Ziyaretçiler sergiye girdikleri andan itibaren kendilerini bir sanat galerisine değil, bir mağaraya adım atmış gibi hissediyorlar. Resimler geleneksel düz bir hat halinde asılmamış, aksine mekanı çevreleyerek kapalı bir daire oluşturmuş. Aydınlatma kısılmış, ışık eserlerin yüzeyine odaklanarak inek derisinin kırışıklıklarını, dokusunu ve koyu kahverengi tonlarını vurguluyor.

Mekân, rustik ve eski bir hava uyandırıyor. Sığır derisi kokusu, loş sarı aydınlatma ve pürüzlü yüzeyler, izleyicilere zamanın izlerini taşıyan eski kayalıkları hatırlatıyor. Eserler, sürekli bir görsel akış içinde birbirini takip ederek, izleyicileri belirli bir eserin önünde uzun süre oyalanmak yerine bir eserden diğerine yönlendiriyor.

Serginin benzersiz yönü, kullanılan malzemelerde yatıyor. Tarihsel olarak hayvan derileri, yazı ve çizim için parşömen şeklinde kullanılmış olsa da, yaklaşık 70 büyük ölçekli sanat eserinin tek bir sergide doğrudan taban olarak sığır derisi kullanılması Vietnam'da nadir görülen bir durum.

Sanatçı Trinh Thang şunları paylaştı: "Bana hediye olarak verilen inek derilerinden sonra bu resim serisine başladım ve bunu iç huzur ve dönüşümü hedefleyen bir dizi eser yaratmak için bir 'katalizör' olarak görüyorum."

Dr. Trinh Thang (ön sıra, orta koltuk), "Gelecek Sezon İçin Vaat" sergisinde. Fotoğraf: Sanatçı tarafından sağlanmıştır.

"Gelecek Sezon İçin Bir Söz" sergi alanı üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm, "Temel Öğretiler", her yaşam yolculuğunun ilk adımı olarak kabul edilir. İkinci bölüm, "Annelik Doğası", bir annenin değerli niteliklerini sergileyen eserlere yer verir. Üçüncü bölüm, "Kadın Doğası"nda ise sanat eserleri odak noktasını değiştirerek saygı duyulan azizleri, Budaları ve "Büyük Şefkat ve Büyük Merhamet" erdemlerini tasvir eder.

Koyu renkli dana derisi zemin üzerinde, manevi anlam yüklü imgeler belirip sonra üst üste binen renk katmanları içinde kayboluyor. İzleyiciler Buda'yı, kutsal hayvanları, ritüel nesneleri veya soluk haleleri görebilirler. Bazı imgeler yalnızca tek bir bakışla, bir duruşla veya birkaç eksik çizgiyle görülebilir. Diğer semboller ise yalnızca uzaktan net bir şekilde görülebilir, ancak yakından incelendiğinde derinin yüzeyine karışmış gibi görünürler.

İşte bu, bir tabloyu izlemeyi bir keşif ve çözümleme süreci haline getiriyor. İzleyiciler, eseri çok boyutlu olarak "görmek" için hareket etmeli, bakış açılarını ve mesafelerini değiştirmelidir. Görsel algı sürekli değişir, bazen net, bazen bulanıklaşır ve bu da zihinde ipuçları veya bir anıyı arama durumuna oldukça benzer bir hal yaratır.

Sergideki sanat eserleri sığır derisinden yapılmıştır. Fotoğraf: Sanatçı tarafından sağlanmıştır.

Sergi alanı, davulların yavaş ve istikrarlı sesiyle de doluydu. Ses çok yüksek değildi ve izleme deneyimi boyunca sürekli bir ritim oluşturuyordu. Loş ışıkla yıkanmış sakin mekânda, davul sesleri izleyicinin göğsünde atan bir kalp gibi yankılanıyor, sanki izleyicinin bunu tüm varlığıyla deneyimlemesini talep ediyordu.

Bayan Nguyen Hoang Phuong Anh (1988 doğumlu, Hanoi , Giang Vo semti) şunları paylaştı: “Beni en çok etkileyen şey, sanatçının malzemeleri, ışığı ve sesi bir araya getirerek bütünsel bir eser yaratması oldu. Bu son derece deneysel bir sergi, ancak yine de izleyicilerin eserlere bakarken kendi çağrışımlarını ve duygularını bulabilecekleri kadar erişilebilir.”

Bir diğer ilginç yön ise eserlerin yaratılma biçimidir. Sanatçı Trinh Thang genel tasarımın taslağını çizip tamamlarken, öğrencileri de kolektif bir sanat pratiğinin parçası olarak ilk boyama seanslarına katılıyor. Hayvan derisi, üzerine resim yapılması ve düzeltilmesi çok zor bir malzemedir; küçük bir hata her şeyi mahvedebilir. Ancak eserlerin çoğu, neredeyse hiç düzeltme veya yeniden çalışma yapılmadan tek bir günde tamamlanarak, yaratıcı sürecin anlık duygularını koruyor.

Vietnam Güzel Sanatlar Derneği Başkanı Luong Xuan Doan şu yorumda bulundu: “Sanatçı Trinh Thang, resim alanında her zaman farklı deneyler peşinde koşuyor. Bu sığır derisi resim serisi, güçlü görsel ve duygusal etkiler yaratan, ‘ritmik ve büyüleyici bir melodiye sahip bir vurmalı çalgı’ gibidir.”

"Gelecek Sezon İçin Bir Söz" sergisi aracılığıyla resim, tuvalin sınırlarını aşmış gibi görünüyor. Malzemeler, ışık, ses ve düzenleme bir araya gelerek sürükleyici bir deneyim yaratıyor. Sergiden ayrılırken izleyicinin zihninde kalan şey, belirli bir görüntü değil, daha ziyade koyu ten dokularının, titreşen ve yakalanması zor formların ve ruhun bir yerinde yankılanan yavaş davul sesinin hissi oluyor.

    Kaynak: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535