Прогнозується, що музичні розваги прорвуться у 2025 році

2024 рік завершився проривом у сфері організації виступів: 6 аншлагових вітчизняних концертів, які відвідали приблизно 200 000 глядачів. Ринок музичних ігор та концертів ще ніколи не був таким захопливим. Зараз саме час заспокоїтися та підготуватися до нових подій...

Зі зростанням популярності організаторів вистав та підтримкою великої аудиторії, ймовірно, що цього року популярні ігрові шоу на тему «колективного управління» такого типу Брат подолав тисячі перешкод або «Брат, скажи привіт» буде перевидано. Успіх може бути таким самим або навіть більшим, ніж минулого року, залежно від якості залучених артистів.

Вентилятори живлення

З огляду на велику кількість артистів, які роками не мали майданчика для демонстрації, організатори ігрових шоу все ще матимуть багато можливостей для створення більш привабливих та видовищних ігор. Але це також залежить від сприйняття аудиторією. Потреба в розвагах та прийняття кумирів більшістю все ще є непередбачуваною змінною, хоча реальність показує багато позитивних ознак.

Актор Бі Бі Тран став «музичним кумиром» після участі в ігровому шоу Anh Trai. Фото: BTC

Минулого року поняття «суперфан» (ентузіастичні фанати) згадувалося частіше. Раніше ця група захоплених фанатів часто була екстравертами, відданими створенню іміджу K-pop або європейських та американських зірок. 2024 рік ознаменувався сильною «інтровертністю» багатьох молодих фанатських спільнот. Вони самі зробили значний внесок в успіх концертів у Хошиміні та Ханої , які зібрали сто мільярдів донгів.

Практика збору коштів, голосування або «фермерства поглядів» суперфан-групами для вітчизняних кумирів стала нормалізованою. Також траплялися незначні сутички між «організаціями», які є шанувальниками одного й того ж артиста, але вони не є значними. Крім того, існує явище, коли фан-спільноти сумніваються в нагороді та закликають одне одного припинити голосування, як це сталося на церемонії вручення премії Green Wave Awards. У будь-якому разі, можна побачити, що фанати, коли вони зібрані організовано, все частіше демонструють свою «силу» та відіграють незамінну роль у будувати образ зіркового художника в сучасну технологічну епоху.

Зірки також зміцнюють та демонструють свою ауру, зміцнюючи зв'язок зі своєю фан-спільнотою. Квитки на деякі фан-зустрічі зірок також мають свої ціни та у вогні не що інше, як пряме шоу. Сао також випробовував ентузіазм фанатів, здавалося б, тривіальними діями, такими як запрошення глядачів випити холодного чаю на тротуарі або прогулянка на велосипеді навколо Західного озера. Це також можна вважати ефективним кроком для привернення уваги публіки в контексті концерту після гри, який наробив хвилювань. Цікаво, що водій велосипеда, якому пощастило отримати "суперклієнта" Сон Тунга М-ТП, одразу ж склав пісню подяки та опублікував її в соціальних мережах. Це, мабуть, ефективне використання штучного інтелекту музиканта для підвищення впізнаваності особистого бренду водія велосипеда.

Вибух пісень

Великі музичні сцени, що пропонують розваги, стануть трендом у цей час. Фото: BTC

Прогнозується, що штучний інтелект ставатиме дедалі популярнішим у сфері розваг, його використовуватимуть як виконавці, так і слухачі (як-от згаданий вище водій цикло). За словами Хорхе Бреа, досягнення у сфері штучного інтелекту дозволять артистам і продюсерам спільно створювати музику за допомогою складних інструментів штучного інтелекту, розмиваючи межі між людською та машинною творчістю. Результатом стане вибух популярних пісень. Це підкреслює важливість створення особистого бренду артиста. Адже цей бренд визначатиме комерційний успіх, окрім якості роботи, яка ризикує перенасититись через залучення штучного інтелекту.

Штучний інтелект допоможе платформам потокового передавання музики задовольняти потреби слухачів на кожному кроці. Штучний інтелект може створити плейлист, який відповідає біометричним даним, контексту чи поточному настрою клієнта. Артисти можуть використовувати ШІ для створення міксів або музичних вражень, що підходять слухачеві.

Сцена зустрічі фан-спільноти Тронг Хьєу в Хошиміні наприкінці 2024 року. Фото: NVCC

З огляду на те, що музична база даних дедалі більше зростає кількісно, але не якісно, тенденція повторного використання старих хітів, їх оновлення та об'єднання в попурі швидко розвиватиметься. Саме це ефективно зробили такі ігрові шоу, як Anh trai vu ngan cong gai. Багато музичних матеріалів, від народних до революційних, були успішно зведені цією програмою, що викликало хвилю співчуття у аудиторії різного віку.

Згідно зі звітом «Огляд цифрової музичної індустрії В'єтнаму за 2024 рік», попри значне скорочення бюджетів на розваги після COVID-19, музична індустрія все ще підтримує хороші темпи зростання. У той час як покоління Y віддає перевагу музиці в поєднанні з відео , аудіомузика є «майданчиком» покоління Z з найвищим рівнем прослуховування (42%).

Не будьте «суперечливими»

Деяка аудиторія схильна однаково любити всіх артистів, які беруть участь в ігровому шоу. Але коли вони виходять за рамки цієї гри, розкол на ринку зростатиме. З'являться артисти, які зароблятимуть мільярди донгів за одну появу з брендом, крім того, дедалі більше людей намагаються знайти своє місце на ринку. шоу-бізнес. Це пов'язано з правилом: «Бачиш, як інші їдять картоплю, теж візьми мотику, щоб копати картоплю». Але головним чином завдяки сучасним технологіям, які дозволяють розпочати музичний бізнес набагато легше, ніж раніше, що призводить до дедалі більшого процвітання можливості надання слухачам безкоштовної музики (наприклад, через livestream - прямі трансляції).

Доктор Нгуєн Ван Тханг Лонг (викладач Королівського технологічного інституту Мельбурна у В'єтнамі) та його дослідницька група запропонували популярний тренд у музиці майбутнього: «Фрагментація в оцінці досягнень артистів». Можна побачити, що деякі артисти, від моменту їхньої появи до «виходу на пенсію», завжди викликали суперечки серед аудиторії. І навіть артисти, які перебувають у скрутному становищі, все ще захищені та улюблені групою «шалених шанувальників». Кожна людина має свої власні причини, щоб виправдати свій вибір.

Однак, найменш суперечливі артисти часто отримують широке визнання громадськості як за свій талант, так і за індивідуальність. Це означає, що вони будуть оптимальним вибором для брендів. Навпаки, не виключено, що скандальним артистам (та тим, хто має певні захворювання) доведеться «інвестувати» в групу «фанатів», щоб захистити себе. Однак, артистам потрібно усвідомлювати, що кожен їхній крок сьогодні завжди буде контролюватися та постійно взаємодіяти з боку фанатської спільноти та аудиторії – доки вони ще працюють. Тому артисти на передовій не зможуть діяти самостійно. Тенденція пошуку менеджмент-компаній зростає, особливо для молодих артистів, які хочуть швидко охопити свою цільову аудиторію.

Опитування, проведене британською компанією We Are Social, показує, що 49,2% в'єтнамців використовують інтернет для прослуховування музики, при цьому середній час прослуховування становить 1 годину 12 хвилин на день, тоді як середній час прослуховування радіо становить 45 хвилин. 75% користувачів інтернету слухають музику щодня, що свідчить про те, що це найпопулярніший вид розваг у В'єтнамі.

Музика дедалі більше стверджує про свою провідну позицію в процесі розвитку культурної індустрії. Це вимагає дедалі тіснішої співпраці між підприємствами, які організовують виступи, навчають та керують артистами, створюють музику тощо, один з одним та з управлінськими агентствами. Здатність культури «заробляти гроші» доведена, але глибоке та стале управління культурною індустрією все ще потребує більшої підтримки та пильного керівництва з боку держави.

Джерело