Yönetmen Kawaii Tuan Anh.
Kawaii'nin videolarının toplam izlenme sayısı YouTube'da 2 milyara ulaştı. Ayrıca 2017 Wechoice Ödülleri, 2018 Dedication Music Awards, 2020 Green Wave Awards gibi birçok ödül kazandı ve Forbes Vietnam tarafından öne çıkan bir isim olarak seçildi. 14 Mart'ta Ka-waii Tuan Anh, "We Are Vietnamese" adlı müzik belgeselini özel ve sınırlı gösterimlerle yayınladı.
Yönetmen Kawaii Tuan Anh, Vietnam'da uluslararası izleyici kitlesi tarafından geniş kabul gören, en çok izlenen müzik videolarının yaratılmasında kullanılan yöntem ve yaklaşımları paylaşıyor.
- "We Are Vietnamese" adlı müzik belgeseli, günümüzün inanılmaz derecede canlı eğlence piyasasında kendimi konumlandırmak için önemli bir adım. Ayrıca yakında daha fazla eser yayınlayabilmek için yeni senaryolar geliştirmeye devam ediyorum.
Yukarıda adı geçen birçok ünlü ismin yer aldığı bir dizi müzik videosu aracılığıyla, sadece trendlere öncülük etmekle kalmayıp aynı zamanda yeni trendler yaratmak için neler yaptınız?
- Trend yaratmaya çalışmıyorum; hikayeye ve karakterlere inanıyorum, birlikte çalıştığım sanatçılara inanıyorum ve hepimiz birlikte ciddi bir şekilde çalışıyoruz ve neyse ki bunu izleyiciyle paylaşabildik. Benim için eğlence yaratmak sadece birini eğlendirmekle ilgili değil; aynı zamanda yazarın sesini eser aracılığıyla görüp duyduklarında, anlayış ve paylaşım anları yaşamakla da ilgili.
Kawaii'nin çektiği müzik videolarına baktığımızda, şarkı sözleri ve müziğin yanı sıra bir fikri aktarmak için genellikle bir hikaye veya bir sorun eklemek istediğiniz anlaşılıyor?
- Benim için bir müzik videosunun görsel yönü her zaman şarkının mesajını ve duygularını netleştirmeyi amaçlar. Şarkının duygularını vurgulamaya yardımcı olan hikayeler seçerim, bu benim en büyük önceliğimdir. Ardından, anlatı yapısını düzenlemek ve ilgi çekici olay noktalarını seçmek için film yapım tekniklerini uygularım.
Şarkıya uygun bir hikaye bulduktan sonra, karakterin dünyasına saygı duymaya, detaylara inmeye ve her sahneyi önceden yazmaya başlıyorum; böylece süreyi kontrol edebiliyor, şarkıyla bağlantı kurabiliyor ve karakterin duygularını izleyiciye aktarabiliyorum. Aynı zamanda, hem görseller hem de müzik izleyici için ortak bir duygu yaratıyor.
Tek bir şarkıyla ilgili birçok yorum ve uygun olabilecek farklı hikayeler olabilir. Bir müzik videosu yaratıcısı için önemli olan, mümkün olduğunca çok geliştirme yolunu görmek ve o şarkının duygularını en iyi şekilde vurgulayacak yaklaşımı seçmektir.
Yönetmen Kawaii Tuan Anh ve "Ha Phom" müzik videosunun yapım ekibi.
Müzik videolarınızda sıklıkla gelişmiş modern teknikler kullandığınız görülüyor. Bu konu hakkında ne düşünüyorsunuz?
- Kariyerime ilk başladığımda, uluslararası müzik videolarının kalitesiyle çok ilgileniyordum. Çok izledim ve o zamanki yerli müzik videolarına kıyasla en büyük farkın, yüksek kaliteli özel efektlerin yoğun kullanımı olduğunu fark ettim. Bilgim ve ekibimle, Vietnam müzik videolarına özel efektler getirme hayalimi çok ciddiye aldım. 2013'ün sonunda, şarkıcı Thao Trang'ın "This Love" adlı ilk müzik videom, birçok özel efekt bölümüyle yayınlandı. 2014'te, şarkıcı Phuong Vy ve Antoneus Maximus için "On And On" adlı müzik videosunu yaptım ve videonun tamamı 4K çözünürlükte özel efektler içeriyordu. O zamanlar Asya müzik kanalları tarafından yayınlanmak üzere seçildi, ancak ne yazık ki Vietnam'da yaygınlaşmadı. Daha sonra birçok projede sabırla çalıştım ve tamamen duygusal olarak yankı uyandıran hikayeler anlatmaya yöneldim ve ancak o zaman izleyicilerden takdir kazandım. Vietnamlı izleyicileri gerçekten etkileyen şeyin duygu olduğunu fark ettim; teknikler ne kadar yenilikçi olursa olsun, eserin ruhuna hizmet etmelidirler. Zamanla, müzik videolarına özel efektleri farklı, daha duygusal ve incelikli bir şekilde dahil edebileceğimi fark ettim. Bazen ekibin başarısı, izleyicinin bunun özel efekt olduğunu anlamasına gerek olmamasında yatıyor.
Şu anda, hem film yapımcılığındaki hedeflerimi sürdürmeye devam edebileceğim bir yer, hem de gençlerin profesyonel bir özel efekt prodüksiyon ortamına erişebilecekleri bir platform oluşturmak ve dünya çapındaki film yapım şirketleriyle iş birliğini güçlendirmek amacıyla bir özel efekt prodüksiyon stüdyosu açtım.
Kawaii'ye göre, kaliteli bir müzik videosunun geniş bir izleyici kitlesini çekebilmesi için hangi koşullar gereklidir?
Şu anda Vietnam müziği, daha fazla türün ortaya çıkması, üretim kalitesinin bölgedeki diğer ülkelerle karşılaştırılabilir hale gelmesi, bazı projelerin uluslararası tanınırlık kazanması ve özellikle müzik yapımcılığı gibi genç insanlar arasında birçok yeni iş imkanının ortaya çıkmasıyla dikkat çekici bir ilerleme kaydetmiştir. Müzik endüstrisindeki tüm bu başarılar, müzik video pazarında da derin değişikliklere yol açmıştır. Sonuç olarak, kalite farklılaşması giderek daha belirgin hale gelmektedir.
Müzik, çekim teknikleri, hikaye anlatımı ve mesaj, sanatsal tarz ve hatta moda ve koreografi gibi birçok unsuru kapsayan büyük bir sinerji gerektirir... güçlü bir etki yaratan bir proje oluşturmak için bunların hepsine dikkatli bir yatırım yapılması gerekir. Günümüzde yüksek kaliteli bir müzik videosu, yalnızca belirli bir unsura yatırım yapmaya bağlı kalmadan, genellikle tüm yönleri kapsayarak bir telefonla bile çekilebilir. Vietnamlı izleyiciler sürekli olarak uluslararası yapımlara maruz kaldıkları için, beklentileri giderek uluslararası kaliteye yaklaşıyor. Bunun da tüm sanatçıların sorumlu, ilerici ve sürekli gelişen olmaları için itici güç olduğuna inanıyorum.
Bir şarkıcıyı kendi yaratıcı tarzınızda şarkı söylemeye nasıl ikna edersiniz?
- Bir proje için yaratım sürecine başlarken, genellikle sanatçının önceki çalışmalarına bakarım ve izleyicilerinin neyi sevdiğini ve ne beklediğini anlamak için araştırma yaparım.
Bazı sanatçılar bana önceden fikirlerle geliyor ve ben de ekibimle birlikte bunları geliştiriyoruz. Diğer projelerde ise sanatçılar zaten kişisel tarzımı anlıyorlar, bu yüzden konsepti oluşturma ve senaryoyu geliştirme sorumluluğunu bana emanet ediyorlar. Şarkıcıların bana güvenmelerinin nedeni, müzik videosu oluştururken her zaman izleyici deneyimine odaklanmam ve bunu film prodüksiyonu açısından kişisel tarzımla yapmam olduğunu düşünüyorum. Yeteneklerimi, sanatçının izleyicisi için kaliteli bir ürün yaratmaya katkıda bulunmak için kullanmak istiyorum. Ortak hedefi benzersiz yaratıcı kişiliğimle dengelemek, bana güvenenleri ikna etme yöntemimdir.
Genç bir yönetmen olarak, kariyerinizin başlarında elde ettiğiniz başarıyı, profesyonel becerilerinizi, tutkunuzu ve net bir şekilde tanımlanmış hedeflerinizi genç meslektaşlarınıza nasıl aktardınız?
- Film yapımcılığıyla uğraşırken ve bu alana ilgi duyarken, öz farkındalığın profesyonel bilgi kadar önemli olduğunu öğrendim. "Ben kimim?", "Bunu kimin için yapıyorum?" ve "Bunun amacı nedir?" gibi sorulara cevap verebildiğinizde, konuya nasıl yaklaşacağınızı ve ne tür bir bilgi uygulayacağınızı kolayca anlayacaksınız. Hedeflerinizi, işbirlikçilerinizin hedeflerini ve işin kendisini en başından itibaren net bir şekilde anlarsanız her şey daha kolaylaşır. Hedefleri, yönü net bir şekilde anlamak ve yeterli profesyonel bilgiye sahip olmak, bir projeye başlarken her yaratıcı profesyonelin sorumluluğudur.
Bu düşüncelerimi meslektaşlarımla ve yeni gelenlerle, amaçlı yaratıcı düşünmeyi destekleyeceği umuduyla paylaşıyorum. Farklı bir zihniyet dayatmayacak kadar geniş, ancak yüksek iş verimliliği sağlayacak kadar da açık olduğuna inanıyorum.
Uzun yıllara dayanan iş tecrübeniz ışığında, günümüz gençliğinin zevkleri hakkında genel yorumlarınız nelerdir?
- Bana göre, kamuoyunun beğenisini şekillendirme sürecinde sanatçılar ve izleyiciler arasında her zaman yakın bir ilişki vardır. En özverili sanatçılar bile bir sonraki eserlerinin yeni bir trend olacağından emin olamazlar. İzleyiciler de, daha önce yayınlanmış eserlerden keyif alırken, sanatçıların gizlice üzerinde çalıştığı şaşırtıcı yeni eserlerden emin olamazlar. Peki, sanatçılar izleyici için yeni zevkler mi yaratıyor, yoksa izleyiciler sanatçıları kendi isteklerine göre mi yönlendiriyor? Ben her zaman bunun göreliliğine inanıyorum. Yetenekli sanatçılar her zaman önde gelen trendlerin farkındadır, yeni yaratıcı değerler yaratmak için özenle çalışırlar; izleyiciler ise iyi fikirleri seçici bir şekilde desteklerler. Sanatçılar daha iyi eserler yarattığında, izleyici zevkleri daha talepkar hale gelir ve bunun tersine, izleyiciler yüksek kaliteli eserler talep ettiğinde, sanatçılar yaratmak için daha da motive olurlar.
Bu durum, son on yılda Vietnam'da eşi benzeri görülmemiş bir hızla gerçekleşti. Sonraki nesil genç izleyiciler, her türlü eğlenceye her zamankinden daha kolay erişebiliyor ve takdir standartları önemli ölçüde gelişti. Aynı zamanda, yeni nesil sanatçılar ortaya çıktı ve yüksek kaliteli ürünleriyle bu akışa önemli katkılarda bulundu. Eğlence ve film endüstrisi güçlü bir dönüşüm geçiriyor ve Vietnam'ın dünya haritasındaki kültürel değerini artırıyor. Genç nesil sanatçıların ve izleyicilerin zevk anlayışlarını derinleştireceğine ve daha geniş ölçekte –bölgesel hatta küresel– hakim zevklere daha da yaklaşacağına inanıyorum.
Müzik ürünlerinin gençlerin zihinsel düşünce yapısını ve yaşam tarzını büyük ölçüde etkilediği açıkça görülüyor.
- Bana göre bu sadece şimdiki zamana özgü bir şey değil. Müziğin, filmin veya genel olarak sanatın değeri, insan ruhuyla bağlantı kurmakta yatıyor. Belki de Z kuşağından itibaren fark, onların hayatta özgürlük ve eşitlik konusundaki görüşlerinin önemli ölçüde gelişmiş olmasıdır; ayrıca çeşitliliğe saygıyı da önemseyen bir kuşaktırlar. Bu, sanatçıların yaratıcılığı için itici bir güçtür, ancak yukarıda analiz edildiği gibi, sanatçıların da eserleri ve izleyicileri için sorumluluk almaları gerekir.
Bunun farkında olan Kawaii, müzik ürünleriyle neyi aktarmayı amaçlıyor?
- Birçok beğenilen ürün yarattıktan sonra, aşk, aile sevgisi ve ulusal kültür gibi temalara çok uygun olduğumu fark ettim. Bu içerik alanlarına odaklanarak, ekibimle birlikte sürekli olarak daha fazla şey öğrenmeye ve daha yüksek kaliteli ürünler yaratmaya devam etmek için yeni bilgi ve beceriler edinmeye çalışıyoruz. Bu meslekteki ve izleyicilerim için misyonumu duyguları paylaşmak olarak görüyorum. Türün dili, titizlikle hazırlanmış görseller ve gelişmiş post prodüksiyon teknikleri aracılığıyla, her zaman paylaşmayı umduğum şey duygudur; ister ebeveynlerime duyduğum minnettarlık, ister hüzünlü bir aşk hikayesinden sonra duyduğumuz teselli, isterse de daha geniş ölçekte ulusumuzun kültürel değerlerine duyduğumuz gurur olsun.
Bu, özellikle "See Tình" olmak üzere, çektiğiniz bir dizi müzik videosunu izlerken açıkça görülüyor. Şarkıcı Hoàng Thuỳ Linh ile birlikte, etnik ve yerel kültürün güzelliğini müziğe nasıl ustaca entegre ettiniz ve bu konuda nasıl bir tartışma yürüttünüz?
Kültür, geniş bir kavramdır ve her ulus ve halk için bir gurur kaynağıdır. Korunması ve geliştirilmesi için sürekli olarak uygulanması gereken ortak bir gururdur.
Vietnamlı olmaktan gurur duyuyorum ve elimden geldiğince kültürümüzü halka aktarmaya ve diğer yerlere tanıtmaya her zaman katkıda bulunmak istiyorum. Öğrencilik yıllarımdan beri özel efektlere hayran kaldım ve modern teknolojileri derinlemesine inceledim. Bunun en iyi yolunun, Vietnam'ın geleneksel ve eşsiz değerlerini modern ifade biçimleriyle aktarmak olduğunu fark ettim. Çalışmalarımın çoğunda bu felsefeye inanıyorum ve onu takip ediyorum.
Şarkıcı Hoang Thuy Linh ile çalışmak bu inancımı daha da güçlendirdi. "See Love" ile, doğduğum ve o bölgeyi bir nebze de olsa tanıdığım Vietnam'ın güneybatı bölgesinin kültürünü cesurca aktarmayı önerdim. Genel izleyici için deniz kızı hikayesi muhtemelen çok tanıdık gelecektir, ancak "See Love"da Hau Nehri'nde yüzen evler, nehrin her iki tarafında 2 boyutlu animasyonla yeniden yaratılmış tuğla fırınları, 3 boyutlu animasyonla yeniden yaratılmış renkli bir yüzen pazar ve Dokuz Ejderha'yı simgeleyen dokuz ejderhadan oluşan bir kostümle bir deniz kızı var... Müzik videosunun birkaç dakikasına o kadar çok detay dahil edilmiş ki, genç ve sevimli müzikle birleşince "See Love" dünya çapında yayıldı.
Yurt dışına seyahat ederken, o müzik videosunu çok sık izlediklerini, şarkıcılarının restoranlarda Vietnamca şarkı söylediklerini gördüm ve duyduğum gurur tarif edilemezdi. İşte o an, sadece kendim için değil, Vietnamlı olmaktan duyduğum gurur duygusu için de, bu tür gurur anlarını daha çok yaşamak için çabalamam gerektiğinin farkına vardım.
Kawaii ile etkileşimimden, derin bir ulusal gurur duygusuna sahip olduğunuzu görebiliyorum. Sizce bu, müzik eserlerinizde bu ruhu yansıtmanızın temelini mi oluşturuyor?
- Elbette, her işte samimiyet her zaman başarıya götüren önemli faktörlerden biridir. Özellikle filmde, izleyicilerin söylemek istediklerinizi hissedebilmeleri için olabildiğince içtenlikle hissetmeniz, dinlemeniz, anlamanız ve aktarmanız gerekir. Başladığımda, insanların izlemeyi sevdiği için kültürel temalara odaklanmadım. Kendi içimdeki belirgin duyguları aradım, izleyiciye güvenle ifade edebileceğim en derin duyguları seçtim. Neyse ki, ulusal gururun ortaya çıktığını gördüm; ulusal kültürü ve sanatı seviyorum ve kendimi küçük hissettim, hala yeterince şey bilmediğimi düşündüm, bu da beni daha da heyecanlandırdı ve daha fazlasını öğrenmeye meraklandırdı. Her projeyi tamamlamanın yolculuğu da daha çok şey öğrendiğim, daha çok şey anladığım ve giderek daha da büyüleyici hale geldiği bir dönem. Keşif, aydınlanma ve gurur gibi birçok duyguyu kapsayan bir yolculuk.
Geleneksel kültürü, zevklerin her geçen gün değiştiği modern yaşamla nasıl uzlaştırırsınız?
Her projenin niteliğine bağlı olarak, yaratıcının kültürün güzelliğini ifade etmenin en iyi yolunu seçmesi gerekir; bu, o güzelliği doğru bir şekilde yeniden yaratmak veya orijinal değerini koruyarak yeni bir biçimde stilize etmek olabilir. Bunu yapmak için, her zaman güzelliği kökenlerinden itibaren iyice anlamaya çalışır, ardından üzerinde çalıştığım projenin hedeflerine ve ruhuna bakarak onu ifade etmenin uygun bir yolunu bulurum. Kültürel temaları araştıran yaratıcıların o kültürün özünü koruması gerektiğine inanıyorum; net bir anlayışla, ifade yöntemi ne olursa olsun, kültür yine de orijinal değeri gibi doğru ve güzel görünecektir.
Kawaii ayrıca düzenli olarak mesleğiyle ilgili bilgileri, yeni araçları, aksesuarları, ekipmanları ve müzikteki trendleri öğrenip kendini güncel tutuyor.
- Benim için en önemli şey yaşam tecrübesidir ve bunu hem profesyonel hem de ilgi çekici bir şekilde kamuoyuna aktarmak en zor öğrenilen şeydir. Teknik bilgiye erişmek ve onu güncellemek daha kolaydır. Her projeden önce, kariyerimin her aşamasında kendime, izleyiciyle ne paylaşmak istediğimi sormam gerekiyor. İçsel özgüvenle, bu mesajı daha ilgi çekici ve kolay bir şekilde iletmek için yeni teknolojileri, teknikleri ve yöntemleri keşfetme ve öğrenme motivasyonuna sahip oluyorum.
Ruh hakkında bilgi edinmek için, kendi hayatımda ve sevdiklerimin hayatında olup bitenlere karşı duyarlılık geliştirmem gerekiyor. Teknoloji hakkında bilgi edinmek için ise kurslara katılacağım, her alanda daha yetenekli kişilerden öğreneceğim, internetten, meslektaşlarımdan veya dünyanın dört bir yanındaki diğer ürünlerden bilgi edineceğim.
Geleceğe dair planlarınız ve istekleriniz neler?
- Bu yıl ayrıca görsel efekt şirketimi geliştirmeye de odaklanıyorum. Bu alanda film endüstrisine katkıda bulunmak da benim hayallerimden biri. Birçok genç bu alanda kariyer yapmayı hedefliyor ve ben de deneyimim ve sorumluluk duygumla, gençlere bu kariyeri sürdürme fırsatları sunan ve aynı zamanda Vietnam görsel efekt endüstrisine yüksek kaliteli insan kaynakları sağlayan bir köprü olmak istiyorum.
Samimi paylaşımlarınız için teşekkür ederim, yolunuzda ve tutkunuzda başarılarınızın devamını dilerim!
[reklam_2]
Kaynak: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Video] Dong Ho halk resim sanatı, UNESCO tarafından Acil Koruma Altına Alınması Gereken El Sanatları Listesi'ne dahil edildi.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Yorum (0)