เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พิพิธภัณฑ์ ฮานอย ได้จัดสัมมนา เรื่อง "Sound Wave Dialogue" โดยมีนักวิจัย ศิลปิน ผู้จัดการด้านวัฒนธรรม และผู้เชี่ยวชาญ ด้านดนตรี เข้าร่วม
เหงียน เตี๊ยน ดา ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ฮานอย กล่าวว่า การเสวนาครั้งนี้มุ่งเน้นไปที่สามประเด็นหลัก ได้แก่ การเชื่อมโยงวิชาการกับความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์แนวทางใหม่ และการกำหนดทิศทางวาทกรรมสร้างสรรค์ของเวียดนาม นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางสู่การรับฟังอัตลักษณ์เวียดนามด้วยหูใหม่ ซึ่งเสียงจะกลายเป็นภาษาที่เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
ในการสัมมนา นักวิชาการได้อภิปรายถึงเสียง โทนเสียง และดนตรีของภาษาเวียดนามที่สะท้อนความคิด อารมณ์ และความทรงจำทางวัฒนธรรมของชาวเวียดนามตลอดหลายพันปี พร้อมกันนี้ พวกเขายังได้เปิดมุมมองเชิงปฏิบัติของศิลปินในการ "สัมผัส" มรดกทางเสียงของเวียดนาม และนำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานรูปแบบใหม่
ดร. ตรัน เฮา เยน (มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) เชื่อว่ามรดกทางวัฒนธรรมของเวียดนามทำให้เรามีความมั่นใจและเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับโทนเสียง ระดับเสียง และศิลปะการแสดง ศิลปะสามารถช่วยให้ผู้คน “ใช้ชีวิตช้าลง” และทำให้นักท่องเที่ยวรู้สึกมีส่วนร่วมกับประสบการณ์ทางอารมณ์

การเสริมองค์ประกอบภาพในการแสดงทำให้พื้นที่ศิลปะมีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดใจมากขึ้น โดยเฉพาะเมื่อจังหวะและการแสดงผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ก่อให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำใคร
จากมุมมองการวิจัย รองศาสตราจารย์ ดร. Nguyen Thi Thu Phuong ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม เน้นย้ำถึงบทบาทของนโยบายทางวัฒนธรรมและการวิจัยมรดกที่จับต้องไม่ได้ในฐานะรากฐานสำหรับการสร้างอุตสาหกรรม "อะคูสติกพื้นเมือง" ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการอนุรักษ์และพัฒนาคุณค่าทางวัฒนธรรมของเวียดนามในอนาคต
เธอกล่าวว่าภาษาเวียดนามและเสียงต่างๆ เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ ผลการศึกษานานาชาติหลายชิ้นแสดงให้เห็นว่าภาษาเวียดนามโดยทั่วไปและกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ อีก 53 กลุ่มมีระบบเสียงวรรณยุกต์ที่ไพเราะอย่างยิ่ง
อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันเวียดนามยังขาดโครงการวิจัยแบบสหวิทยาการ ทั้งด้านภาษาศาสตร์ ดนตรีวิทยา ไปจนถึงการศึกษาวัฒนธรรม เพื่อใช้ประโยชน์จากภาษาในฐานะคุณค่าหลักของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ดังนั้น ผมจึงรู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งต่อความคิดริเริ่มแบบสหวิทยาการของพิพิธภัณฑ์ฮานอยที่เปิดเวทีเพื่อหารือและพิจารณาประเด็นนี้” รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู เฟือง กล่าว

ในการอภิปรายเรื่อง “แนวทางปฏิบัติทางศิลปะ: จากเสียงสู่ความคิดสร้างสรรค์ของชนพื้นเมือง” ศิลปินชาวสวิส Dominique Barthassat ได้ขยายความแนวคิดของ “สถาปัตยกรรมเสียง” โดยมองว่าสถาปัตยกรรมเสียงเป็นแนวทางเชิงสร้างสรรค์ที่พื้นที่กลายเป็นเครื่องมือและเสียงกลายเป็นพื้นที่
เขากล่าวว่า “ในสาขาสถาปัตยกรรมอะคูสติก เทคโนโลยีดิจิทัลสามารถเป็นปัจจัยสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะดั้งเดิมได้โดยไม่บิดเบือนหรือบิดเบือนคุณค่าดั้งเดิม โครงสร้างและการออกแบบพื้นที่สถาปัตยกรรมจะช่วยกระจายและสะท้อนเสียงผ่านการประยุกต์ใช้ดิจิทัล นี่คือปัจจัยสมัยใหม่ที่สามารถส่งเสริมและเน้นย้ำคุณค่าของประเพณี”
การอภิปรายนี้เปิดแนวทางใหม่ต่อความสัมพันธ์ระหว่างภาษาเวียดนาม โทนเสียง และคลื่นเสียง และแนะนำแนวคิดทางวิชาการและศิลปะที่เป็นพื้นฐานในการเปิดตัวโครงการศิลปะ "Eternal Moments" ที่จะจัดขึ้นในช่วงเย็นของวันที่ 8 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมชุดหนึ่งที่ตอบสนองต่อเทศกาล Thang Long-Hanoi 2025

“Eternal Moments” คือการพบกันระหว่างมรดกและความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยระหว่างศิลปินชาวเวียดนามและชาวสวิส เพื่อสร้างประสบการณ์ใหม่ด้านเสียง พื้นที่ และความทรงจำทางวัฒนธรรม
โปรแกรมนี้รวบรวมผลงานศิลปะต่างๆ ไว้ด้วยกัน โดยที่เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ภาษาเวียดนาม เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และภาพต่างๆ ผสมผสานกัน กระตุ้นอารมณ์เกี่ยวกับอัตลักษณ์ เวลา และความยาวนานของวัฒนธรรมเวียดนามในกระแสโลก
โปรแกรมนี้ถือเป็นความร่วมมือพิเศษระหว่างเวียดนามและสวิตเซอร์แลนด์ โดยมีศิลปิน Dominique Barthassat เข้าร่วมด้วย โดยเขานำเสียงยุโรปร่วมสมัยมาผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเวียดนาม
ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/tu-truyen-thong-den-duong-dai-khi-nghe-sy-bien-song-am-thanh-ngon-ngu-sang-tao-post1075157.vnp






การแสดงความคิดเห็น (0)