Sanatçı Do Thu Thuy için "Rüya Ülkesi", çimenlerin, ağaçların, bulutların, suyun ve ışığın bir araya geldiği, doğanın sessiz ama hareketli bir senfonisine dönüştüğü huzurlu bir dünya .
Sanatçı, Hai Duong'da (şimdiki adıyla Hai Phong) doğdu ve 2017 yılında Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden yüksek lisans derecesi aldı. Hem yaratıcı hem de sanat eleştirmeni. Sanatçı, daha önce Canh Dieu serisindeki Güzel Sanatlar ders kitaplarının yeni genel eğitim programı kapsamında derlenmesinde yer aldı. Bu süreç, sanatçının teorik bir temele sahip olduğunu, sanat pratiğine bağlı olduğunu ve güzel sanatları genç nesille buluşturmakla ilgilendiğini gösteriyor.

"Rüya Çayırı" sergisiyle izleyiciler, her fırça darbesinin, her renk bloğunun bir nefes, bir duygu hali gibi olduğu bir dünyaya sürükleniyor. "Mien", coğrafi sınırlarla sınırlı olmayan, ruhun derinliklerine ait bir anıyı, bir alanı çağrıştırıyor. "Thao", çimen ve ağaçların rustik, vahşi ve tanıdık görünümünü çağrıştırıyor. "Mong" ise gizli anlamlarla dolu, narin, kırılgan bir parça olan bir rüya.
Sanatçı, sergiyle ilgili otobiyografisinde şunları söylüyor: "Benim için resim yapmak sadece yaratmakla ilgili değil, aynı zamanda iyileşmeyle de ilgili. Hafızamdan, doğaya, insanlara ve ölenlere duyduğum sessiz sevgiden yola çıkarak resim yapıyorum. Kelimelerle ifade edilemeyen şeyler var; onları renklere, çizgilere, sessizliğe aktarıyorum."
Sanatçı Le Huy Tiep, sanatçı Do Thu Thuy'un resimleri hakkında şunları söyledi: "Serginin tamamı, benzersiz bir özellik yaratan parlak ve saf bir renk uyumuna sahip. Eserler bana birçok kırsal bölgedeki yaşamı hatırlatıyor, ancak tamamen net değil. Ancak ilginç olan da bu, çünkü güzelliği algıladığımızda, onu eser aracılığıyla edinmiş veya bir yerde karşılaşmış olabiliriz. Sanatta benzersiz bir stile sahip olmak çok zordur, bu yüzden her sanatçı her zaman kendi yolunu bulmaya çalışır, bu çok değerlidir."

Sanatçı Le Huy Tiep'e göre, sanatçının resimleri soğuk maviden parlak kırmızıya kadar birçok renk tonuna sahip. Belki de Do Thu Thuy, sanatı farklı aşamalardan geçerek hâlâ araştırıyor ve fethediyor ve her eser, izleyicilere birçok ışık seviyesiyle yumuşaklık, yumuşaklık ve berraklık hissi veriyor.
Sergi alanına giren izleyiciler, manevi dünyanın ve doğanın kendi adına konuştuğu hissine kapılıyor. Sanatçı ne insanları resmediyor ne de belirli aktiviteleri betimliyor; doğanın yumuşak, imalı bir şekilde, bazen bir fısıltı gibi, bazen de bir rüyada mırıldanan bir şarkı gibi konuşmasına izin veriyor.
Sergideki tüm eserler manzara teması etrafında dönüyor. Bunlar dağlar, tepeler, nehirler, çimenler ve bulutlu gökyüzü. Ancak asıl önemli olan, kadın sanatçının seçtiği renk şemasının sıcak veya soğuk olarak sabitlenmemesi, bunun yerine sofistike bir görünüm yaratarak harmanlanması. Bir tabloda ana renk olarak soğuk mavi kullanılabilir, ancak birkaç mor, sarı, turuncu ve pembe nokta eklemeyi unutmayın; bu, eseri hem yumuşak hem de parlak, hem sakin hem de canlı kılar. Görsel derinlik yaratan ve çok katmanlı bir doğa hissi uyandıran da bu renk kombinasyonudur.

Ressam Do Thu Thuy, ışığa ve gökyüzüne özel bir önem veriyor. Birçok resminde bulutlar, dev ipek kurdeleler gibi sürekli değişen ana konumu işgal ediyor. Işık hem parlıyor hem de yankılanıyor, böylece resim alanını ferah ve ferah hale getirerek izleyicilere bir güvenlik ve huzur hissi veriyor.
Çiçek salkımları ve çimen çalılarından gelen küçük detaylar, yalnızca birkaç noktalı, bulanık darbeyle çağrıştırılsa da şiirsellik açısından zengindir, doğanın ışığın müziğiyle titreştiği hissini veren düşsel, büyülü bir atmosfer yaratır.

Sıkça sorulan bir soru vardır: Hareketsiz, huzurlu resimler çizmek neden hareketli resimlerden daha zordur? Çünkü hareketli resimlerde sanatçı, hareketin ritmini ve dramını kullanarak bir izlenim yaratabilir. Hareketsiz resimlerde her şey durağan, sessiz görünür ve duyguları aktarmak kolay değildir.
Sanatçı, durgunluğun sıkıcı, sessizliğin anlamsız olmaması için incelik ve ölçülülük kullanmış. Dolayısıyla, huzurlu bir "şekil" resmetmek için sanatçının gerçek bir ruha ve derin bir iç güce sahip olması gerekir. Bu, hem zorluğun hem de "Rüya Çayırı"nın benzersiz kimliğini yaratan yaratıcı noktanın ta kendisidir.

Do Thu Thuy'un resimlerindeki dingin güzellik, karşıt psikolojilere dengeleyici bir etki getirerek ruhsal bir desteğe dönüşüyor: Ne kadar kaotik olursak, o kadar huzura özlem duyarız.
Belirli bir bakış açısından, her eser insanların durup yavaşça nefes alıp kendilerini dinlemeleri için bir sığınak gibidir. Daha da önemlisi, huzurlu resimlerin kalıcı bir değeri vardır; yani, sessiz güzellik var olacak, zamanı aşacak ve şu felsefeyi yerleştirecektir: Mutluluk bazen daha hızlı gitmekte değil, doğru zamanda durmakta yatar.

Sergi, Başkent Kurtuluş Günü'nün (10 Ekim 1954 - 10 Ekim 2025) 71. yıldönümü haftasında gerçekleşerek etkinliği daha da anlamlı hale getirdi. Sonbahar günlerinde Hanoi , birçok kültürel ve sanatsal etkinlikle zaten canlılık doluyken, şimdi "Rüya Çayırı" yavaş bir ritim ve yumuşak bir sessizlik getiriyor.
Etkinlik aynı zamanda tarihe şükran göstergesi ve bin yıllık kültürün şehri kalbinde sanatın yeni canlılığını teyit ediyor. Bir sergi daha, bir kişisel çaba daha, ama özünde halkın manevi yaşamını zenginleştirmeye, sanatı halka yakınlaştırmaya katkıda bulunuyor.

Sergi alanından ayrılırken, birçok insan hâlâ sanki rüya gibi bir bahçede yürümüş gibi serin bir his taşıyor. Ve belki de, sanatçı Do Thu Thuy'un da söylediği gibi: "Sergi bir gün sona erebilir, ama rüya hâlâ oradadır. Eğer bir noktada, doğanın renkleri arasında kalbinizin çırpındığını hissederseniz, unutmayın, rüya hiç gitmedi..."
Sonuçta sanat, serginin kaç gün sürdüğüyle değil, onu izleyenlerin kalplerindeki canlılıkla ölçülür. "Rüya Çayırı" çok anlamlı ve derin değerler ortaya koymuş. Buradaki sanat, görsel güzelliğin yanı sıra, insanlara dinlemeyi, durup basit şeyleri daha çok takdir etmeyi de hatırlatıyor.
Kaynak: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html
Yorum (0)