Ulusal kültürel değerlerle gurur duyuyoruz

1993 yılında (An Giang eyaletinin Long Xuyen şehrinde) doğan Kawaii Tuan Anh, yönetmenlik kariyerine 2013 yılında başladı ve şu ana kadar müzik videolarıyla "usta bir sihirbaz" olarak tanınıyor ve yüz milyonlarca izleyiciye yeni trendler getiriyor. En Çok Trend Olanlar: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Yönetmen Kawaii Tuan Anh.

Kawaii ürünlerinin toplam sayısı YouTube'da 2 milyar izlenmeye ulaştı. Aynı zamanda Wechoice Ödülleri 2017, Devotion Müzik Ödülleri 2018 ve Green Wave Ödülleri 2020 gibi birçok ödül kazandı ve Forbes Vietnam tarafından oylanan önemli bir isim. Ka-waii Tuan Anh, 14 Mart'ta özel ve sınırlı gösterimlerle "Biz Vietnamlıyız" adlı müzik belgeselini yayınladı.

Yönetmen Kawaii Tuan Anh, uluslararası izleyici tarafından geniş çapta kabul gören, Vietnam'da en çok ilgi gören müzik videolarını oluşturmanın yollarını ve araçlarını paylaşıyor.

- "Biz Vietnamlıyız" adlı müzik belgeseli, günümüzün hareketli eğlence ve sanat piyasasında kendimi konumlandırmamda önemli bir adım. Ayrıca, yakında daha fazla eserimin yayınlanması için yeni senaryolar geliştirmeye devam ediyorum.

Yukarıda adı geçen birçok önemli isimle birlikte bir dizi MV'de sadece trendlere öncülük etmekle kalmayıp, aynı zamanda yeni trendler yaratmak için neler yaptınız?

- Trend yaratmaya çalışmıyorum, hikâyeye ve karakterlere inanıyorum, birlikte çalıştığım sanatçılara inanıyorum; hepsi ciddiyetle çalışıyor ve neyse ki izleyiciyle paylaşıyorlar. Benim için eğlence ürünleri yapmak sadece birinin izlemesi için değil, aynı zamanda birinin eser aracılığıyla yazarın sesini görüp duyması, onunla bir anlayış ve paylaşım anı.

Kawaii'nin yaptığı müzik videolarına baktığımızda, şarkı sözleri ve müziklerin dışında, çoğunlukla bir hikayeyi, bir konuyu, bir düşünceyi aktarmak istediğinizi görüyoruz?

- Benim için bir MV'nin görsel kısmı her zaman şarkının mesajını ve duygularını netleştirmeyi amaçlar. Şarkının duygularını vurgulamaya yardımcı olacak hikayeler seçerim, bu en önemli önceliğimdir. Ardından, anlatı yapısını düzenlemek için film yapım tekniklerini uygular, ilgi çekici detaylar seçerim.

Şarkıya uygun bir hikaye bulduğumda, karakterin dünyasına saygı duymaya, her ayrıntıya girmeye ve süreyi kontrol etmek, şarkıyla bağ kurmak ve karakterin duygularını izleyiciye aktarmaya çalışmak için her sahneyi önceden yazmaya başlayacağım. Aynı zamanda hem görseller hem de müzik izleyiciye aynı duyguyu yaşatacak.

Bir şarkıya birçok farklı yorum ve hikaye sığdırmak mümkün olabilir. Bir müzik videosu yapımcısının, şarkının duygularını en iyi şekilde yansıtacak şekilde gelişimin birçok yönünü görmesi ve seçmesi önemlidir.

Yönetmen Kawaii Tuan Anh ve "Ha Phom" MV'sinin yapım ekibi.

Video kliplerinizde sıklıkla ileri düzey modern teknikler kullandığınız görülüyor. Bu konu hakkında ne düşünüyorsunuz?

- Kariyerime ilk başladığımda, uluslararası müzik videolarının kalitesine çok ilgi duyuyordum. Çok fazla izledim ve o dönemde yerli müzik videolarıyla arasındaki en büyük farkın, videoda çok sayıda üst düzey özel efekt kullanılması olduğunu fark ettim. Sahip olduğum bilgi ve ekiple, Vietnam müzik videolarına özel efektler getirme hayalim konusunda çok ciddiydim. 2013'ün sonunda, bolca özel efekt içeren ilk müzik videom yayınlandı; şarkıcı Thao Trang'ın "This Love" adlı müzik videosuydu. 2014'te, şarkıcı Phuong Vy ve Antoneus Maximus için 4K çözünürlükte özel efektler içeren "On And On" adlı müzik videosunu yaptım. O dönemde Asya müzik kanalları bunu yayınlamayı tercih etti, ancak ne yazık ki Vietnam'da geniş çapta yayılmadı. Duygusal hikayeler anlatmaya tamamen yönümü değiştirene kadar birçok projeye sabırla katlandım, ardından izleyiciler tarafından tanındım. Vietnamlı izleyicileri etkileyen şeyin aşk olduğunu, teknik ne kadar yeni olursa olsun, eserin ruhuna hizmet etmesi gerektiğini fark ettim. Yavaş yavaş, özel efektleri MV'ye farklı bir şekilde, daha duygusal, daha incelikli bir şekilde dahil edebileceğimi fark ettim. Bazen izleyicinin, özel efektlerin ekibin başarısı olduğunu fark etmesine gerek kalmıyor.

Şu anda, hem filmle ilgili tutkumu gerçekleştirmeme yardımcı olacak bir yer hem de gençlerin profesyonel özel efekt prodüksiyon ortamına erişme fırsatına sahip olabileceği bir oyun alanı ve aynı zamanda dünya çapındaki film prodüksiyon şirketleriyle iş birliğini artırmanın bir yolu olan özel efekt prodüksiyon stüdyosunu da açtım.

Kawaii'ye göre kaliteli bir müzik videosunun geniş kitlelere ulaşması için hangi koşullara ihtiyaç vardır?

- Günümüzde Vietnam müziği büyük ilerleme kaydetti; daha fazla tür ortaya çıktı, prodüksiyon kalitesi bölgedeki diğer ülkelerle karşılaştırılabilir hale geldi, bazı projeler dünyaca tanındı, gençler arasında birçok yeni iş ortaya çıktı, özellikle de Müzik Yapımcılığı rolü... Müzik endüstrisinin tüm bu başarıları, müzik videosu pazarında da köklü değişikliklere yol açtı. Dolayısıyla kalite farklılaşması giderek daha belirgin hale geliyor.

Müzikten çekim tekniklerine, hikâye ve mesajdan sanatsal stile, hatta moda ve koreografiye kadar pek çok konuda koordinasyon gerektirir... güçlü bir şekilde yayılan bir proje yaratmak için tüm bunlara dikkatlice yatırım yapmak gerekir. Günümüzde kaliteli bir müzik videosu, yalnızca belirli bir öğeye yatırım yapmaya bağlı kalmadan, genellikle her şeyi içerecek şekilde telefonla çekilebilir. Vietnamlı izleyiciler de sürekli olarak uluslararası ürünleri izlediği için, keyif alma ihtiyacı da giderek uluslararası ürünlerin kalitesine yaklaşıyor. Bence bu, sanat alanında çalışan tüm sanatçıların her zaman sorumlu, ilerici ve sürekli gelişim gösterme motivasyonudur.

Bir şarkıcıyı kendi yaratıcı yolunuzla bunu yapmaya nasıl ikna edersiniz?

- Bir projenin yaratıcı sürecine başladığımda, genellikle sanatçının önceki ürün portföyüne bakarım ve hedef kitlesinin nelerden hoşlandığını ve ne beklediğini öğrenmek için araştırma yaparım.

Bazı sanatçılar da fikirleri hazır bir şekilde bana geliyor ve ekibimle birlikte bunları geliştirmeye başlıyoruz. Bazı projelerde ise sanatçılar kişisel tarzımı zaten anlıyor, bu yüzden fikir üretme ve senaryoyu geliştirme sorumluluğunu bana emanet ediyorlar. Sanırım şarkıcıların bana güvenmesinin sebebi, bir müzik videosu çekerken her zaman izleyici deneyimine odaklanmam ve film prodüksiyonu açısından bunu kişisel tarzımla yapmam. O sanatçının izleyici kitlesi için kaliteli bir ürün yaratmaya katkıda bulunma yeteneğimi kullanmak istiyorum. Ortak hedef ve bireysel yaratıcı kişiliği dengelemek, bana güvenenleri ikna etmemin temel sebebi.

Erken başarıya ulaşmış genç bir yönetici olarak, mesleki becerilerinizi, tutkunuzu ve belirlenmiş hedeflerinizi diğer genç meslektaşlarınıza nasıl aktardınız?

- Filmleri uygulama ve takdir etme yolculuğumda, bir profesyonelin öz farkındalığının, mesleki bilgi kadar önemli olduğunu öğrendim. "Bunu kimin için yapıyorum?" "Bunu ne için yapıyorum?" sorularını yanıtladığımda, nasıl yaptığımı veya ne tür bir bilginin uygulanacağını kolayca fark edeceğim. Hedeflerimi, meslektaşlarımın hedeflerini ve işin kendisini en başından net bir şekilde anlarsam, her şeyin gerçekleşmesi daha kolay olacaktır. Hedefleri, yönü ve tam mesleki bilgiyi net bir şekilde anlamak, yaratıcı bir kişinin bir projeye başlarken sorumluluğudur.

Mesleğe yeni başlayan meslektaşlarıma, amaçlı yaratıcı düşünmeyi destekleyeceğine inandığım bu düşünceyi aktarıyorum. Farklı bir düşünce tarzını dayatmayacak kadar geniş, aynı zamanda yüksek iş verimliliği sağlayacak kadar da açık olduğuna inanıyorum.

Uzun yıllara dayanan çalışma tecrübenize dayanarak, günümüz gençliğinin zevkleri hakkında genel yorumlarınız nelerdir?

- Benim için, bir beğeni akışı yaratma yolculuğunda sanatçı ve izleyici arasında her zaman yakın bir ilişki vardır. Sanatçılar, ne kadar özverili olurlarsa olsunlar, ortaya çıkardıkları eserlerin yeni beğenilere dönüşeceğinden emin olmaları zordur. İzleyiciler ise, sanatçıların sessizce ne kadar şaşırtıcı yeni yaratımlar ortaya koyduğunu bilemezler; izleyiciler hâlâ ortaya çıkan eserleri beğeniyor. Peki sanatçılar izleyiciler için yeni beğeniler mi yaratıyor yoksa izleyiciler sanatçıları kendi isteklerine göre mi yönlendiriyor? Ben her zaman bunun göreliliğine inanırım. İyi sanatçılar her zaman trende öncülük etmenin, yeni yaratıcı değerler yaratmak için ciddi bir şekilde çalışmanın farkındadır ve izleyiciler de iyi fikirleri seçip destekleyecektir. Sanatçılar daha iyi eserler yarattıklarında, izleyicilerin beğenileri giderek daha talepkar hale gelir ve tam tersi, izleyiciler iyi eserlerden keyif alma ihtiyacı duyduğunda, sanatçılar daha fazlasını yaratmak için daha fazla motive olurlar.

Bu durum, Vietnam'da son on yılda benzeri görülmemiş bir hızla gerçekleşti. Genç nesil izleyiciler her türlü esere her zamankinden daha kolay erişebildi ve keyif alma standartları önemli ölçüde arttı. Aynı zamanda, yeni nesil sanatçılar da ortaya çıktı ve bu kaliteli ürün akışına önemli katkılarda bulundu. Eğlence ve film endüstrisi önemli ölçüde değişti ve Vietnam'ın dünya haritasındaki kültürel değerini artırdı. Genç nesil sanatçıların ve izleyicilerin zevk ilişkisini derinleştireceğine ve bölgesel ve hatta küresel ölçekte daha geniş bir ölçekte zevk akışına daha da yaklaşacağına inanıyorum.

Müzik ürünleri gençlerin zihinsel düşünce ve yaşam tarzlarını açıkça çok etkiliyor mu?

- Benim için, sadece şimdi var olduğu için değil. Müziğin, filmlerin veya genel olarak sanatın değeri, insan ruhuyla paylaşmaktır. Belki de Z kuşağından itibaren fark, hayatta özgürlük ve adalet anlayışının önemli ölçüde gelişmiş olmasıdır; onlar aynı zamanda çeşitliliğe saygıyı da teşvik eden bir nesildir. Bu, sanatçılar için yaratıcı bir motivasyon kaynağıdır, ancak yukarıda analiz edildiği gibi, sanatçı açısından da yaratıcılıkları ve izleyicileri için büyük bir sorumluluk duygusuna ihtiyaç vardır.

Peki Kawaii bunun farkında olup müzik ürünleriyle ne anlatmak istiyor?

- Birçok desteklenen ürün yaratma yolculuğunun ardından, aşk, aile sevgisi ve ulusal kültür gibi konulara uygun olduğumu fark ettim. Bu içerik grubuna odaklanarak, ekibim ve ben sürekli olarak daha fazla bilgi ve yeni beceriler edinerek daha fazla yatırım gerektiren ürünler yaratmaya devam ediyoruz. Mesleğim ve izleyiciyle olan misyonumun duyguları paylaşmak olduğunu düşünüyorum. Türün dili, her zaman özenle hazırlanmış sanat eserleri veya birçok gelişmiş post prodüksiyon tekniği aracılığıyla, her zaman istediğim şey duyguları paylaşmaktır; belki ebeveynlere duyulan minnettarlık duygusu, belki hüzünlü bir aşk hikayesinin ardından gelen teselli veya daha da önemlisi, ulusun kültürel değerleriyle gurur duymak.

Bu, sizin yaptığınız bir dizi MV'yi izlerken açıkça görülebilir; bunların en öne çıkanı "See Tinh". Şarkıcı Hoang Thuy Linh ile birlikte, siz ve ekibiniz ulusal ve yerel kültürün güzelliğini nasıl tartışıp ustaca bir araya getirdiniz?

- Kültür, her milletin ve halkın büyük bir kavramı ve gururudur. Ortak bir gururdur ve korunması ve geliştirilmesi için sürekli olarak uygulanması gerekir.

Vietnamlı olmaktan gurur duyuyorum ve elimden geldiğince, kültürün kitlelere aktarılmasına ve başka yerlere tanıtılmasına katkıda bulunmak istiyorum. Öğrencilik yıllarımdan beri özel efektlere ve modern teknolojiye çok düşkünüm. Vietnam'ın geleneksel ve eşsiz değerlerini aktarmak için en iyi şeyin modernliği ifadede kullanmak olduğunu fark ettim. Ürünlerimin çoğunda bu düşünceye inanıyor ve bu düşünceyi sürdürüyorum.

Şarkıcı Hoang Thuy Linh ile çalışma fırsatı bu inancımı güçlendirmiş gibiydi. "See Tinh" ile, doğduğum ve o bölgeye dair belirli bir anlayışa sahip olduğum Güneybatı bölgesinin kültürünü aktarmayı cesurca önerdim. Genel izleyici için denizkızı hikâyesi muhtemelen fazla tanıdık gelecektir, ancak "See Tinh"te, Hau Nehri'nin altındaki denizkızı, üzerinde yüzen evler, nehrin her iki yakasında 2D animasyonla oluşturulmuş birçok tuğla ocağı, 3D animasyonla yeniden yaratılmış renkli yüzen pazar veya Mekong Deltası'nın anlamını taşıyan dokuz ejderhadan oluşan bir kostüm... MV'nin birkaç dakikasına yerleştirilmiş birçok ayrıntı, hoş gençlik müziğiyle birleşince, "See Tinh" tüm dünyaya yayıldı.

Yurt dışına seyahat ettiğimde, onları o müzik videosunu çalarken çok gördüm, solistlerinin restoranlarda servis yaparken Vietnamca şarkı söylediğini gördüm... O gurur tarif edilemezdi ve o an, kendim için değil, Vietnamlı olduğum için duyduğum gurur duygusu için daha fazla gurur duymaya çalışmam gerektiğini fark ettim.

Kawaii ile tanıştığınızda, derin bir ulusal gurura sahip olduğunuz görülüyor. Sizce bu, ruhu müzik ürünlerinize aktarmanın temeli mi?

- Elbette, herhangi bir iş yaparken samimiyet her zaman başarıya götüren önemli faktörlerden biridir. Özellikle filmlerde, seyircinin söylemek istediklerinizi anlayabilmesi için mümkün olduğunca içtenlikle hissetmeniz, dinlemeniz, anlamanız ve aktarmanız gerekir. İlk başta, insanlar izlemeyi sevdiği için kültürel konularla ilgilenmedim. İçimde olağanüstü duygular aradım, içimdeki en derin duyguları seçip seyirciye güvenle ifade ettim, sonra şans eseri milli gururun ortaya çıktığını gördüm. Milli kültür ve sanatı seviyorum ve kendimi küçük hissediyorum, yeterince şey bilmediğim için daha fazlasını öğrenmek için daha heyecanlı ve meraklı oluyorum. Her projeyi hayata geçirme yolculuğu aynı zamanda daha fazla şey öğrendiğim, daha fazla şey anladığım ve giderek daha çekici hale geldiğim zamandır. Keşif, genişleme ve gurur gibi birçok duyguyu içinde barındıran bir yolculuktur.

Zevklerin her gün değiştiği modern yaşamla geleneksel kültürü nasıl uzlaştırıyorsunuz?

- Her projenin niteliğine bağlı olarak, yaratıcının kültürel güzelliği ifade etmenin en iyi yolunu seçmesi gerekecektir; bu, o güzelliğin birebir kopyası olabilir veya orijinal değerini koruyarak yeni bir ifade biçimiyle stilize edilebilir. Bunu yapmak için, her zaman güzelliği kökünden anlamaya çalışırım, ardından onu ifade etmenin uygun bir yolunu bulmak için üzerinde çalıştığım projenin amacına ve ruhuna geri dönerim. Kültürel temayı işleyen yaratıcının, o kültürün özünü koruması gerektiğini düşünüyorum. Bunu net bir şekilde anlarsanız, hangi yöntem kullanılırsa kullanılsın, kültür orijinal değeriyle doğru ve güzel bir şekilde ortaya çıkacaktır.

Kawaii ayrıca mesleğe ilişkin bilgileri, yeni araçları, malzemeleri, makineleri ve müzik trendlerini düzenli olarak öğreniyor ve güncelliyor.

- Benim için hayat deneyimi en önemli şey ve bunu topluma standart ve ilham verici bir şekilde ifade etmek öğrenmesi en zor şey. Teknik faktörlere dair bilgiye erişmek ve güncellemek daha kolay. Her projeden, kariyerimin her aşamasından önce, izleyiciyle ne paylaşmak istediğime kendim cevap vermem gerekiyor. İçsel özgüvenim sayesinde, yeni teknolojileri, teknikleri ve bunları daha ilgi çekici ve kolay bir şekilde iletmenin yollarını araştırma ve keşfetme motivasyonuna sahibim.

Ruhu öğrenmek için kendi hayatımda ve sevdiklerimin hayatında olanlara karşı duyarlı olmayı uygulamam gerekiyor. Teknolojiyi öğrenmek içinse okula gideceğim, her konuda benden daha iyi olan insanlardan, internetten, meslektaşlarımdan veya dünyadaki diğer iyi ürünlerden öğreneceğim.

Geleceğe yönelik planlarınız ve istekleriniz?

- Bu yıl ayrıca özel efektler alanında bir şirket kurmaya odaklanıyorum. Bu alanda film endüstrisine katkıda bulunmak da hayalim. Bu alanda deneyim ve sorumluluk bilincine sahip birçok genç var. Gençler arasında bu işi yapma fırsatı yaratmak için bir köprü olmak ve tam tersini yaparak Vietnam özel efekt endüstrisine yüksek kaliteli insan kaynakları sağlamak istiyorum.

Samimi paylaşımınız için teşekkür ediyor, yolunuzda ve tutkunuzda başarılarınızın devamını diliyorum!

[reklam_2]
Source: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html