Sanatçı Tran Le Nam'ın "İçeriden Dışarıya" sergisindeki soyut dünya

5-11 Ekim tarihleri ​​arasında, Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi) bünyesindeki Art Space'te sanatseverler, sanatçı Tran Le Nam'ın "İçeriden Dışarıya - İçeriden Dışarıya" başlıklı sergisini görme fırsatı yakalayacak. Etkinlik, soyut resme gönül veren sanatçının yorulmak bilmeyen yaratıcı yolculuğunu simgeliyor.

Ressam Tran Le Nam (sağda) serginin açılış töreninde.

Çağdaş sanat sahnesinde Tran Le Nam ismi Hanoi sanat dünyasına yabancı değil. 2000'li yılların başlarında grup sergilerinde boy göstermeye başlayan sanatçı, güçlü, sert, yoğun ve derin düşüncelere sahip kendine özgü tarzını yavaş yavaş ortaya koydu.

Bir zamanlar güçlü bir kişiliğe sahip bir "sokak" olan, güneybatı sınırındaki savaş alanında cesur bir asker olan Tran Le Nam, resimlerine iniş çıkışlar yaşamış birinin bakış açısını taşıyor. Ona göre resim hem güzellik hem de benliğe, hayatın görünmez yapılarına dalma yolculuğu.

Serginin adını "Ters Yüz" olarak seçen sanatçı, gerçek sanatın maddi kabuğun altında saklı olan özünü yansıtması gerektiği fikrini yaymak istiyordu. Sanatçı, resim yaparken iç dünyasını gerçekten açığa çıkarmalı, böylece düşünceler, duygular ve deneyimler çizgilerin şekline, rengine ve ritmine dönüşebilmelidir.

Sanatçı Tran Le Nam, soyut resme başlamadan önce, ressamın ışığa ve duyguya karşı hassas bir algıya sahip olmasını gerektiren iki ekol olan Empresyonizm ve Ekspresyonizm'e tutkuyla bağlıydı. Ancak bu süreçte, formun simülasyonuyla kısıtlanmayan, daha özgür bir yola ihtiyacı olduğunu fark etti.

Sanatçı Tran Le Nam'ın eserleri çok fazla hayal gücü uyandırıyor.

Kendi kendini yetiştirmiş, kendi kendini araştırmış, kendi kendini geliştirmiş biri olarak, kendi sesini bulmak için uzun yıllar "başarmak" zorunda kaldı. Dönüm noktası, 2005 yılında "Çıkış" adlı grup sergisinde ilk kez soyut resimler sergilemesiyle geldi. O zamandan beri, soyutlama yolculuğu, gerçeklikten kaçmak değil, şekiller ve yapısal duygular üzerine düşünmenin ötesinde farklı bir yolla gerçekliğin derinliklerine inmek için yaratıcılığının ana akımı haline geldi.

Son yirmi yıldır sessizce resim yapıyor, araştırma yapıyor, malzemelerle deneyler yapıyor ve ısrarla kendi tarzını yaratıyor. Şimdi, altmış yaşını geçmiş olan Tran Le Nam, yolculuğuna dönüp bakmak için sessiz bir an ama aynı zamanda ilerideki yolculuklar için yeni bir başlangıç ​​noktası olarak ilk kişisel sergisini resmen başlattı.

"Ters Yüz" sergisi, sanatçının düşünce ve uygulama sürecini yansıtan, 2018'den günümüze iki tipik yaratıcı evreyi içeriyor. 2018-2022 döneminde Tran Le Nam, "kaldırma" işlemini bir görüntü oluşturma yöntemi olarak kullandı. Tuvale boya sürdükten sonra, fırçaladı, kazıdı, soyup boyalı katmanı çıkardı; bu, paradoksal görünse de kasıtlı bir eylemdi. Görsel alanın yapısını, çizgilerini ve derinliğini ortaya çıkaran da bu "kaldırma"ydı.

Sanatçı Tran Le Nam'ın etkileyici bir eseri.

Bu dönemin resimleri genellikle gevşek bir kompozisyona sahiptir; büyük paneller yatay-dikey-spiral hareketlerle hareket eder ve bir sel veya maden operasyonundan sonra ortaya çıkan toprak katmanlarına bakıyormuşsunuz hissi yaratır. Güzellik, kusursuz formda değil, pürüzlülükte, sürecin izlerinde bulunur.

Önceki aşama "alıp götürmek" ise, 2022-2025 aşaması "üzerine inşa etmek"tir. Tran Le Nam birçok kat boya uyguladı, sonra bunları soydu, sonra tekrar inşa ederek bazen kabartma gibi kalın, ağır yüzeyler oluşturdu. Boya katmanlarının esneyip üst üste gelmesi hem mekanik hem de yanıltıcı bir his yaratıyor.

Renkler de çarpıcı bir şekilde değişti: Artık parlak değil, "donuk", donuk, ağır tonlar, koyu boyanın altına gömülmüş birçok ince parlak katman. Resim yüzeyi, yaratıcı enerjinin birikmesine, sıkışmasına ve ardından güçlü görsel titreşimlere dönüşmesine yardımcı olan bir malzeme etkileşimleri "kuvvet alanı" haline geldi.

İfade biçimleri farklı olsa da, her iki dönem de aynı felsefeyi hedefler: sadeliğin güzelliği, özgünlük ve canlılık. Sanatçı Tran Le Nam için sanat, ayrıntılı detaylarda değil, genelleme ruhunda, duyguların gerçekliğinde ve yapının "canlılığında" yatar.

Ressam Tran Le Nam soyut resim yolunu ısrarla takip ediyor.

Sanatçı bir keresinde şöyle demişti: "Hayatın imgeleri çok zengindir. Güzelliğini keşfetmek için sadece gözlere ve kalbe ihtiyacımız var, sonra da ona bir sanat eseri yaratacak ruh katmalıyız." Bu söz, onun resim anlayışını özetliyor: Gürültülü değil, doğanın nefesine ve iç benliğe sadık. Resim yaparken, aynı resim üzerinde "coşkuya" ulaşana kadar bunu tekrar tekrar yapabilir.

Tran Le Nam'ın resimlerini alışılmış şekilde değerlendirmek zordur. Belirli imgeler, hikâyeler, karakterler yoktur. Ancak resimlerin önünde durduğunda izleyici, renklerin, fırça darbelerinin, blokların ve enerjinin içsel hareketini hisseder.

Buradaki "içten dışa" bakış, estetik bir bakış açısı ve aynı zamanda eserin varoluş biçimidir. Her resim, sanatçının malzemeleri (boya, bıçak, tuval) kullanarak içsel yolculuğunu - ifade edecek bir form arayan düşüncenin yolculuğunu - kaydettiği duygusal bir tortu tabakası gibidir.

Her eser keşfedilecek yeni bir dünyanın kapılarını açıyor.

Dikkatlice bakarsanız, rüzgâr patikaları, toprak yollar, dereler, kaya katmanları, bulut parçaları gibi gizli doğa unsurlarını fark edebilirsiniz. Ancak bu unsurlar artık somut imgeler değil, yapılar haline gelmiştir. Tran Le Nam, bu şekilde soyut düşünceyle doğal dünyayı yeniden yaratır.

Sergi, "alıp götürme" ve "örtüşme" evrelerinden resimlerle iki zıt bölümden oluşuyor. Mekânlarda dolaşırken, ışıktan karanlığa, ışıktan ağırlığa, boşluktan doluluğa geçiş yapıyormuşsunuz gibi geliyor. Bu zıtlığın amacı drama yaratmak değil, sadeleştirmeden biriktirmeye, hiçlikten doluluğa uzanan doğal yaratım döngüsünü ortaya çıkarmak.

Sergi, kişisel bir dönüm noktasını işaret ediyor ve aynı zamanda çağdaş Vietnam sanatı için birçok düşünceye kapı aralıyor. Sanatın piyasanın ve "kolay satış" trendinin hakim olduğu bir ortamda, altmışlı yaşlarındaki bir sanatçının ısrarla soyutlama yolunu izlemesi nadirdir.

Ressam Tran Le Nam sessizce çalışır, inceler, açıklar ve kendi başına keşfeder. Bu bakış açısıyla, "İçten Dışa Yolculuk", sanatın düşünceler, duygular ve yaratıcı yalnızlıkla yaşama yolculuğu olması gerektiğini gösteriyor. Ona göre resim sadece bir meslek değil, aynı zamanda bir varoluş biçimi.

THUY PHUONG

Kaynak: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html