้าบูทแห่งนี้ได้นำแรงบันดาลใจอันล้นเหลือมาสู่นักดนตรีผู้นี้ ทำให้เขามีช่วงเวลาอันแสนวิเศษที่สุดในอาชีพนักประพันธ์เพลงของเขา บทเพลงแคนตาตา 5 บท คอนแชร์โตหมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราในบันไดเสียงจีไมเนอร์ โอปุสที่ 25 ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ และแน่นอนว่าเราไม่อาจลืมบทเพลงอิตาเลียนได้ นั่นคือ ซิมโฟนีหมายเลข 4 ในบันไดเสียงเอเมเจอร์ โอปุสที่ 90 ของอิตาลี บทเพลงนี้เป็นภาพสะท้อนอันสดใสของอิตาลีผ่านมุมมองของความโรแมนติกแบบยุโรปเหนือ ด้วยท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา สีสัน และจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ ส่งผลให้โอลิวิเยร์ โอชานีน วาทยกร เลือกใช้บทเพลงนี้เป็นไฮไลท์ที่ไม่อาจลืมเลือนในบทเพลงล่าสุดของวงออร์เคสตราซันซิมโฟนี
ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วย 4 ท่วงทำนองดนตรี ที่มีรูปแบบที่สอดคล้องกับมาตรฐานของซิมโฟนีที่บรรเลงโดยไฮเดิน-โมสาร์ท อย่างสมบูรณ์แบบ ถ่ายทอดภาพพาโนรามาอันงดงามของอิตาลี ท่ามกลางแสงแดด จังหวะแสวงบุญอันคึกคัก และความตื่นเต้นเร้าใจด้วยระบำพื้นบ้านอันทรงพลัง ในฐานะบุคคลผู้มีจิตใจเมตตาและจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดธรรมชาติ ผลงานของเมนเดลส์โซห์นจึงเปี่ยมไปด้วยบทกวี เปี่ยมด้วยเนื้อร้อง สง่างาม และเปี่ยมด้วยอารมณ์ ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ท่วงทำนองเรียบง่ายแต่ลึกซึ้งอย่างหาที่สุดมิได้
ท่อนแรกเปิดด้วยเสียงเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสายพิซซิคาโต ซึ่งชวนให้นึกถึงท้องฟ้าสีฟ้าสดใสของอิตาลี ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเมนเดลส์โซห์น ซึ่งคุ้นเคยกับท้องฟ้าสีเทาและมีเมฆมากทางเหนือเป็นอย่างดี จนครั้งหนึ่งเขาเคยบรรยายผลงานชิ้นนี้ว่าเป็น "ท้องฟ้าสีฟ้าในคีย์เอเมเจอร์"
การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง Andante con moto ในคีย์ดีไมเนอร์ นำเสนอเสียงสายพิซซิคาโตและดนตรีที่ชวนให้นึกถึงเสียงฝีเท้า พร้อมด้วยธีมดนตรีทางศาสนาอย่างชัดเจนผ่านทำนองที่เศร้าโศกของโอโบ คลาริเน็ต และไวโอลา
บทที่ 3 กลับมาสู่บรรยากาศอบอุ่นและร่าเริงอีกครั้ง ด้วยลีลาเลกาโตอันไพเราะจากเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้ ท่อนสุดท้ายมีเสียงโฟล์กอิตาลีตอนใต้ที่ชัดเจน ไร่องุ่นทอดยาวสุดลูกหูลูกตา เหล่าสาวคันทรี่ผู้งดงามเหยียบย่ำองุ่นด้วยเท้าในตอนกลางวัน และขยับเท้าตามจังหวะดนตรีโฟล์กที่มีชีวิตชีวาในตอนกลางคืน
นักดนตรีวิทยาหลายคนพยายามเสนอแนะความเชื่อมโยงที่น่าสนใจในแต่ละท่อนของซิมโฟนี ตัวอย่างเช่น ฉากเมืองเวนิสที่มีชีวิตชีวาอาจเป็นหัวข้อของท่อนแรก ฉากกรุงโรมอันเคร่งขรึมกลางสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ในท่อนที่สอง มหาวิหารและพระราชวังอันสง่างามของฟลอเรนซ์ที่เปล่งประกายในท่อนที่สาม หรือการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาอย่างซัลตาเรลโลและทารันเทลลาแห่งเนเปิลส์ในท่อนที่สี่
แม้ว่าภาพที่ดนตรีสร้างขึ้นในใจของผู้ฟังแต่ละคนจะแตกต่างกันไป แต่สำหรับผู้ชมแต่ละคนที่อยู่ในโรงละครฮว่านเกี๋ยมในตอนเย็นของวันที่ 25 กันยายน เสียงอันสนุกสนานและสีสันอันสดใสของซิมโฟนีหมายเลข 4 ก็ได้นำพาอารมณ์ที่มิอาจลืมเลือนและความรักอันยิ่งใหญ่ที่มีต่ออิตาลีมาโดยตลอด ผ่านจังหวะการเต้นของหัวใจที่สอดประสานกันของนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ
ตลอดเส้นทางการออกแบบบทเพลงสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง โอลิวิเยร์ โอชานีน วาทยกรและผู้อำนวยการดนตรี มุ่งมั่นสานฝันที่จะนำเสนอดนตรีคลาสสิกให้ใกล้ชิดกับสาธารณชนชาวเวียดนามมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตั้งแต่โปรแกรมการศึกษายอดนิยมไปจนถึงค่ำคืนดนตรีแชมเบอร์ที่เขาจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของการก่อตั้ง SSO ผู้ฟังหลายรุ่น โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ จะมีความรู้พื้นฐานตั้งแต่ระดับต่ำไปจนถึงระดับสูง สามารถเข้าถึงผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่ผลงานที่คุ้นเคยไปจนถึงผลงานที่ไม่คุ้นเคย เพื่อให้พวกเขาค่อยๆ เข้าใจและหลงรักแนวดนตรีวิชาการที่มักถูกมองว่ามีการคัดเลือกผู้ฟังอย่างเข้มงวด As One: An Orchestral Journey จึงเป็นจุดเด่นในการสร้างผู้ฟังดนตรีคลาสสิกกลุ่มใหม่ในอนาคต
ที่มา: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
การแสดงความคิดเห็น (0)