![]() |
| Мелодія та музика Чео завжди поєднуються. |
Музика чео складається з двох основних елементів: співочої мелодії та акомпанементу. Якщо текст пісні є засобом, який допомагає персонажам висловити свої думки, характери та драматичні ситуації, то акомпанемент — це «мова», яка підтримує, відкриває шлях для розвитку, викликає атмосферу та регулює ритм сцени. Кожна вистава, кожна сцена має відповідну музику, створюючи безперервність, гнучкість та багатство поезії.
Усі артисти підтвердили унікальність оркестру Чо. Заслужений артист Ха Бак, керівник сценічного відділу Чо Групи етнічних мистецтв провінції Тхай Нгуєн , розповів, що кожен інструмент в оркестрі має свій власний колір та виразну силу, і коли вони поєднуються разом, вони будуть «як голос персонажа, що веде історію через кожен виступ».
Чео — це не просто спів, а подорож з музикантами, режисерами та колегами, щоб зробити історію на сцені яскравою та сповненою емоцій.
Традиційний оркестр Чео побудований у стилі кольорового оркестру, в якому кожен інструмент має свої музичні характеристики, але спільною рисою є близькість до людського голосу, центру мистецтва Чео.
Деякі типові музичні інструменти включають: місячну лютню з її чистим, м’яким звуком, яка часто супроводжує ліричні мелодії; двострунну скрипку з її проникливим, глибоким звуком, здатною виражати тонкі настрої; високу бамбукову флейту, що створює розпливчастий, чарівний простір для сцени; барабани та хлопавки, що створюють ритмічні звуки, створюючи яскраві акценти для танцювальних рухів та текстів пісень.
У сучасному контексті інтеграції збереження та просування музики чео стало важливим завданням. Багато мистецьких організацій, таких як Група етнічних мистецтв провінції Тай Нгуєн, зосередилися на інвестуванні в традиційні оркестри, навчанні молодих музикантів та відновленні стародавніх мелодій.
Молодий музикант Тран Ван Банг з трупи етнічних мистецтв провінції Тай Нгуєн зізнався, що щоразу, коли він виходить на сцену, він відчуває, що робить свій внесок у збереження «скарбу своїх предків».
Граючи на інструменті під мелодію, він вслухається в кожен подих, фіксує кожну емоцію артиста, щоб допомогти історії на сцені сублімувати.
Для кожної вистави музиканти, режисер та актори повинні старанно репетирувати протягом одного-двох місяців, щоб музика та текст пісень злилися, як єдине дихання, змушуючи глядачів відчувати себе залученими до кожної миті та кожної емоції персонажа.
![]() |
| Музикант Тхань Сон репетирує з колегами. |
Музикант Нгуєн Тхань Сон з етнічної мистецької групи провінції Тхай Нгуєн також поділився тим, що шлях до музики Чоо нелегкий. Труднощі та злидні не змушують його вагатися; навпаки, кожні оплески глядачів – це щастя, що додає сили та любові до його професії. Кожна нота, кожна мелодія, яку він співає, – це не лише виступ, а й слово вдячності, збереження та продовження душі національного мистецтва, яку наполегливо культивували попередні покоління.
Музика в мистецтві чео — це не лише засіб підтримки сцени, а й частина душі, яка створює ідентичність національної форми мистецтва. Тому збереження та просування музики чео сьогодні — це не лише збереження спадщини, а й відповідальність молодого покоління в процесі побудови передової в'єтнамської культури, пронизаної національною ідентичністю.
Джерело: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/








Коментар (0)