การพัฒนาพรสวรรค์ในวงการภาพยนตร์: พรสวรรค์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า พรสวรรค์จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนและประสบความล้มเหลวเสียก่อนจึงจะประสบความสำเร็จได้ นอกจากนี้ พรสวรรค์ในวงการภาพยนตร์ยังต้องการระบบนิเวศน์เพื่อเปล่งประกายอีกด้วย

ผู้กำกับ โทนี่ บุย (ภาพ: PV/Vietnam+)

การมุ่งเน้นแต่พรสวรรค์เพียงอย่างเดียวจะบดบังองค์ประกอบที่นำไปสู่ความยิ่งใหญ่ในวงการภาพยนตร์ นั่นคือการแบ่งปันของโทนี่ บุย อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นิวยอร์ก ในกรอบการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องการพัฒนาและบ่มเพาะพรสวรรค์ด้านภาพยนตร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ดานัง (DANAFF)

นอกจากความคิดเห็นของเขาแล้ว ยังมีความเห็นอื่นๆ จากผู้เชี่ยวชาญอีกมากมาย ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวงการภาพยนตร์ แต่ในขณะเดียวกัน การจะพัฒนาวงการภาพยนตร์ได้ ภาพยนตร์ก็ต้องการมากกว่าแค่พรสวรรค์เท่านั้น

ในการกล่าวสุนทรพจน์ในงานประชุม โทนี่ บุย ผู้กำกับภาพยนตร์ ได้แสดงความคิดเห็นว่า เรามักถูกดึงดูดด้วยแนวคิดเรื่องพรสวรรค์โดยธรรมชาติ เพราะมันน่าประทับใจและสร้างแรงบันดาลใจ “มันทำให้เรื่องราวออกมาดี แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผมพบว่าเรื่องราวนั้นไม่สมบูรณ์ และในหลายๆ ด้าน มันก็อันตราย”

ผู้กำกับภาพยนตร์ เรื่อง “Three Seasons” กล่าวว่าตัวเขาเองได้พบกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่มีศักยภาพมากมายทั้งในเวียดนาม เอเชีย และสหรัฐอเมริกา แต่หากปราศจากชุมชน กระบวนการ หรือปฏิสัมพันธ์ พวกเขามักจะติดขัด หมดแรง แล้วก็หยุดไป หากเราเชื่อมั่นในพรสวรรค์ที่แท้จริง เราก็จะมองข้ามปัจจัยสำคัญๆ เช่น กระบวนการฝึกฝน ชุมชน ผลตอบรับ ความล้มเหลว การให้คำปรึกษา และมิตรภาพ

เควนติน แทแรนติโน ผู้โด่งดังจาก "เสียง" ภาพยนตร์อันเป็นเอกลักษณ์ ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ (ภาพ: Sundance Film Fest)

ผู้กำกับยังได้ยกตัวอย่าง Sundance Labs ซึ่งเป็นโมเดลหลายคลาสของเทศกาลภาพยนตร์ Sundance (สหรัฐอเมริกา) ที่ได้บ่มเพาะผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับ ในระดับสากล เช่น Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler และ Barry Jenkins

คลาสนี้เน้นที่เสียงมากกว่าบทที่สมบูรณ์แบบ หลักสูตรการกำกับช่วยให้นักเขียนเจาะลึก การเขียนใหม่โดยอิงจากคำถามหลัก แทนที่จะใช้การแก้ไขเชิงกลไก

นายโทนี่ บุย เรียกร้องให้มีการลงทุนในห้องแล็บเขียนบทภาพยนตร์เพื่อช่วยให้ผู้กำกับมีโครงสร้าง สร้างชุมชนเพื่อบ่มเพาะพรสวรรค์ แทนที่จะรอให้ “อัจฉริยะปรากฏตัวด้วยตนเอง”: “เราไม่จำเป็นต้องรอเทศกาลซันแดนซ์ แต่สามารถสร้างห้องแล็บของเราเองได้ จากประเทศ ประวัติศาสตร์ และเสียงของชาวเวียดนาม สู่เวทีโลก”

รองศาสตราจารย์ ดร. ฮวง กาม เซียง (ภาพ: PV/Vietnam+)

พรสวรรค์ไม่ใช่ปัจจัยเดียวที่ช่วยส่งเสริมภาพยนตร์โดยเฉพาะและศิลปะโดยทั่วไป รองศาสตราจารย์ ดร. ฮวง กัม เกียง (หัวหน้าภาควิชาศิลปศึกษา คณะวรรณกรรม มหาวิทยาลัย สังคมศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ฮานอย) เชื่อว่าการปลูกฝังความสามารถในการรับรู้ของผู้ชมก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน

คุณแคม เกียง ยืนยันว่าเป้าหมายโดยรวมของหลักสูตรฝึกอบรมศิลปะและภาพยนตร์ในปัจจุบันคือเพื่อให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ได้รับการชี้นำจากสื่อตามเจตนารมณ์ของผู้สร้างภาพยนตร์เท่านั้น ผู้สร้างภาพยนตร์นอกจากจะสร้างสรรค์ผลงานแล้ว ยังมีหน้าที่เชื่อมโยง เผยแพร่ และแบ่งปันความรู้ด้านภาพยนตร์กับผู้ชมอีกด้วย

นี่คือปัจจัยสำคัญ นั่นคือศักยภาพของผู้สร้างภาพยนตร์ในการเข้าถึงกลุ่มผู้ชมกลุ่มใหม่ที่มีคุณภาพ กลุ่มผู้ชมกลุ่มใหม่นี้จะสร้างระบบนิเวศใหม่ให้กับวงการภาพยนตร์เวียดนาม และเมื่อมีระบบนิเวศที่สมบูรณ์แล้ว ภาพยนตร์เวียดนามจึงจะพัฒนาได้ดี ไม่ใช่แค่เรื่องของบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักแสดง หรือทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์เท่านั้น

ในการแสดงความคิดเห็นในงานสัมมนาเชิงปฏิบัติการนี้ Charles Kim ผู้ผลิตและผู้เชี่ยวชาญโครงการระดับนานาชาติ Chulsoo ซึ่งเป็นกรรมาธิการของเทศกาลภาพยนตร์กระจายเสียงนานาชาติเกาหลี (KISF) ได้ให้มุมมองเกี่ยวกับปัจจัยสำคัญในการร่วมมือระหว่างประเทศกับโครงการของเวียดนาม

เขากล่าวว่าวงการภาพยนตร์เวียดนามกำลังพัฒนาไปในสองทิศทาง คือ นักเรียนจากโรงเรียนภาพยนตร์แบบดั้งเดิมกำลังเข้าสู่วงการภาพยนตร์ยาว ในขณะที่ผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดียครองวงการภาพยนตร์สั้นและโฆษณา ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้ง แต่ก็เปิดโอกาสให้เกิดความร่วมมือกันด้วยเช่นกัน

ภาพยนตร์โฆษณาเวียดนามยังคงเน้นภาพยนตร์แนวตลกและสยองขวัญเป็นหลัก ซึ่งเป็นแนวที่ส่งออกไปต่างประเทศได้ยาก คำแนะนำของเขาคือให้สร้างความหลากหลายให้กับภาพยนตร์แนวนี้ ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สยองขวัญ ภาพยนตร์โรแมนติก และภาพยนตร์ Coming-of-age เพื่อให้เข้าถึงผู้ชมต่างประเทศได้ง่ายขึ้น

“เกาหลีใต้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม โดย K-pop และ K-drama ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยกลยุทธ์ที่เข้าถึงอารมณ์และส่งออกได้อย่างทั่วถึง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เกาหลีกลับประสบปัญหาในการรักษากระแสหลังจาก Parasite โดยมีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนประสบปัญหาทางการเงินและการผลิต” เขากล่าว

ปัจจุบันเกาหลีกำลังมองหาความร่วมมือด้านการผลิตกับเวียดนามและอินโดนีเซียเพื่อขยายตลาดและใช้ประโยชน์จากศักยภาพเชิงสร้างสรรค์

ดังนั้นเพื่อการพัฒนาที่ยั่งยืน ผู้ผลิตจึงเชื่อว่าเวียดนามจำเป็นต้องสร้างแบบจำลองความร่วมมือด้านการผลิตกับอุตสาหกรรมในเอเชีย จัดทำระบบการฝึกอบรมที่เป็นระบบสำหรับนักแสดง ผู้เขียนบท ผู้กำกับ จัดทำเนื้อหาในรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับ Netflix, Disney+, TikTok และสร้างเรื่องราวสากลเกี่ยวกับตัวตน ครอบครัว และความยุติธรรม

นอกจากนี้ เวียดนามยังต้องพัฒนาการศึกษาเชิงนวัตกรรม ผสมผสานทักษะทางเทคนิคและความรู้ด้านตลาด สนับสนุนนโยบายความร่วมมือและการจัดจำหน่ายระหว่างประเทศ สร้างวิสัยทัศน์ระยะยาวเพื่อก้าวขึ้นเป็นศูนย์กลางภาพยนตร์แห่งเอเชีย โดยผสมผสานเอกลักษณ์ของเวียดนามเข้ากับทักษะการเล่าเรื่องระดับโลก

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp