Ülke için özel bir gün olan 2 Eylül'de, Anavatan'ı öven , zamanın sınavından geçmiş ve değerli eserlere saygı duruşunda bulunulan bir konserin düzenlenmesi çok özel bir ayrıntıdır.
Ve bu durum son 16 yıldır yaşanıyor. Ama The Last Thing her yıl daha fazlasını ortaya çıkarıyor.
Ve bu yıl, Hoan Kiem Tiyatrosu'ndaki gösterinin tadını sonuna kadar çıkardıktan sonra, birkaç şey daha söylemek istiyorum!
Uluslararası orkestra ve ulusal ruh
What Remains Forever 2025 programının başından itibaren beni en çok etkileyen noktalardan biri, Fransız şef Olivier Ochanine yönetimindeki Sun Senfoni Orkestrası ile yapılan iş birliğiydi.
Çok sayıda yabancı sanatçının yer aldığı profesyonel bir senfoni orkestrasının ortaya çıkması, özellikle What remains forever'ın , genel olarak da Vietnam müziğinin günümüzdeki bütünleşme tablosunun giderek daha çekici ve yaygın hale geldiğini gösteriyor.
Özellikle moladan sonra tüm orkestra ve şefin omuzlarında sarı yıldızlı kırmızı bayrak baskılı atkılar takması duygu dolu anlar yaşattı.
Hoan Kiem Tiyatrosu'nun görkemli ışığında, Vietnam halkının kutsal sembolü olan bayrağı omuzlarında taşıyan onlarca Vietnamlı ve uluslararası sanatçının görüntüsü, bu yılın çok özel bir "vatanseverlik akımı" haline geldi.
Bu sadece ilginç bir detay değil, aynı zamanda müziğin sınırları ortadan kaldırabileceğinin, kalpleri birleştirebileceğinin ve ulusal gururu yayabileceğinin bir teyidi.
Orkestranın görüntüsü görsel bir izlenim yaratıyorsa, programın ruhunu yaratan da müzik direktörü müzisyen Tran Manh Hung'un sanatsal elidir.
Yıllar geçtikçe senfoninin ileri düzey akademik niteliklerini geniş bir dinleyici kitlesine yakınlık ve erişilebilirlikle dengeleme yeteneğini göstermeye devam etti.
Ulusal konserlerdeki özellik, her zaman vokal ağırlıklı, melodik, kolay ulaşılabilir, halkın müzik zevkine uygun eserler olmasıdır .
Programda kullanılan salt enstrümantal parçalarda bile müzik yönetmeni, şarkı söyleme özelliği zengin melodileri ustalıkla kullanmış, dinleyiciye sanki müzik konuşuyormuş gibi bir his yaşatmayı başarmış.
Bu, The Last Thing'in bir senfoni sahnesinde bile, melodinin çoğunluğun yüreğine dokunabildiği bir konser ruhunu korumasına yardımcı oluyor.
Renkli bir müzikli resim
What Remains 2025, çok renkli bir müzik tablosu gibi, çeşitliliğindeki gücünü göstermeye devam ediyor: Enstrümantal müzikten vokal müziğe, savaş öncesi müzikten devrim müziğine, halk müziğinden modern müziğe kadar hepsi mevcut.
Ama o "yeter", "şefin" becerikli elleri olmadan, kolayca bir tencere pırasa çorbasına dönüşebilir.
Neyse ki, What Remains Forever'da böyle bir durum yaşanmadı. Birçok müziksel renk ve türün kullanıldığı, ancak yine de melodi ve anlaşılır ifade tarzıyla birlik içinde olan eserlerin uyumlu seçimi ve düzenlenmesi, hem çeşitli hem de uyumlu bir bütün oluşturdu.
Enstrümantal bölümde ise dinleyiciler eşsiz eserlerle karşılaştı. Özellikle monokord için özel olarak yazılmış çağdaş bir eser olan Anavatan (Tran Manh Hung), değerli sanatçı Le Giang'ın senfoni orkestrası eşliğinde seslendirdiği eserdi.
Vietnam monokordunun Batı senfonik diliyle diyalogu derin bir yankı bırakıyor.
Müzisyen Tran Manh Hung da yeni Vietnam müziğinin iki klasik şarkısını seçti: Piyano ve senfoni orkestrası için düzenlenen Song Lo (Van Cao) ve müzikalitesi zengin, şimdi çello ve orkestra sesleriyle yankılanan Towards Hanoi (Hoang Duong).
Ancak en büyük sürpriz, Net Viet halk müziği grubundan 8 sanatçının senfoni orkestrası eşliğinde seslendirdiği Hue Kraliyet Saray Müziği'nden Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho adlı karma eser oldu.
Bu akıllıca kombinasyon, hem ciddi hem de geniş bir müzik alanı açıyor; çok keyifli bir deneyim.
Vokal müzik bölümünde, program en zengin eser ve renk repertuvarına sahip. Pac Bo ormanında şarkı söylemek (Nguyen Tai Tue), 307. Tabur (Nguyen Huu Tri, Nguyen Binh'in şiirinden uyarlanmıştır), Hanoi şarkısı (Vu Thanh) gibi klasik devrimci şarkıların yanı sıra, konserde beklenmedik bir şekilde karşımıza çıkan Saigon çok güzel (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son) gibi bilindik şarkılar ve her yöne esen rüzgar (Tran Manh Hung), Vietnam'ın bir turu (Dong Thien Duc) gibi yeni nesil yeni eserler de yer alıyor.
Sürpriz vurgu ise 307. Tabur'la birlikte Soldier's Shirt grubunun performansıydı. Başlangıçta genellikle kolektif ortamlarda kullanılan, propaganda karakteri taşıyan bir marş olan eser, şimdi sofistike bir akademik sanat eserine dönüşmüştü: Parçaların 5 erkek sesine göre bölünmesinden, orkestranın bazen ölçülü, bazen patlayıcı, hassas performansına kadar.
Bildik marş ritminde, eser kimi zaman lirik renkler, kimi zaman yoğun renklerle, güçlü bir izlenim yaratıyor.
Programda Saigon'un güzel bir görünüme sahip olması, üstelik bir senfoni orkestrası eşliğinde bir koro tarafından seslendirilmesi cesur bir karardı, ancak akademik bir programda nadir rastlanan rahatlatıcı ve samimi anlar yaşattı.
Ayrıca, A Round of Vietnam - bilindik bir şarkı, bilindik bir şarkıcı (Tung Duong) - ancak yeni bir senfoni versiyonuyla seslendirilerek de ilgi odağı oldu; izleyiciler sürekli ellerini çırptı, hatta şarkıcı sahnede normalden daha uzun süre kaldı.
Eserlerin, stillerin ve bestecilik dönemlerinin çeşitliliği, senfoni orkestralarının performanslarıyla birleşince, sürekli yenilikçilik mirasını ve ruhunu açıkça ortaya koyuyor.
Bu sayede program, anma klişesine düşmeyip, tarihin ve yaşamın birçok düzeyini yansıtan canlı bir müzik akışına dönüşüyor.
Sanatçı nesillerinin kesişimi
 |  |
Programın bir diğer öne çıkan özelliği ise farklı jenerasyonlardan sanatçıların bir araya gelmesi. Diva Hong Nhung, divo Tung Duong, Liyakatli Sanatçı Lan Anh gibi büyük isimler, Liyakatli Sanatçı Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, Ao Linh grubu ve gelecek vadeden genç yüz Ha An Huy gibi genç sanatçıların yanı sıra sahne alıyor.
Tung Duong "One Round of Vietnam" ile:
Müzik aletleri bölümünde ise dinleyiciler, monokordda başarılı sanatçı Le Giang'ı bir kez daha tanıma fırsatı bulurken, Phan Phuc (Çello), Luong Khanh Nhi (Piyano) gibi genç sanatçıların da parlak performanslarına tanıklık ettiler.
Bu füzyon sadece geleneğin devamı değil, aynı zamanda Vietnam müziğinin her zaman aktarıldığı ve nesilden nesile yayıldığı yönünde güçlü bir mesaj da veriyor.
Sanatçı Phan Phuc "Hanoi'ye Doğru" çellosunu seslendiriyor
Katılımcı sanatçılara baktığımızda Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy gibi pop müziğin tanıdık yüzlerinden, Bach Tra'nın folklorik renklerine, ardından Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh gibi standart oda müziği seslerine kadar çeşitlilik görüyoruz.
Hong Nhung, Hanoi Şarkısı'nda yüksek notaları kapatmak için kullandığı birçok teknikle herkesi şaşırttı. Bazı dinleyicilere tanıdık gelmese de, bu seçim, Vietnam pop müziğinin divası olarak kabul edilen şarkıcının yaratıcı çabalarını gösteriyor.
Tung Duong, Dak Rong Nehri Baharında (To Hai) adlı şarkısında vokal tekniğini "gerçek yaşam" öğeleriyle ustaca harmanlayarak etkileyici bir izlenim bıraktı.
 |  |
 |  |
Ha An Huy, etkileyici bir düzenlemeyle Hue - Saigon - Hanoi'ye yeni bir soluk getirdi. Oda şarkıcısı Dinh Trang ve davulcu Hoang Ke ise, Cham halk şarkısı Thei Mai'yi seslendirerek izleyicileri şaşırttı ve kendilerine özgü tarzlarını ortaya koydular.
Lan Anh, oda müziğindeki güçlü performansıyla istikrarlı bir performans sergilemeye devam ediyor. Bach Tra, halk müziğindeki sesini pekiştirmeye devam ediyor. Viet Danh , Wind Blows in All Directions'ı seslendirirken geniş bir müzikal alan yaratan tiz ve kararlı sesiyle dikkat çekiyor.
Özellikle, Başarılı Sanatçı Pham Khanh Ngoc, Tran Manh Hung'un düzenlemesiyle Sonbahar'da Nha Trang'da seyirciyi gerçekten büyüledi. Bu eserin orkestra eşliğinde icrası yüksek teknik beceriler gerektiriyordu; eserin tamamında legato tekniğinin yanı sıra, hem yetenek hem de fiziksel güç açısından dayanıklılık gerektiren diğer teknikler de kullanıldı.
Aynı zamanda orkestranın vokallerin neredeyse tüm çalma süresi boyunca ses kontrolünün zorluğu da vokallere büyük baskı yapıyordu - ancak bu mücadelede Başarılı Sanatçı Pham Khanh Ngoc parladı.
Kapanıştan önce tüm sanatçılar hep birlikte şarkı söyledi. Sanki Ho Amca büyük zafer gününde (Pham Tuyen) buradaymış gibi . Salon gururla aydınlandı. Müziğin tarihle, sanatçıların seyirciyle, geçmişin şimdiyle buluştuğu bir andı.
Her eser bir bellek parçasıdır ve önemli olan bu belleklerin geçmişte kalmaması, yenilenerek, çağdaş, bilindik bir sanatsal dille yeniden anlatılarak bugünün izleyicisine eşlik etmeye devam etmesidir.
Fotoğraf: Hoang Ha - Trong Tung
Kaynak: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
![[Fotoğraf] Nhan Dan Gazetesi Genel Yayın Yönetmeni Le Quoc Minh, Pasaxon Gazetesi çalışma heyetini kabul etti](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/23/da79369d8d2849318c3fe8e792f4ce16)
![[Fotoğraf] Başbakan Pham Minh Chinh, IUU Yönlendirme Komitesi'nin 14. toplantısına başkanlık ediyor](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/23/a5244e94b6dd49b3b52bbb92201c6986)
Yorum (0)