Konserin, ülke için özel bir gün olan, ulusu kutlamak ve zamansız müzik eserlerini ve değerli parçaları onurlandırmak amacıyla 2 Eylül'de düzenlenmiş olması bile başlı başına çok özel bir ayrıntı.
Oysa bu durum son 16 yıldır aralıksız devam ediyor. Ancak "Geriye Kalanlar " her yıl daha da fazlasını ortaya çıkarıyor.
Bu yıl, Ho Guom Tiyatrosu'ndaki gösterinin tadını doyasıya çıkardıktan sonra, ben de birkaç şey söylemek istiyorum!
Uluslararası Orkestra ve Ulusal Ruh
"What Remains 2025 " programının başından itibaren beni en çok etkileyen noktalardan biri, Fransız şef Olivier Ochanine yönetimindeki Sun Senfoni Orkestrası ile yapılan iş birliğiydi.
Birçok yabancı sanatçının yer aldığı profesyonel bir senfoni orkestrasının ortaya çıkması, özellikle "Geriye Kalanlar" ın ve genel olarak Vietnam müziğinin bütünleşme tablosunun günümüzde giderek daha çekici ve yaygın hale geldiğini göstermektedir.
Konserin ara vermesinin ardından, orkestra şefi de dahil olmak üzere tüm orkestra üyelerinin omuzlarına Vietnam bayrağının resmini taşıyan eşarplar asmasıyla özellikle duygusal bir an yaşandı.
Ho Guom Tiyatrosu'nun görkemli ışıklandırması altında, onlarca Vietnamlı ve uluslararası sanatçının ülkenin kutsal sembolü olan Vietnam bayrağına sarınmış görüntüsü, bu yıl eşsiz bir "vatanseverlik akımı" haline geldi.
Bu sadece ilginç bir ayrıntı değil, aynı zamanda müziğin sınırları aşabileceğini, kalpleri birleştirebileceğini ve ulusal gururu yayabileceğini de teyit eden bir durum.
Orkestranın görsel etkisi çarpıcı olsa da, programa ruhunu veren şey müzik direktörü ve besteci Tran Manh Hung'un sanatsal dokunuşuydu.
Uzun yıllar süren özverili çalışmalarının ardından, senfoninin incelikli akademik kalitesini geniş bir kitle için yakınlık ve erişilebilirlik duygusuyla harmanlama yeteneğini sergilemeye devam ediyor.
"Geriye Kalanlar" adlı ulusal konserin ayırt edici özelliği, genel halkın müzik zevkine uygun ve erişilebilir melodik eserlerle vokal performansa yönelik tutarlı yaklaşımıdır.
Programda kullanılan tamamen enstrümantal parçalarda bile, müzik yönetmeni vokal kalitesi açısından zengin melodileri ustaca kullanarak dinleyicilerin müziğin konuştuğunu hissetmelerini sağladı.
Bu, "Kalıcı Melodi"nin senfoni sahnesinde bile, melodinin birçok insanın kalbine dokunabildiği bir konser ruhunu korumasına yardımcı olur.
Müziğin rengarenk bir dokusu
"What Remains 2025" albümü, çok yönlü bir müzikal tablo gibi, çeşitlilikteki gücünü bir kez daha ortaya koyuyor: Enstrümantalden vokal müziğe, savaş öncesi müzikten devrimci müziğe, halk müziğinden modern müziğe kadar her şey mevcut.
Ancak bu "yeterlilik", bir "şefin" ustaca dokunuşundan yoksunsa, kolayca tatsız, yavan bir çorbaya dönüşebilir.
Neyse ki, "The Lasting Thing "de bu durum yaşanmadı. Eserlerin uyumlu seçimi ve düzenlenmesi, çeşitli müzikal renkleri ve türleri keşfederken, melodi ve ifade tarzında bir bütünlük oluşturarak hem çeşitli hem de tutarlı bir yapı ortaya koydu.
Enstrümantal müzik bölümünde izleyiciler eşsiz eserlerle karşılaştı. Özellikle, seçkin sanatçı Le Giang'ın senfoni orkestrası eşliğinde solo olarak seslendirdiği, zither için özel olarak yazılmış çağdaş bir eser olan "Anavatan" (Tran Manh Hung) dikkat çekti.
Vietnam bầu enstrümanının tınısı, Batı senfonilerinin diliyle iç içe geçerek derin ve kalıcı bir izlenim bırakıyor.
Besteci Tran Manh Hung ayrıca modern Vietnam müziğinin iki klasik eserini de seçti: piyano ve senfoni orkestrası için düzenlenmiş "Song Lo" (Van Cao) ve enstrümantal kalitesi zengin olan ve şimdi çello ve orkestra aracılığıyla yankılanan "Huong Ve Ha Noi " (Hoang Duong).
Ancak en büyük sürpriz, Net Viet halk müziği grubundan sekiz sanatçının bir senfoni orkestrası eşliğinde seslendirdiği, Hue kraliyet saray müziğinden oluşan "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho " adlı eser oldu.
Bu ustaca birleşim, hem ağırbaşlı hem de geniş kapsamlı bir müzikal alan yaratıyor; gerçekten de keyifli bir deneyim.
Vokal müzik kategorisinde, program son derece zengin bir eser ve tarz repertuarına sahip. "Pac Bo Ormanındaki Şarkı" (Nguyen Tai Tue), "307. Tabur" (Nguyen Huu Tri, Nguyen Binh'in bir şiirinden uyarlanmıştır), " Hanoi Şarkısı" (Vu Thanh) gibi klasik devrimci şarkıların yanı sıra, "Saigon Çok Güzel" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son) gibi konserde beklenmedik bir şekilde yer alan tanıdık şarkılar ve "Her Yöne Esen Rüzgar " (Tran Manh Hung), "Vietnam Çevresinde Bir Tur" (Dong Thien Duc) gibi genç kuşağın yeni eserleri de bulunuyor.
Beklenmedik bir şekilde öne çıkan an, 307. Tabur ile birlikte "Asker Üniforması" grubunun performansıydı. Aslen propaganda amacıyla toplu ortamlarda sıklıkla kullanılan bir marş olan bu eser, beş erkek şarkıcı arasında seslerin nasıl bölündüğünden, orkestranın kimi zaman ölçülü, kimi zaman patlayıcı incelikli performansına kadar, cilalı, akademik bir sanat eserine dönüştürülmüştü.
Tanıdık bir marş ritmi eşliğinde, eser lirik ve yoğun anlar arasında gidip gelerek güçlü bir izlenim yaratıyor.
Koro ve orkestra eşliğinde seslendirilecek olan "Güzel Saigon" un programa dahil edilmesi cesur bir karardı, ancak bu, aksi takdirde akademik bir program olacak olan ortama nadir anlarda rahatlama ve samimiyet getirdi.
Ayrıca, tanıdık bir şarkıcı (Tung Duong) tarafından seslendirilen, ancak yepyeni bir orkestra versiyonuyla sunulan tanıdık bir şarkı olan "One Round Around Vietnam" da büyük ilgi gördü ve izleyicilerin sürekli alkışlamasına, hatta şarkıcının normalden daha uzun süre sahnede kalmasına neden oldu.
Eserlerin, stillerin ve beste dönemlerinin çeşitliliği, senfoni orkestrasının performansıyla birleşince, sürekliliği ve sürekli yenilikçilik ruhunu açıkça ortaya koymaktadır.
Sonuç olarak, program klişeleşmiş anma kalıplarına düşmekten kaçınıyor ve bunun yerine tarihin ve yaşamın birçok yönünü yansıtan canlı bir müzik akışı haline geliyor.
Sanatçı nesillerinin kesişim noktası
 |  |
Programın bir diğer öne çıkan noktası ise sanatçıların kuşaklar arası iş birliğiydi. Diva Hong Nhung, diva Tung Duong ve Onursal Sanatçı Lan Anh gibi büyük isimler, Onursal Sanatçı Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, Ao Linh grubu ve gelecek vaat eden genç yetenek Ha An Huy gibi daha genç sanatçılarla birlikte sahne aldı.
Tung Duong, "Vietnam Turu" ile:
Enstrümantal bölümde, izleyiciler Onursal Sanatçı Le Giang'ın zither çalmasını tekrar izleme fırsatı bulurken, aynı zamanda Phan Phuc (Çello), Luong Khanh Nhi (Piyano) gibi genç sanatçıların da parlak performanslarına tanık oldular...
Bu kaynaşma sadece geleneğin devamı değil, aynı zamanda güçlü bir mesaj da iletiyor: Vietnam müziği her zaman nesilden nesile aktarılır ve yayılır.
Çellist Phan Phuc, "Hanoi'ye Doğru" adlı eseri seslendiriyor.
Katılan sanatçıların listesine bakıldığında, Hong Nhung, Tung Duong ve Ha An Huy gibi hafif müzik dünyasının tanıdık yüzlerinden, Bach Tra'nın halk müziğinden esinlenen tarzına ve Lan Anh, Pham Khanh Ngoc ve Viet Danh gibi klasik vokalistlere kadar zengin bir çeşitlilik görülüyor.
Hong Nhung , "Bài ca Hà Nội" (Hanoi Şarkısı) adlı eserinde yüksek notalarda çeşitli vokal teknikleri kullanarak dinleyicileri şaşırttı. Bu durum bazı dinleyicilere alışılmadık gelse de, bu tercih, Vietnam pop müziğinin divası olarak kabul edilen şarkıcının yaratıcı çabalarını gösteriyor.
Tung Duong, To Hai'nin "Baharda Dak Rong Nehri " adlı eserinde vokal tekniğini gerçek hayattan unsurlarla kusursuz bir şekilde harmanlayarak da iz bırakmıştır.
 |  |
 |  |
Etkileyici müzik düzenlemesiyle Ha An Huy, Hue, Saigon ve Hanoi'ye yeni bir bakış açısı getirdi. Bu arada, klasik vokalist Dinh Trang ve davulcu Hoang Ke, Cham halk şarkısı Thei Mai'yi seslendirerek izleyicileri şaşırttı ve eşsiz bir tarz sergiledi.
Lan Anh, imzası haline gelen klasik müzik türünde istikrarlı performansını sürdürdü. Bach Tra, halk müziğindeki vokal yeteneğini sergilemeye devam etti. Viet Danh, "Her Yöne Esen Rüzgar "ı seslendirirken yükselen, güçlü sesiyle dikkatleri üzerine çekti ve geniş bir müzikal alan yarattı.
Özellikle, Değerli Sanatçı Pham Khanh Ngoc, Tran Manh Hung tarafından düzenlenmiş "Sonbaharda Nha Trang" eseriyle izleyiciyi gerçekten büyüledi. Bu eseri orkestra eşliğinde icra etmek yüksek düzeyde teknik beceri gerektiriyordu; eserin tamamında legato kullanımı ve hem yetenek hem de fiziksel güç açısından dayanıklılık gerektiren diğer teknikler kullanılmalıydı.
Aynı zamanda, orkestranın neredeyse tüm vokal performans boyunca sergilediği kısıtlı ses seviyesi, şarkıcının sesine de büyük bir baskı uyguladı; ancak tam da bu zorluğun üstesinden gelen Onursal Sanatçı Pham Khanh Ngoc parladı.
Program sona ermeden önce, tüm sanatçılar hep birlikte "Sanki Amca Ho büyük zafer gününde oradaymış gibi" (Pham Tuyen) şarkısını söylediler. Salon aydınlandı, gururla yankılandı. Müziğin tarihle, sanatçıların izleyiciyle, geçmişin bugünle buluştuğu bir an oldu.
Her performans bir hatıra parçasıdır ve daha da önemlisi, bu hatıralar geçmişte kalmaz, modern ve erişilebilir bir sanatsal dille yenilenip yeniden anlatılarak günümüz izleyicilerine eşlik etmeye devam eder.
Fotoğraf: Hoang Ha - Trong Tung
Kaynak: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
![[Resim] Da Nang semalarında muhteşem bir senfoni ve patlayıcı bir güç.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780196945787_anh-man-hinh-2026-05-31-luc-10-08-51.png)
![[Video] Lap An Lagünü'nde Gün Batımı – Güneşin balık ağlarının üzerinden batışı](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/340x192/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Yorum (0)