
10 Kasım akşamı açılışı yapılacak olan "Zamanın Rengi" sergisi, Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep ve Nguyen Luong Huyen adlı dört yetenekli sanatçının bir araya gelmesinden oluşuyor.
Doan Phu Tu'nun şiirsel fikrinden ilham alan yazarlar, bu sergide zamana dair çeşitli renkler sunuyor: "Zamanın rengi yeşil değildir / Zamanın rengi mordur / Zamanın kokusu güçlü değildir / Zamanın kokusu ışıktır" . Yazarlar, hayata dair düşüncelerini ve sanata dair görüşlerini ifade etmek için resimlerini kullanıyorlar.
Sanatçı Nguyen Minh Hai için zaman, lotus çiçeğinin her hali aracılığıyla tasvir ediliyor. Lotus, saflığın ve asaletin simgesi olarak kabul ediliyor ve güçlü bir canlılık içeriyor. Her bir dokunuşta lotus çiçeğinin görüntüsü hem tanıdık hem de gerçeküstü görünüyor ve Vietnam halkının ruhsal saflığını ve manevi kökenini hatırlatıyor.

"Hafıza Ülkesi: Nguyen Minh Hai'nin Bozulmamış Dönüşü" adlı kişisel sergisiyle sanatseverlerin gönlünde pek çok iz bırakan sanatçı, "Zamanın Rengi" adlı bu karma sergisinde, duygusal lotus resimleriyle zamana eşsiz bir renk katıyor.
"Reenkarnasyonu ima etmek için lotusun yaşam döngüsünü kullandım. Aynı resimde, izleyiciler bir lotus tomurcuğunun açılışını, bir lotus çiçeğinin çiçek açmasını ve çiçek solduktan sonra geriye kalan lotus kabuğunu görebilirler. Sanki bir lotusun tüm yaşamı gözde özetlenmiş gibi," diye itiraf etti Nguyen Minh Hai.
Yine de bilindik temayı -Hanoi manzarasını- takip eden Nguyen Luong Huyen, bu sefer yeni bir duygu getiriyor. Lake kullanarak resim yapan sanatçı, zamanın nüanslarını canlı bir sanatsal malzemeye dönüştürüyor. Huyen'in resimleri yalnızca görsel bir ifade değil, aynı zamanda kökene dair derin düşünceler içeren bir duygu birikimi de sunuyor.
Ha Huy Hiep, yağlı boya kullanarak her çalışmasında insan yaşamındaki manevi değerleri vurguluyor. Görsel dil ve halk temaları özgün ve net bir şekilde ifade ediliyor. Her renk ve kompozisyon katmanında izleyiciler, sanatçının geleneksel kültürel değerlere olan saygısını hissedebiliyor. Hiep için bu, her bireyin ve toplumun gelişimi için sağlam bir temel.

Aynı yağlıboya malzemesini kullanan Nguyen Minh Chinh'in resimleri, özgürlük ve bağımsızlık duygusu uyandırıyor. Gökyüzünü ve yeryüzünü, gümüş denizi ve dağları resmediyor. Şiirsel sisin içinde birbirine karışan kıvrımlı teraslı tarlaları resmediyor.
Sergiyi gezen Nguyen Minh Chinh, "Dagarar Dawn" adlı eserin önünde uzun süre durdu ve 2023'ün sonunda Hindistan'ı ziyaret etme fırsatı bulduğunu söyledi.
"Dagarar'ın uçsuz bucaksız manzarasının önünde durup balıkçıların balık tutmasını izlerken, birden Vietnam balıkçı köylerindeki tanıdık, sade görüntüleri hatırladım. Her ikisi de denizdeki yaşamdan sahneler, ancak zaman ve mekandaki fark bana unutulmaz izlenimler verdi. 'Dagarar Şafağı' da bundan doğdu," dedi sanatçı Nguyen Minh Chinh.
Dağlardan nehirlere, bulutlara ve gökyüzüne kadar her resim bize kökenlerimizi hatırlatıyor. Nguyen Minh Chinh'in eserlerinde hem renk hem de zamanın kokusu, iniş çıkışlara rağmen bozulmadan kalmış gibi görünüyor. Resimlerinde, mekân sadece renklerle yeniden yaratılmakla kalmıyor, aynı zamanda zamanın kokusuyla da besleniyor ve izleyicinin zihninde belirsiz, unutulmaz bir his uyandırıyor.
Nguyen Minh Hai şunları söyledi: "Bu iş birliğinde her sanatçı zamana dair kendine özgü bir bakış açısı getirdi. Bir yaşamın yeniden doğuş döngüsünü anlatmak için lotus çiçeğini kullandım. Nguyen Minh Chinh'in resimlerinde zaman, yakaladığı anda donmuş gibi görünüyor. Ha Huy Hiep'te ise halk ilhamı, resmin prizmasından yeniden yaratılıyor. Nguyen Luong Huyen ise Hanoi'nin tipik mimarisiyle zaman ve mekân derinliğini bir araya getiriyor."
"Zamanın Rengi" sergisi 19 Kasım'a kadar Hanoi'deki 16 Ngo Quyen Sergi Evi'nin 2. katında görülebilecek.
Kaynak: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html






Yorum (0)