นิทรรศการ "Litaliti" - ศิลปะขนาดเล็กที่สัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์

นิทรรศการ "Litaliti" จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 25-30 พฤศจิกายน ณ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวียดนาม รวบรวมผลงานขนาดเล็กเกือบ 200 ชิ้น จากศิลปิน 17 คน จาก 3 ภูมิภาคของประเทศ นิทรรศการนี้เลือกที่จะนำเสนอผลงานที่เรียบง่าย ละเอียดอ่อน และลึกซึ้งที่สุดสู่สาธารณชน เพื่อเปิดประตูสู่โลกขนาดจิ๋วที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์

ส่วนหนึ่งจากผลงาน “บทคัดย่อ” ภาพวาดแล็กเกอร์ โดย โด กง เซิน

Litaliti Group ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นมีเป้าหมายที่จะสร้างสนามเด็กเล่นที่เปิดกว้าง กระตือรือร้น และมีความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ การปั้น และฝึกฝนศิลปะข้างถนนร่วมสมัย

การเกิดขึ้นของกลุ่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นในหมู่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาชุมชนอิสระที่ศิลปะไม่ถูกจำกัดด้วยรูปแบบแกลเลอรีขนาดใหญ่ ความคาดหวังทางการค้า หรือแรงกดดันทางการตลาด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงการศิลปะได้เติบโตอย่างโดดเด่น โดยศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากได้เชื่อมโยงกันอย่างแข็งขันผ่านนิทรรศการกลุ่ม เพื่อแบ่งปันแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์และขยายพื้นที่สำหรับการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ นอกจากการจัดแสดงผลงานแล้ว พวกเขายังร่วมกิจกรรมอาสาสมัคร ระดมทุนเพื่อสนับสนุนชุมชน รวมถึงแลกเปลี่ยนประสบการณ์วิชาชีพ เทคนิคการสร้างสรรค์ และเรื่องราวชีวิตเบื้องหลังการถือพู่กัน กลุ่ม Litaliti ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติและมีมนุษยธรรมนี้เองที่ส่งเสริมให้ศิลปะมีรูปลักษณ์ใหม่ที่ดูอ่อนเยาว์ เปิดกว้าง และมีความรับผิดชอบต่อชุมชน

"ช่วงเวลา" ภาพวาดสีน้ำบนผ้าไหม โดย Vu Thuy Mai

ศิลปินจิตรกรรมและประติมากรรม 17 ท่านเข้าร่วมในนิทรรศการ ได้แก่ Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Ngoc, Nguyen Minh (Minh Pho), Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong ซน วันจ่อง และเลอดึ๊กตุง

“จิตวิญญาณแห่งแผ่นดินยามราตรี” ภาพเขียนแล็กเกอร์ โดย เลอ ดึ๊ก ตุง

ความพิเศษของ "Litaliti" อยู่ที่ชื่อผลงาน ซึ่งสื่อถึง โลก เล็กๆ ของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เปี่ยมไปด้วยพลังแห่งสุนทรียะอันน่าทึ่ง ด้วยจิตวิญญาณดังกล่าว นิทรรศการแรกของกลุ่มจึงมุ่งเชิดชูความละเอียดอ่อน ความพิถีพิถัน และความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในสิ่งเรียบง่าย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นผลงานในชีวิตประจำวัน ทัศนียภาพอันเรียบง่าย หรือแรงสั่นสะเทือนที่เกิดจากความสงบของจิตวิญญาณ

"วูโว่" ภาพวาดสีอะครีลิกโดยเลอทัวไห่

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยมีจิตรกรและประติมากร 17 คนจากทั้ง 3 ภูมิภาคของภาคเหนือ ภาคกลาง และภาคใต้ เข้าร่วม โดยนำผลงานขนาดเล็กเกือบ 200 ชิ้น ตั้งแต่จิตรกรรมไปจนถึงประติมากรรม จากวัสดุแบบดั้งเดิมไปจนถึงวัสดุเชิงทดลอง

วัสดุที่ใช้มีคุณภาพสูงอย่างยิ่ง แล็กเกอร์มีความลึกล้ำและเงางาม จึงต้องใช้ความประณีตและละเอียดอ่อนในการลงสี สีน้ำมันเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ส่งเสริมการเปิดมุมมองภายในที่หลากหลาย ผ้าไหมมีความนุ่มนวล เปี่ยมไปด้วยความเป็นผู้หญิง ซึ่งศิลปินมักถ่ายทอดความทรงจำอันอ่อนโยนออกมา เซรามิก งานแกะสลักไม้ และวัสดุสังเคราะห์... มอบอิสระให้กับศิลปินในการทดลองกับรูปทรง โครงสร้าง และการเปลี่ยนแปลงของวัสดุ

“ฤดูแห่งความรัก” ภาพวาดสีน้ำมัน โดย Tran Cuong (Kuolg Tran)

แม้ว่าผลงานจะมีขนาดเล็ก ส่วนใหญ่มีขนาดตั้งแต่ 10 เซนติเมตรไปจนถึงต่ำกว่า 50 เซนติเมตร มีทั้งภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทรงกลม และสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่โลกแห่งศิลปะก็ยังคงเปิดกว้าง ผลงานแต่ละชิ้นล้วนนำเสนอเรื่องราวชีวิตทางอารมณ์ ภูมิทัศน์ ความทรงจำ หรือการสังเกตส่วนตัวเกี่ยวกับโลกปัจจุบัน

งานเซรามิค “ไท” โดย ห่าฮุยหมุ่ย

นิทรรศการนี้เผยให้เห็นบุคลิกอันโดดเด่นของศิลปินแต่ละคนอย่างชัดเจน ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ของบ้านเกิดเมืองนอน ภาพนิ่งจากชีวิตประจำวัน ภาพบุคคลอันเปี่ยมไปด้วยความคิด ไปจนถึงผลงานที่สะท้อนถึงปรัชญาและการใคร่ครวญ เมื่อนำมาวางคู่กัน ผลงานเหล่านี้จะกลายเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืน ก่อให้เกิดบทสนทนาจากหลากหลายเสียง แต่แฝงไว้ด้วยความลึกซึ้งทางอารมณ์

“พระอาทิตย์เที่ยงวัน” ภาพวาดสีน้ำมัน โดย ลาม ดึ๊ก แมห์

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่างานจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดเล็กมักเป็นงานประเภทที่ยากเสมอ ผลงานเหล่านี้ไม่อนุญาตให้ศิลปินขยายขอบเขตหรืออาศัยขนาดเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ ทุกองค์ประกอบ ตั้งแต่องค์ประกอบ สี ไปจนถึงการตกแต่งวัสดุ ล้วนต้องผ่านการกรอง โฟกัส และจำกัดอย่างแม่นยำ ดังนั้น นิทรรศการ "Litaliti" จึงแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการกลั่นกรองแนวคิดทางศิลปะของศิลปินได้อย่างชัดเจน

สิ่งที่ประทับใจสาธารณชนคือความละเอียดอ่อน ภาพจำลองขนาดเล็กดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมต้องเข้าไปใกล้ ก้มตัวลงมองโลก และสังเกตทุกรายละเอียด สิ่งเหล่านี้บางครั้งเรามักลืมไปเมื่อยืนอยู่หน้าผลงานขนาดใหญ่

“ลักษณะเก่า” ภาพวาดแล็กเกอร์ โดย เหงียน มินห์ ไห่

ผู้ชมจึงมักให้ความสนใจกับแต่ละจังหวะการปัดแปรงและการเคลื่อนไหวของวัสดุมากขึ้น รับชมงานศิลปะอย่างช้าๆ ด้วยทัศนคติที่รับฟัง จากนั้นจึงสามารถเข้าใจเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่คุ้นเคยที่ศิลปินถ่ายทอดได้อย่างง่ายดาย

เมื่อพื้นที่หดตัว ความลึกภายในก็ขยายออก ก่อให้เกิดประสบการณ์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ สัมผัสใกล้ชิด น่าดึงดูดใจ และเปี่ยมไปด้วย การสำรวจ

ภาพวาดแล็กเกอร์ “ความเจริญรุ่งเรือง” โดย เหงียน มินห์

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของชีวิตสมัยใหม่ทำให้ชีวิตเร่งรีบ ผู้คนมักถูกครอบงำด้วยงาน ข้อมูล และการบริโภค จนสูญเสียความสามารถในการสังเกตและชื่นชมสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันไปทีละน้อย นิทรรศการนี้จึงสื่อความหมายที่เรียบง่ายว่า บางครั้งความงามก็ปรากฏให้เห็นก็ต่อเมื่อเราหยุด ชะลอจังหวะลงเพื่อมอง

"Still Life" ภาพวาดอะคริลิกบนกระดาษ โดย Pham Thi Hong Sam

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น กลีบดอกไม้ ถ้วยเซรามิก ภาพนิ่ง ดวงตา หรือความรู้สึกเลือนราง... ล้วนมีเรื่องราวเป็นของตัวเอง เรื่องราวเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่นัก แต่จริงใจและถ่ายทอดได้ง่าย เปรียบเสมือนเส้นด้ายบางๆ ที่เชื่อมโยงผู้คนกับโลก ความทรงจำที่ดูเหมือนถูกลืมเลือน และอารมณ์ความรู้สึกลึกๆ ที่ชีวิตที่วุ่นวายมักบดบัง

"สีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วง" สีน้ำมันบนผ้าใบ โดย เหงียน เตี๊ยน ซุง

ในจอแสดงผลขนาดกะทัดรัดนี้ ผู้ชมราวกับกำลังก้าวเข้าสู่ "จักรวาลขนาดจิ๋ว" และทุกรายละเอียดล้วนมีเหตุผลในการดำรงอยู่ ตั้งแต่วัตถุชิ้นเล็กจิ๋ว บล็อกสีเล็กๆ เส้นสายที่เรียบเฉย ไปจนถึงงานแกะสลักไม้ชิ้นเล็กจิ๋ว หรือชิ้นงานเซรามิกบนชั้นวาง ทุกสิ่งดูเหมือนจะกระซิบกระซาบกัน มันคือความงามของความเรียบง่าย ความสงบสุข หรือความเรียบง่ายที่คุ้นเคย

นิทรรศการนี้โดดเด่นด้วยความเคารพในความหลากหลาย ศิลปินมาจากหลากหลายภูมิภาค หลากหลายวิถีชีวิต และหลากหลายอารมณ์ และพวกเขามาพบกันที่จุดเดียวกัน นั่นคือการรักในสิ่งเรียบง่าย และปรารถนาที่จะเจาะลึกสิ่งเหล่านั้นผ่านงานศิลปะ

"เครื่องปั้นดินเผาเมือง 3" โดย Vu Duc Hieu

นั่นคือสิ่งที่สร้างความกลมกลืนระหว่างผลงาน แม้จะมีรูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างกันอย่างมาก ความกลมกลืนนี้ไม่ได้เกิดจากการถูกจำกัดไว้เพียงประเด็นแคบๆ แต่เกิดจากวิธีที่ศิลปินแต่ละคนมองโลกด้วยจิตวิญญาณที่อ่อนไหวต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และช่วงเวลาต่างๆ และตระหนักถึงความงดงามของชีวิต

การเลือกขนาดผลงานที่เล็กไม่ได้ทำให้ผลงานมีน้ำหนักลดลง ตรงกันข้าม มันแสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินแต่ละคนในการทำให้ผลงานดูเรียบง่าย กระชับ และดึงเอาความลึกซึ้งออกมาใช้ เสรีภาพนี้เองที่ทำให้นิทรรศการนี้กลายเป็นสนามเด็กเล่นที่เปี่ยมไปด้วยพลังและสร้างแรงบันดาลใจ สอดคล้องกับจิตวิญญาณที่กลุ่ม Litaliti วางไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม

“ดอกไม้กระดาษ” ภาพวาดผ้าไหม โดย หว่อง เล มาย ฮอค

ในนิทรรศการนี้ ผลงานหลายชิ้นสะท้อนจิตวิญญาณแห่งศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนามแบบดั้งเดิม อันได้แก่ ความเรียบง่าย ความยับยั้งชั่งใจ ความกลมกลืนกับธรรมชาติ และผลงานอันประณีตบรรจงของช่างฝีมือ แล็กเกอร์ ซึ่งเป็นวัสดุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนาม ได้ปรากฏให้เห็นในรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นบล็อกสีขนาดเล็ก เส้นนามธรรม หรือภาพทิวทัศน์ขนาดจิ๋วที่ถ่ายทอดออกมาอย่างพิถีพิถัน

ผ้าไหมยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านความนุ่มนวล ความเป็นผู้หญิง และอารมณ์ความรู้สึก เซรามิกและงานแกะสลักไม้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบโมเดิร์น ผสมผสานกับงานฝีมืออันประณีต แต่เปิดรับแนวคิดร่วมสมัย

ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ไม่ได้กระทบประสาทสัมผัสในทันที แต่กลับกระตุ้นให้ผู้ชมเปิดใจอย่างตั้งใจ และเมื่อก้าวเข้าสู่โลกนั้น เราจะสัมผัสได้ถึงความสงบสุขที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างง่ายดาย นอกจากสุนทรียศาสตร์แล้ว "Litaliti" ยังนำเสนอข้อความเชิงมนุษยธรรมที่ผู้คนเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อที่พวกเขาจะได้มองโลกด้วยสายตาที่เปิดกว้างมากขึ้น

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html