การพัฒนาทักษะในวงการภาพยนตร์: ทักษะเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า พรสวรรค์ต้องได้รับการฝึกฝนและประสบความล้มเหลวเสียก่อนจึงจะประสบความสำเร็จได้ นอกจากนี้ พรสวรรค์ในวงการภาพยนตร์ยังต้องการระบบนิเวศน์เพื่อให้เปล่งประกายอีกด้วย

ผู้กำกับ โทนี่ บุย (ภาพ: PV/Vietnam+)

การมุ่งเน้นแต่เฉพาะพรสวรรค์จะบดบังองค์ประกอบที่ทำให้ภาพยนตร์ยิ่งใหญ่ได้ นั่นคือการแบ่งปันของนายโทนี่ บุย อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นิวยอร์ก ในกรอบเวิร์กช็อปเรื่องการพัฒนาและบ่มเพาะพรสวรรค์ด้านภาพยนตร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ดานัง (DANAFF)

นอกจากความเห็นของเขาแล้ว ยังมีความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญอีกมากมายที่แสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์มีความจำเป็นอย่างยิ่งในการพัฒนาวงการภาพยนตร์ แต่ในขณะเดียวกัน การจะพัฒนาวงการภาพยนตร์ได้นั้น จำเป็นต้องมีมากกว่าแค่พรสวรรค์เท่านั้น

โทนี่ บุย ผู้สร้างภาพยนตร์ กล่าวในงานสัมมนาว่า เรามักถูกดึงดูดด้วยแนวคิดเรื่องพรสวรรค์ที่แฝงอยู่ เพราะเป็นแนวคิดที่น่าประทับใจและสร้างแรงบันดาลใจ “แนวคิดนี้ทำให้เรื่องราวออกมาดี แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพบว่าเรื่องราวนั้นไม่สมบูรณ์ และในหลายๆ ด้าน มันก็อันตราย”

ผู้กำกับภาพยนตร์ เรื่อง Three Seasons กล่าวว่าตัวเขาเองเคยพบปะกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่มีศักยภาพมากมายในเวียดนาม เอเชีย และสหรัฐอเมริกา แต่หากไม่มีชุมชน กระบวนการ หรือการโต้ตอบ พวกเขามักจะติดขัด เสียโมเมนตัม และหยุดไปในที่สุด หากเราเชื่อมั่นในพรสวรรค์ที่แท้จริงเท่านั้น เราก็จะละเลยปัจจัยสำคัญๆ เช่น กระบวนการฝึกอบรม ชุมชน ข้อเสนอแนะ ความล้มเหลว การให้คำปรึกษา มิตรภาพ

เควนติน ทารันติโน ผู้มีชื่อเสียงจากเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ในภาพยนตร์ ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ (ภาพ: Sundance Film Fest)

ผู้กำกับยังได้ยกตัวอย่าง Sundance Labs ซึ่งเป็นโมเดลหลายคลาสของเทศกาลภาพยนตร์ Sundance (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งได้บ่มเพาะผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ อาทิเช่น Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins

คลาสนี้เน้นที่เสียงมากกว่าสคริปต์ที่สมบูรณ์แบบ คลาสการกำกับช่วยให้นักเขียนสามารถเจาะลึกได้โดยเขียนใหม่โดยอิงจากคำถามหลักแทนที่จะแก้ไขแบบกลไก

นายโทนี่ บุย เรียกร้องให้มีการลงทุนในห้องแล็บสำหรับการเขียนบทภาพยนตร์ เพื่อช่วยให้ผู้กำกับมีโครงสร้าง สร้างชุมชนเพื่อบ่มเพาะพรสวรรค์ แทนที่จะรอให้ “อัจฉริยะปรากฏตัวด้วยตนเอง” “เราไม่จำเป็นต้องรอเทศกาลซันแดนซ์ แต่สามารถสร้างห้องแล็บของเราเองได้ จากประเทศ ประวัติศาสตร์ และเสียงของชาวเวียดนาม เพื่อก้าวสู่เวทีโลก”

รองศาสตราจารย์ ดร. ฮวง กาม เซียง (ภาพ: PV/Vietnam+)

พรสวรรค์ไม่ใช่ปัจจัยเดียวที่ช่วยส่งเสริมภาพยนตร์โดยเฉพาะและศิลปะโดยทั่วไป รองศาสตราจารย์ ดร. ฮวง กาม เซียง (หัวหน้าภาควิชาการศึกษาด้านศิลปะ คณะวรรณกรรม มหาวิทยาลัย สังคมศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ฮานอย) เชื่อว่าการเสริมสร้างความสามารถในการรับรู้ของผู้ชมมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

นางสาวแคม เจียง ยืนยันว่าเป้าหมายโดยรวมของหลักสูตรฝึกอบรมศิลปะและภาพยนตร์ในปัจจุบันคือเพื่อให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้รับการชี้นำจากสื่อตามเจตนาของผู้ผลิตเท่านั้น ผู้สร้างภาพยนตร์นอกจากจะสร้างผลงานแล้ว ยังมีหน้าที่ในการเชื่อมโยง เผยแพร่ และแบ่งปันความรู้ด้านภาพยนตร์กับผู้ชมอีกด้วย

“นี่คือปัจจัยสำคัญ: ศักยภาพของผู้สร้างภาพยนตร์ในการเข้าถึงกลุ่มผู้ชมที่มีคุณภาพ ผู้ชมกลุ่มใหม่นี้จะสร้างระบบนิเวศใหม่ให้กับภาพยนตร์เวียดนาม และเมื่อมีระบบนิเวศที่สมบูรณ์เท่านั้น ภาพยนตร์เวียดนามจึงจะพัฒนาได้ดี ไม่ใช่แค่เรื่องของบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักแสดง หรือทฤษฎีวิจารณ์เท่านั้น”

ในการร่วมแสดงความคิดเห็นในงานสัมมนาเชิงปฏิบัติการนี้ Charles Kim ผู้ผลิตและผู้เชี่ยวชาญโครงการระดับนานาชาติ Chulsoo กรรมการจัดเทศกาลภาพยนตร์กระจายเสียงนานาชาติเกาหลี (KISF) ได้ให้มุมมองเกี่ยวกับปัจจัยสำคัญในการร่วมมือระหว่างประเทศกับโครงการของเวียดนาม

เขากล่าวว่าภาพยนตร์เวียดนามกำลังพัฒนาไปในสองทิศทาง: นักเรียนโรงเรียนภาพยนตร์แบบดั้งเดิมกำลังก้าวเข้าสู่วงการภาพยนตร์ ในขณะที่ผู้มีอิทธิพลในโซเชียลมีเดียครองวงการภาพยนตร์สั้นและโฆษณา ซึ่งสร้างความขัดแย้งแต่ก็เปิดโอกาสให้เกิดความร่วมมือกันด้วยเช่นกัน

ภาพยนตร์โฆษณาเวียดนามยังคงเน้นไปที่แนวตลกและสยองขวัญเป็นหลัก ซึ่งเป็นแนวที่ส่งออกไปต่างประเทศได้ยาก คำแนะนำของเขาคือให้กระจายแนวภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ออกไป เช่น สยองขวัญ โรแมนติก และวัยรุ่น เพื่อให้เข้าถึงผู้ชมต่างประเทศได้ง่ายขึ้น

“เกาหลีใต้เป็นตัวอย่างที่ดี โดยที่ K-pop และ K-drama ประสบความสำเร็จในระดับโลกด้วยกลยุทธ์ที่เข้าถึงอารมณ์และส่งออก อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เกาหลีต้องดิ้นรนเพื่อรักษากระแสหลังจาก Parasite โดยมีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่เข้าถึงระดับนานาชาติได้ ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนต้องดิ้นรนทั้งด้านการเงินและการผลิต” เขากล่าว

ปัจจุบันเกาหลีกำลังแสวงหาความร่วมมือการผลิตกับเวียดนามและอินโดนีเซียเพื่อขยายตลาดและใช้ประโยชน์จากศักยภาพเชิงสร้างสรรค์

ดังนั้นเพื่อการพัฒนาที่ยั่งยืน ผู้ผลิตจึงเชื่อว่าเวียดนามจำเป็นต้องสร้างรูปแบบความร่วมมือในการผลิตกับอุตสาหกรรมในเอเชีย จัดทำระบบการฝึกอบรมที่เป็นระบบสำหรับนักแสดง ผู้เขียนบท ผู้กำกับ จัดทำเนื้อหาให้เหมาะกับ Netflix, Disney+, TikTok และสร้างเรื่องราวที่เป็นสากลเกี่ยวกับตัวตน ครอบครัว และความยุติธรรม

นอกจากนี้ เวียดนามยังจำเป็นต้องสร้างสรรค์นวัตกรรมทางการศึกษา ผสมผสานทักษะทางเทคนิคและความรู้ด้านตลาด สนับสนุนนโยบายความร่วมมือและการจัดจำหน่ายระหว่างประเทศ สร้างวิสัยทัศน์ระยะยาวเพื่อให้เป็นศูนย์กลางภาพยนตร์แห่งเอเชีย โดยผสมผสานเอกลักษณ์ของเวียดนามเข้ากับทักษะการเล่าเรื่องระดับโลก

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp