Tra topraklarında Vietnam ruhunun koruyucusu

Orada, genç adam Pham Van Tuan sessizce oturuyordu, tüm dikkati elinde garip bir kalem tutan ve kızgın demir ucu yavaşça ahşap yüzeyde kayan ele odaklanmıştı.

Pham Van Tuan ve yanan kalemle yaptığı bazı resimleri.

Kömürün kazıma sesi yoktu, fırçanın hışırtısı da yoktu. Sadece fırça ucundan çıkan alevin her bir tahta lifine "işleyip" geride koyu kahverengi bir yanık izi bırakmasıyla oluşan yumuşak, neredeyse fısıltı gibi bir "tıslama" sesi vardı. İnce, hoş kokulu duman bulutlarının yükselip havaya karışmasını izledim. O becerikli elin altında, "Huzurlu bir zihin herkese huzur getirir" kelimeleri yavaş yavaş belirdi; satırları ipeksi kaligrafi kadar yumuşak, ancak ateşin ve odunun ağırlığını ve derinliğini taşıyordu.

Durakladı, başını yavaşça kaldırdı, gözleri memnuniyetle parlıyordu, sonra derin bir nefes aldı; bu hareket, eseriyle "nefes alan" bir sanatçıya gerçekten yakışır bir jestti.

Akademik görünümlü, elleri gürültülü kuaför salonlarında makas ve tıraş makineleri tutmaya alışmış bu genç adama bakınca, onun bu kadar sakin bir yerde bulunabileceğini kimse tahmin edemezdi. Peki bu genç adamı istikrarlı bir işi bırakıp, Thai Nguyen topraklarında kültürel hikayeler anlatmak için ateşi kullanan niş bir sanat yoluna girmeye iten neydi?

1994 yılında liman kentinde doğan Tuan, diğer birçok genç erkek gibi liseden mezun olduktan sonra bir kariyer yolu aramaya başladı. Kuaförlüğü seçti, mesleği öğrenmek için güneye gitti ve Buon Ma Thuot şehrinde küçük bir salon açtı. Makasların şıkırtısı ve müşterilerin sıradan sohbetleri arasında, dağlık şehirdeki hayatı, bir arkadaşının evini ziyaret ettiği güne kadar böyle devam etti.

Çocukluğundan beri için için yanan sanat tutkusu, birdenbire yoğun bir şekilde alevlendi. Tuan, aletler ödünç alarak salondaki sakin saatlerde kendi başına denemeler yapmaya başladı.

İlk eseri, ateşle "yazılmış" "Ebeveynler" başlıklı bir kaligrafi çalışmasıydı; beceriksizce yapılmıştı, vuruşlar titrekti, ancak yeni bir başlangıcın tüm heyecanlı beklentisini içeriyordu.

Resmi satmak için değil, kendi zevki için dükkanına astı. Sonra bir komşusu resmi gördü ve satması için yalvardı. “Parayı aldığımda, resmi sattığım için değil, birinin yarattığım şeyi anladığı için mutluydum. O küçük an, içimde güçlü bir inanç ateşledi.”

İnanç başlangıç noktasıdır, ancak kendi kendine öğrenme yolu asla güllük gülistanlık değildir. Ahşap yakma sanatı, amansız bir azim gerektiren bir sanattır. Ahşap bir yüzeyde yapılan her hata inanılmaz derecede düzeltilmesi zor bir hatadır. Sanatçı, kalemin ısısını kontrol etmeli ve alevi kendi iradesine boyun eğdirmelidir.

"Karmaşık bir tabloyu bitirdikten sonra, bazen ellerim sıcaktan kıpkırmızı oluyor ve kabarıyor," diye anlattı Tuan, sesi yumuşayarak.

Hâlâ o anki çaresizlik duygusunu, ağlama isteğini çok net hatırlıyor; bir hafta boyunca emek verdiği, çok değer verdiği bir portre, ani bir hava değişimi nedeniyle çatlamıştı. “Bütün emeğim bir anda yok oldu. O an her şeyi çöpe atmak istedim. Ama sonra, bitmiş resimlere, neden başladığıma baktığımda, başka bir tahta parçası buldum ve yeniden başladım.”

Pham Van Tuan tarafından pirografi tekniği kullanılarak yapılmış bir resim.

Ancak tekniğin zorluğu, esere "hayat vermenin" zorluğu kadar göz korkutucu değil. Tuan gündüzleri bir kuaför salonunun sahibi. Geceleri ise fırça darbelerini mükemmelleştirmek için kaligrafi ve renk ile kompozisyonu anlamak için yağlı boya öğrenen çalışkan bir öğrenci. Bazı geceler, elleri titreyene ve fırçayı zar zor tutabilecek hale gelene kadar şafak sökene kadar aralıksız resim yapıyor. Ateşin altını, zorluğun ise gücü sınadığına inanıyor. Resim yapmak onun için sadece bir tutku değil, aynı zamanda kendini geliştirmenin bir yolu.

Tuan, “Bu sanat bana sabrı öğretti,” dedi. “Sıcakta sabrı, her küçük ayrıntıda azmi ve başarısızlık karşısında sakinliği. Beni yavaşlamaya, kendimi dinlemeye, ahşabın dokusunu, ateşi dinlemeye zorladı. Bütün bunlar, bir tahta parçasının önünde oturup, elimde kızgın bir kalem tutarak, her bir çizgiyi tek tek çizmekten kaynaklandı.”

2021 yılında, Ba Vang Pagodası'ndaki Krizantem Festivali'nde, festival katılımcılarının kalabalığı arasında, kader Tuan'ı Thai Nguyen'den bir kızla bir araya getirdi. Aşkları, tıpkı kişilikleri gibi, sade bir şekilde filizlendi. Bir yıl sonra evlendiler ve Tuan, her şeyi geride bırakıp, "üstün kaliteli çayı" ile bilinen karısının memleketine, yeni bir hayata başlamak için geri dönmeye karar verdi.

"Benim için Thai Nguyen'e gelmek bir kader meselesi," diye gülümsedi Tuan, hafif bir gülümsemeyle. "Sadece karımın peşinden buraya gelmedim; sanki bu topraklar beni seçti."

Eşi Dang Thi Ngoc Anh, kocasının sanatsal yolculuğunu herkesten daha iyi anlayan ve destekleyen kişidir. Dang Thi Ngoc Anh şunları paylaştı: "Başlangıçta sadece el becerisi yüksek biri olduğunu düşünüyordum. Ama onu çalışırken daha çok izledikçe, olağanüstü bir azimle sanata tutkuyla bağlı bir ruha sahip olduğunu hissettim. Onu sadece bir insan olarak değil, aynı zamanda memleketinin kültürüne olan tutkusunu da çok seviyorum."

Ve Thai Nguyen, Tuan'a daha önce hiç sahip olmadığı bir ilham kaynağı verdi. Artık genel temalarla uğraşmayan Tuan'ın sanatı, çay bölgesinin ruhuyla dolmaya başladı. Sabahın erken saatlerindeki siste Tan Cuong çay tepelerinin yemyeşil manzarasına saatlerce hayran kalabilir, ardından bu manzarayı rustik duvarlarda yeniden yaratabilirdi.

Haziran ayının sonlarına doğru bir öğleden sonra, Moc Mağazası'nda (Phan Dinh Phung Mahallesi, Thai Nguyen), Tuan'ın yanında oturup, konik bir şapkanın kenarına fırçayla resim yapmasını izledim. Görüntü büyüleyiciydi: narin beyaz şapka ve yavaş yavaş solan fırça darbeleri, yemyeşil yapraklarla çevrili beyaz çay çiçekleri yaratmıştı. Fırça hafifçe kayıyor ve renkler eşit şekilde yayılıyordu.

Tuan'ın bakışları ciddiydi, elleri titrek değildi, ruhu her fırça darbesine dalmış gibiydi. Sadece resim yapmadığını, memleketi hakkında bir hikaye ördüğünü, basit konik şapkayı küçük bir haberciye dönüştürerek Tay Nguyen çayının ruhunu dünyanın dört bir yanına taşıdığını hissettim.

Tuan, küçük odasının büyük bir bölümünü sanat eserlerini sergilemeye ayırmış. Burası gösterişli bir sanat galerisi değil, ruhunun tamamen ortaya çıktığı özel bir dünya . Özellikle, yanan bir kalemle resmedilmiş, çocuklu Başkan Ho Chi Minh portresi dikkatimi çekti. Yoğunluğu değişen her bir leke, Başkan'ın şefkatli bakışına şaşırtıcı bir derinlik katıyordu. Yakında ise, savaş bölgesinde gazete okuyan, sessiz ve düşünceli Başkan Ho Chi Minh'in bir tablosu vardı; bu tablo, tarihin görkemli bir dönemini anımsatıyordu.

Tuan, "Benim için Ho Amca ve ulusumuzun tarihi hakkında resim yapmak sadece bir sanat tutkusu değil, aynı zamanda hem kendimde hem de her izleyicide vatanseverlik ve gurur duygusunu uyandırmanın bir yolu," diye itiraf etti.

Resmi bir eğitim almamış veya büyük sergilere katılmamış olan Pham Van Tuan, fırça darbeleriyle yaşamayı ve iletişim kurmayı seçen, gösterişten uzak bir sanatçı. Kendini bir sanatçı olarak görmüyor ve alçakgönüllülükle, "Ben Vietnam kültürünün bir aşığıyım ve onu kendi yöntemimle korumak için her yolu deniyorum" diyor.

Bir berberden yola çıkan Pham Van Tuan, tutkuyla beslenen, azimli çalışmasıyla gelişen ve vatanına duyduğu derin sevgiyle yücelen, ateş ve fırça darbeleriyle hikaye anlatan bir sanatçıya dönüştü. Ahşap, ateş, renk ve tüm kalbiyle geçmişi ve bugünü bir araya getiren sanatçı, her bir duvar resmi, kaligrafi eseri, duvar halısı ve yakma tekniğiyle yaptığı sanat çalışmalarıyla yavaş yavaş ününü pekiştiriyor.

Eğer siz de benim gibi oturup Tuan'ın resim yapışını izlediyseniz, gerçek sanatın büyük bir sahneye ihtiyaç duymadığını, sadece samimi bir kalbe ihtiyaç duyduğunu anlayacaksınız. Ve o küçük balkonda, Pham Van Tuan'ın tutku ateşi, azimle ve ilhamla yanmaya devam ediyor.