Історичні та революційні військові фільми: погляд нащадків

Щодо трьох фільмів, які вибухнули в кінотеатрах, то режисери фільмів «Персик, Фо та піаніно» Фі Тьєн Сон та «Тунель: Сонце в темряві» Буй Тхак Чуєн народилися до закінчення війн за національну незалежність, тоді як режисер фільму «Червоний дощ» Данг Тхай Хуєн народився, коли в країні був повний мир. Кожен режисер мав свій погляд, підхід, щоб донести свою роботу до найглибшого «торку» сердець глядача, особливо молодої аудиторії.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Розповідаючи про «формулу» створення історичних фільмів, режисер Фі Тьєн Сон зазначив, що багато фільмів досі досить натягнуті у створенні типових персонажів за типових обставин. «Хоча ця формула не є помилковою, з часом спосіб, яким фільм розповідає історію та передає своє послання, потребує коригування відповідно до смаків аудиторії», – сказав режисер.

І ці три фільми також є «типовими» з точки зору вибору нових підходів, з точки зору нащадків щодо війни.

Дослідіть нові підходи

У 2024 році ім'я режисера, заслуженого митця Фі Тьєн Сона, знову стало відомим, коли його пов'язали з найпопулярнішим фільмом початку року "Дао, Фо та фортепіано". Це фільм, профінансований державою, який розповідає історію війни мешканців Ханоя , які залишилися захищати місто під час війни опору французькому колоніалізму наприкінці 1946 та на початку 1947 років. Персонажі фільму не мають імен, лише самооборона, адвокат, дівчина, пара Фо, посильний... Історія фільму також розповідає про повсякденне життя перед важливим моментом війни, одночасно реалістичне та романтичне, зображуючи реальність, але також передаючи прагнення тих, хто залишався в місті в той час.

Фільм — це історія про Ханой, про мешканців Ханоя та ханойську сутність, яка зберігається та продовжується за будь-яких обставин, як-от смачна миска фо, гілка персикового цвіту на валу чи аодай серед танків та куль...

Режисер Фі Тьєн Сон розповів, що він народився та виріс у Ханої, і вже багато років пов’язаний з цим містом: «Я був дуже вражений кульовим пораненням на воротах Бак Бо Фу, цей образ переслідував мене і залишив незабутнє враження. Пізніше я завжди хотів зробити щось, щоб висловити свою вдячність Ханою. І фільм походить з моїх почуттів, з моїх внутрішніх поривів».

(Фото: надано знімальною групою)

Історичні фільми – приваблива тема, але водночас і повна викликів для кінематографістів. Режисер Фі Тьєн Сон поділився, що йому дуже подобається знімати фільми на історичні теми, але він не наважується знімати історичні фільми, а обирає натхнення з історії, щоб розповідати історії вигаданих персонажів. «Створення історичних фільмів чи написання історичних романів – це дуже складно. Завжди мають бути коментарі та оцінки, і кожна людина має різну історичну перспективу, не кажучи вже про те, що є події, які самі учасники конкретно не пам’ятають, тому важко мати основу для їх точного перезйомлення», – поділився режисер.

Знімати історичні фільми чи писати історичні романи – це дуже складно. Завжди є думки та оцінки, і кожна людина має різну історичну перспективу, не кажучи вже про те, що є події, які самі учасники точно не пам’ятають, тому важко мати основу для їх точного відтворення.
Режисер Фі Тьєн Сон

Він також проаналізував, що у фільмі «Персик, Фо та Піано» глядачі не можуть знайти конкретне ім'я чи героїчного персонажа. Герої – це люди, ті, «чиїх облич та імен ніхто не пам'ятає», але саме вони зробили перемогу країни. «Це мають бути дуже звичайні речі. Щоб глядачі могли побачити в них себе», – наголосив режисер Фі Тьєн Сон.

Режисер Фі Тьєн Сон.

Пара Фо у фільмі.

Маленький хлопчик-посильний

Заслужений артист Тран Люк у сцені. (Фото надано знімальною групою).

Після вибуху фільму «Персик, Фо та Піано», з нагоди 50-ї річниці визволення Півдня та возз'єднання країни, публіка продовжила вітати новий історико-революційний твір на військову тематику «Тунель: Сонце в темряві». Поява фільму стала ковтком свіжого повітря в загальній атмосфері кінематографа, який з початку року до того часу схилявся до фільмів жахів, комедій чи бойовиків.

«Тунель: Сонце в темряві» був не лише іншою духовною стравою на той час, але й першим фільмом з історичними та революційними воєнними темами, в який вкладали кошти приватні інвестори. Це було безпрецедентно у в'єтнамському кінематографі, оскільки кіноринок був надзвичайно суворим, більшість продюсерів зосереджувалися лише на інвестуванні в популярні теми, такі як жахи, комедія та соціальна психологія.

У фільмі «Тунель: Сонце в темряві» немає головного героя, немає кульмінації, але сюжет і пейзажі фільму мають моменти, від яких глядачі задихаються.

Дія фільму розгортається в підземних боях у тунелях Ку Чі між місцевими жителями та партизанами, які одночасно захищають територію та виконують надсекретну місію, яка значною мірою сприяла перемозі навесні 1975 року. Партизани тут – це фермери зі зброєю в руках, вони борються лише за два слова «Батьківщина», хоча ніхто точно не знає, яку саме надсекретну місію вони виконують.

У фільмі було ретельно продумано студію, сцену та важку зброю. Режисер Буй Тхак Чуен був настільки ретельним і обережним, що не використовував світло електричних ламп, а повністю застосував олійні лампи та ліхтарики для зйомки, щоб підкреслити темну атмосферу під землею. Більшість сцен було знято на студії, але у фільмі також було багато сцен просто неба в країні Ку Чі, що принесло акторам більше реальних і природних емоцій.

Фільм також отримав допомогу та поради від Героя Народних Збройних Сил То Ван Дика – партизана, який жив і воював у тунелях Ку Чі, щоб створити максимально реалістичні та яскраві образи героїв підпілля.

Підхід до сучасної аудиторії вистави «Тунелі: Сонце в темряві», як зазначив доцент, доктор Фам Суань Тхач, полягає в тому, щоб поглянути на людей з різних боків війни.

Доцент, доктор Фам Суан Тхач, поділився: «Мені дуже подобається, як фільм розповідає історію, в якій майже кожен є головним героєм, не один головний герой від початку до кінця, а група головних героїв. Це дуже креативний спосіб розповісти кінематографічну історію героїчно, але по-іншому, з людьми в різних вимірах, більш складними, більш людяними, з посередністю, з гріхом, з усім. Люди можуть бути героями, але також можуть бути боягузами. І в історії боягуза також обговорюються проблеми війни. Я думаю, що це буде шлях, яким піде воєнне кіно в майбутньому».

О, мені дуже подобається, як фільм розповідає історію, де майже кожен є головним героєм, не один головний герой від початку до кінця, а група головних героїв. Це спосіб, на мою думку, дуже креативний, який розповідає кінематографічну історію героїчно, але по-іншому, з людьми в інших вимірах, складніших, людяніших, з посередністю, з гріхом, з усім. Люди можуть бути героями, але також можуть бути боягузами. І в історії боягуза також обговорюються проблеми війни. Я думаю, що це буде шлях, яким воєнне кіно піде в майбутньому.
Доцент, доктор Фам Суан Тхач

Через чотири місяці після фільму «Тунель: Сонце в темряві» «Червоний дощ» від кінематографа Народної армії офіційно вийшов у кінотеатри та спричинив найбільший вибух в історії в'єтнамського кіно. Хоча й передбачалося, що «Червоний дощ» стане хітом, найоптимістичніша людина не могла очікувати, що фільм стане «королем касових зборів» серед в'єтнамських фільмів усіх часів.

Кадр з фільму «Тунель: Сонце в темряві».

Немає головного героя, є лише група головних персонажів, які використовують різні виміри та пов'язують героя з повсякденним життям, що є майже спільною рисою всіх трьох фільмів.

Як і у фільмах «Персик, Фо та піано» та «Тунель: Сонце в темряві», у фільмі «Червоний дощ» немає головного героя. Фільм розповідає історію 81-денної битви за захист цитаделі Куангчі солдатами Загону 1 батальйону K3 Там Сон (побудованого на основі прототипу батальйону K3 Там Дао, який воював на полі бою Цитаделі в 1972 році).

Як солдати Загону 1.

Фільм став феноменом одразу після виходу, із середнім щоденним доходом близько 20-25 мільярдів донгів від продажу квитків. Зокрема, фільм отримав ентузіастичну підтримку молодої аудиторії, коли глядачі самі рекламували його за допомогою зображень, коротких уривків, а також записів спілкування знімальної групи з шанувальниками... Вийшовши з кінотеатрів після більш ніж 1 місяця, «Червоний дощ» став найкасовішим в'єтнамським фільмом в історії в'єтнамського кіно, найкасовішим історичним військовим фільмом усіх часів, зібравши понад 700 мільярдів донгів.

Розповідаючи про підхід фільму до глядачів, режисер, заслужений діяч мистецтв Данг Тхай Хуєн зазначив, що воєнні фільми сьогодні вже не є недоторканною землею, а можуть вважатися благодатною землею для кінематографістів, де вони можуть шукати можливості, представляти власні погляди та особисті погляди на війну, глибоко торкатися прихованих куточків війни, чого військові фільми раніше не могли зробити. Раніше образ солдатів у військових фільмах був дуже епічним і здавався невразливим та недоторканним. Однак солдати після війни, аж до цього моменту, розглядаються з багатьох різних точок зору з їхніми пораненнями, втратами та жертвами. Це також спосіб багато чого змінити у способі мислення про кіновиробництво.

Режисерка Данг Тай Хуєн також сказала, що воєнні фільми – це тема, якою захоплюватимуться багато майбутніх поколінь кінематографістів, таких як вона.

Ми хотіли зняти фільм про війну, з точки зору покоління, яке народилося та виросло після війни.
Режисер Данг Тай Хуєн

Перспективи охоплення молодої аудиторії

Коли режисера Фі Тьєн Сона запитали про процес створення фільму для молоді, він підтвердив, що не навмисно омолоджував «Дао, Фо та Піано», щоб завоювати молоду аудиторію. Його знімальна група налічувала близько 100 осіб, і більшість із них були молодими людьми. Вони були матеріалом, а також першими глядачами фільму. «У кожній сцені я вимірював хвилювання за їхніми очима та посмішками. У той момент я зрозумів: добре, фільм закінчено», – сказав він.

Режисер Фі Тьєн Сон також поділився тим, що характерною рисою молодого покоління у сприйнятті кінематографічних творів є відкритість. Якщо старше покоління (особливо ті, хто пережив війну) часто має міру та взірець для військових та історичних фільмів, то молодше покоління сприймає їх зі свіжою та відкритою перспективою, воно не має та не використовує власний досвід для оцінки та сприйняття історичного фільму. Фільм досягне молодого покоління, коли він запалює любов та емоції, змушуючи їх відчувати відповідальність за власне життя та свою відповідальність за країну.

Режисер Фі Тьєн Сон.

Завдяки цьому «штриху», коли «Дао, Фо і піано» вперше пройшли випробування в кінотеатрах, лише з кількома показами в Національному кіноцентрі, він вибухнув завдяки короткометражному відео від тіктокера Цзяо Цуня, і звідти призвів до безпрецедентної лихоманки навколо історичного, революційного військового фільму.

Як і у фільмі «Персик, Фо та Піано», у фільмі «Тунель: Сонце в темряві» не було багато вкладено в просування. Це були виключно глядачі, які самі прийшли подивитися та просувати фільм, серед яких було чимало молодої аудиторії із сучасним світоглядом.

Розповідаючи про фільм, режисер Буй Тхак Чуен сказав, що він давно думав про створення невеликих, але справді типових та глибоких фільмів, і тема тунелів Кучі саме така. Це поле битви невеликого масштабу, але справді репрезентативне для особливої стратегії В'єтнаму та типове для народної війни.

У фільмі «Тунель: Сонце в темряві» він також обрав іншу перспективу, яка полягає в використанні образу героїв, як і будь-яких інших звичайних людей, вони також прості фермери, не знайомі зі зброєю та кулями, десь у них все ще є романтика юності… У фільмі вони також роблять помилки, також мають маленькі, звичайні бажання, але понад усе – патріотизм, і в кожній ситуації ці фермери зі зброєю, ці партизани долають труднощі та ставлять патріотизм понад усе, приймаючи жертви.

Режисер Буй Тхак Чуен.

Режисер Буй Тхак Чуен зізнався, що дуже радий, що глядачі та митці поділяють спільне почуття любові до країни, до великої війни нації. Він також зізнався, що радий бачити, як глядачі сприйняли цей новий підхід, який дуже відрізняється від революційного кіножанру.

«Я завжди вважав, що революційні історичні фільми дуже привабливі. Єдине питання — як їх по-справжньому розповісти, щоб вони могли гармонізувати в собі багато елементів, багато точок зору на революційні фільми, і особливо на кіножанр, до якого дуже важко знайти інвесторів. Але досі я думаю, що це буде кіножанр, на який глядачі та інвестори звертатимуть багато уваги, і будуть кращі фільми, як цей», — сказав режисер.

Я завжди вважаю, що історичні революційні фільми дуже привабливі. Питання лише в тому, як їх розповісти, щоб вони справді могли гармонізувати багато елементів, багато точок зору на революційні фільми, і особливо це стосується кіножанру, до якого дуже важко знайти інвесторів. Але досі я думаю, що це буде кіножанр, на який глядачі та інвестори звертатимуть багато уваги, і будуть кращі фільми, як цей.
Режисер Буй Тхак Чуен

Найбільшою відмінністю фільму «Червоний дощ» є спільне бачення точки зору обох сторін, а не просто одностороння перспектива. Перспектива у «Червоному дощі» містить як гармонію, так і протистояння. Гармонія полягає в тому, що люди з прагненнями та амбіціями щодо майбутнього штовхаються у війну. Протистояння – це ідеали солдатів по обидва боки лінії фронту, умови життя, життя та боротьби, а також людські умови, коли режисер Данг Тхай Хуєн описує сцену, де солдати Загону Стародавньої Цитаделі 1 діляться кожною крупинкою цукру, більшість з них – студенти, фермери, включаючи старшокласників, які не закінчили навчання, тоді як інша сторона – професійний солдат, м’язистий, який тренується щодня… Навіть «Червоний дощ» глядачі коментують як перший фільм, у якому описано, що «ворог також дуже гарний».

«Червоний дощ» зображує не лише напругу та лють війни в одному напрямку. Серед дощу бомб і куль досі лунає сміх про медсестру, яка допомагає пораненому солдату «попісяти», про командира відділення з головою, повною вошей, про новобранця вагою менше 40 кг…

Режисер Данг Тай Хуєн.

Говорячи про фільм «Червоний дощ», режисер Данг Тхай Хуєн зазначив, що сьогодні воєнні фільми стали більш діалогічними, більше не є забороненою сферою, і можуть представляти перспективи, точки зору та торкатися прихованих куточків, про які раніше не згадувалося. З 1975 року і дотепер кінематографісти мають можливість поглянути на війну більш комплексно, з безпрецедентно новими перспективами. Фільми більше не одномірні, а мають перспективу з протилежного боку. У минулому воєнні фільми були лише пропагандою, але сьогодні воєнні фільми стали комерційним продуктом, з продажем квитків та відкритим діалогом з аудиторією», – сказав режисер Данг Тхай Хуєн.

Можна сказати, що ці зміни та справедливий діалог не лише дають кінематографістам можливість створювати кращі військові фільми, але й дозволяють глядачам «доторкнутися» до емоцій у кожному творі, не будучи людьми, які пережили війну, приймаючи природні емоції, не потребуючи переконань щодо «добре – погано». Саме тому історичні та революційні військові фільми вийшли в кінотеатрах за останні два роки та були чудово сприйняті, навіть ставши касовими блокбастерами, що знаменує нову віху в історії в'єтнамського кіно.

Електронний журнал | Nhandan.vn
Виробнича організація: HONG VAN
Зміст: HONGMINH, TUYET LOAN
Фото : Знімальна група
Представлено: Ван Тхань