Halk Sanatçısı KIM CUONG: Barışçıl bir ülkenin sanatçısı olmak...

Halk Sanatçısı Kim Cuong, Ho Chi Minh Şehri'nin inşası, korunması ve geliştirilmesi yolunda (1975-2025) emek veren 60 seçkin kişiden biridir.

Halk Sanatçısı Kim Cuong, "Durian Yaprakları" adlı oyunuyla "Ho Chi Minh Şehri'nin 50 seçkin edebi ve sanatsal eseri" arasında gösterilen, olağanüstü katkılarda bulunan 7 seçkin sanatçıdan biri.

Muhabir: Sanatsal yolculuğunuza ve özverinize baktığınızda, neleri takdir ediyorsunuz?

Halk Sanatçısı Kim Cuong. (Fotoğraf karakter tarafından sağlanmıştır)

- Halk Sanatçısı KIM CUONG: Yani yaşamak, çalışmak ve barış zamanında katkıda bulunmak. 1975'ten önce sanatçılar Kuzey ve Güney olarak ikiye ayrılmıştı. Ülke birleştiğinde, her iki bölgeden sanatçılar bir araya gelebildi, fikir alışverişinde bulunabildi, birlikte performans sergileyebildi, birlikte öğrenebildi ve sanat yoluyla savaşın yaralarını sarmaya ve uçurumu kapatmaya katkıda bulunabildi.

Ho Chi Minh şehrinde sanatçıların ulus inşası sürecindeki dayanışmasını nasıl değerlendiriyorsunuz?

- Son 50 yıldır Ho Chi Minh Şehri ve tüm ülkedeki sanatçılar, mesleklerini doyasıya yaşama fırsatı buldular. Savaş veya önyargıların engellemesine maruz kalmadan, sahnede toplum, insanlar, tarih, statü... hakkındaki bakış açılarımızı özgürce ifade edebiliyoruz. Özellikle Kim Cuong Drama Grubu, 30 Nisan 1975'ten sonra "Durian Yaprakları" adlı eserle aydınlanan ilk sanat grubu olmaktan onur duyuyor. Sanatçıların birleşmenin ilk günlerinden bugüne uzanan dayanışma ruhu, sanatın insanlar, geçmiş ve bugün arasında duygusal bir köprü olduğunu anlamamızdan kaynaklanıyor.

Halk Sanatçısı Kim Cuong, 23 Nisan'da Şehir Tiyatrosu'nda düzenlenen "Ho Chi Minh Şehri'nin inşası, korunması ve geliştirilmesinde üstün başarı gösteren kişilerin onurlandırılması (1975-2025)" törenine katıldı (Fotoğraf: KIM NGAN)

1975'ten sonra birçok sanatçı zorlu bir seçimle karşı karşıya kaldı: kalmak ya da gitmek. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz?

- Birçok sanatçı gibi ben de sahne ve seyirci alkışları olmadan yaşayamayacağım için kalmayı seçtim. Bence sanatçılar seyircileriyle birlikte yaşamalı. Mesleğe duyulan sevgi paha biçilemez ve Ho Chi Minh Şehri, sahne sanatçılarının ülke genelindeki sanatçılarla birlikte yaratıcı bir tatmin duygusu hissettiği, ulusal sanata karşı sorumluluklarını yerine getirdiği yerdir.

Ho Chi Minh Şehri tiyatro sahnesinin mevcut durumu ve gelecek nesiller hakkında endişeleriniz nelerdir?

- "Sahne canlı ama zayıf" - bu, deneyimli sanatçıların endişesidir; yalnızca seyirci kitlesinin azalması nedeniyle değil, aynı zamanda yaratıcı ruhun, profesyonelliğin ve geleneksel sahne kimliğinin giderek zayıflaması nedeniyle de. Sanatçıları daha da endişelendiren şey, halef gücüdür. Birçok genç ve gelecek vaat eden yüz sahneye çıksa da, düşünce olarak henüz yeterince olgun değiller; bu nedenle günümüz sahnesi, form olarak güzel olsa da, derin bir "ruh"tan yoksun.

Ancak 5B, Tran Huu Trang Tiyatrosu, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh gibi iyi sahnelerden beklentilerim yüksek. Bu mekanların sahneleri her zaman ışıklandırılmış oluyor, hala genç sahne yeteneklerinin yetiştiği yer.

Genel olarak ulusal sahnenin ve özel olarak Ho Chi Minh şehrinin sürdürülebilir bir şekilde gelişmesi ve ses getirmesi için sizce ne yapılması gerekiyor?

- Ulusal birleşmenin 50 yıllık yolculuğuna baktığımızda, sahne ekibi de dahil olmak üzere HCM Şehri sanatçıları ve yazarları, zamanın bilincini ve değişimlerini gerçekten yansıtan canlı bir manevi yaşamın yaratılmasına katkıda bulunmaktan gurur duyuyorlar. Ancak uzun vadede sistematik ve eşzamanlı bir sahne geliştirme stratejisine ihtiyaç var. Genç sanatçılar sahnenin geleceği, ancak şu anda yeteneklerini sergilemek ve pratik yapmak için oyun alanlarından ve fırsatlardan yoksunlar. Burslar, sanat projeleri, yaratıcı kamplar ve hatta ayrıcalıklı politikalar aracılığıyla genç sanatçıları sistematik olarak keşfetmek, eğitmek ve desteklemek için programlara yatırım yapmak gerekiyor.

Günümüzde eğitim hâlâ akademik, sahne gerçekliğinden uzak. O zamanlar Kim Cuong topluluğu kenarda eğitim alıyor, yaparken öğreniyordu. Tiyatroda performans sergilemek, sahada performans sergilemekten farklıdır; sahne hakimiyetini "yakalamak", senaryoyu anlamak ve role doğal bir şekilde uyum sağlamak için hemen pratik dersler verilir. Günümüzde ise sosyal tiyatrolar, genç sanatçıları doğrudan yetiştiren ancak eğitimi "yüklenebilecek" maddi imkânlara sahip olmayan yerler haline geldi.

Genç oyuncu yetiştirme konusunda tavsiyeleriniz nelerdir?

- Bence genç sanatçılar ve sahneler için gerçek performanslara bağlı eğitim modelleriyle özel eğitim destek politikaları olmalı. Örneğin, Ho Chi Minh şehrinde geleneksel sahne sanatları eğitimi alan öğrencilere öğrenim ücreti muafiyeti ve burslar sağlanmalı; eğitim bağlantıları, öğrencilerin mezuniyet sonrası çalışabilecekleri bir yer sağlamak için "okul - tiyatro - sosyalleşmiş sahne" arasında kapalı bir zincir oluşturmalıdır.

Genç oyuncular olmadan sahnenin geleceği olmaz. Ho Chi Minh Şehri'nde genç oyuncuları eğitmek için özel bir mekanizma kurmak sadece bir öneri değil, aynı zamanda acil bir ihtiyaçtır. Miras kaynaklarına yatırım yapmak, sahnenin gelecekte sürdürülebilir canlılığına yatırım yapmaktır.

Kim Cuong Drama Topluluğu'nun eski kurucusu ve başkanı olan Halk Sanatçısı Kim Cuong, 1975'ten sonra dramayı Güney izleyicisiyle buluşturan öncü sanatçılardan biridir. Yetenekli bir oyuncu olmasının yanı sıra, "Durian Yaprağı", "İki Renkli Gömlek Altında", "Bong Hong Cait Ao" gibi birçok ölümsüz esere imza atmış mükemmel bir yönetmen ve senaristtir.

Ayrıca Vietnam Anavatan Cephesi Merkez Komitesi üyeliği (2009-2024) ve Ho Chi Minh Şehri Yoksul Hastaları, Engellileri ve Yetimleri Destekleme Derneği Başkan Yardımcılığı görevlerinde bulundu. Sanat alanında olduğu kadar sosyal hizmet alanında da katkıları bulunmaktadır. 2023 yılında Lao Dong Gazetesi tarafından "Toplumun Yaşam Boyu Sanatçısı" ödülüne layık görülmüştür.

Kaynak: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm