Кажуть, що соціальні мережі сприяють поширенню багатьох «сміттєвих» музичних продуктів.
«Дивитися музику» — це не слухати музику.
Зі стрімким розвитком технологій музика зазнає багатьох змін, з'являються абсолютно нові способи створення та охоплення аудиторії. Цифрові технології зробили процес створення музики простішим та економнішим за часом. Музиканти та продюсери можуть використовувати програмне забезпечення та цифрові інструменти для створення музики на комп'ютерах та мобільних пристроях з великою зручністю.
Так само, у виконавських мистецтвах, за підтримки технологій, співаки постають перед публікою не лише захоплююче з точки зору звуку, а й візуально, завдяки звуковим та світловим ефектам.
Розвиток цифрових технологій також призвів до змін у тому, як публіка сприймає та насолоджується музикою. Замість того, щоб відвідувати концерт, тепер, маючи лише смарт-пристрій, слухачі можуть насолоджуватися різноманітним музичним продуктом у будь-який час, вільно обговорюючи та висловлюючи свою думку про програму та виконавців, з будь-якого місця.
Однак, поряд зі своєю корисністю, технології також викликають плутанину як серед залучених учасників, так і серед аудиторії через свої негативні наслідки. Доцент доктор Нгуєн Тхі Мі Лієм із Сайгонського університету, яка багато років займається музичною освітою та дослідженнями, зазначила, що якщо обговорювати музичні продукти виключно з точки зору якості, легко побачити, що художній та культурний зміст, включаючи традиційні звичаї та культурні цінності, може бути зменшений, оскільки технології тепер здатні їх замінити. Багато людей зараз «дивляться музику», а не «слухають музику».
Пані Лієм зазначила, що іноді технології задіяні у «підробці» мистецтва, перетворюючи звичайний голос на щось надзвичайне, навіть «виняткове». Наразі існує багато програм, які можуть «зробити» голос густішим і барвистішим, дозволяючи артистам впевнено заходити до студії звукозапису, знаючи, що технології можуть допомогти виправити помилки висоти тону та ритму. Не кажучи вже про те, що люди можуть відокремити «біт» (фонову музику, мінусовку) іншого артиста та вставити в нього свій власний вокал, перетворивши його на... власний продукт.
«Таким чином, художній талант, художні емоції та майстерність, необхідні художнику, стають менш необхідними, а твір мистецтва втрачає свою «душу», оскільки художнику не потрібно нічого думати чи виражати, а лише покладається на технології», – поділилася пані Лієм.
Знайти справжню цінність музики.
В останні роки реп-музика стала популярним музичним явищем, домінуючи на сцені порівняно з усіма іншими розважальними жанрами. Поряд із цим вибухом, рівень дезінформації та плутанини в Інтернеті, такої як плагіат, музика-підробки та пародійні пісні, досяг тривожного рівня. Крім того, деякі раптові успіхи створили хибні уявлення серед аудиторії щодо справжньої цінності музики.
Ще більш тривожним є те, що багато поверхневих, навіть вульгарних та образливих музичних продуктів після їх випуску одразу ж отримують негативну реакцію з боку аудиторії, ЗМІ та дослідників культури. Зовсім недавно "Fever" гурту Tlinh та Coldzy, текст якої натякає на контент "18+", викликав широке обурення громадськості. У цій пісні два артисти покоління Z використали образливу, ненормативну та вульгарну мову, що змусило слухачів відчути сором... Випущена 4 червня, після більш ніж трьох тижнів, "Fever" зібрала майже 1 мільйон прослуховувань та тисячі коментарів на YouTube. Крім того, пісня поширилася на музичних онлайн-платформах з дуже високою залученістю; на TikTok "Fever" навіть використовувалася як фонова музика для понад 4000 відео.
За словами музиканта Хоай Ана, щоб музичний продукт досяг публіки, має бути узгодженість на всіх трьох етапах: автор пісні, співак і продюсер. Якщо будь-який з цих трьох етапів працює неправильно, продукт неможливо створити. Наприклад, автор пісні має право не погоджуватися, якщо він бачить, що текст його пісні змінено; співак має право відмовитися співати, якщо вважає текст занадто вульгарним; а продюсер не вкладатиме гроші, якщо вважає, що продукт не робить позитивного внеску в життя… Однак деякі пісні сьогодні є негативними, від образності до текстів, є відвертими, образливими та вульгарними, легко впливаючи на слухачів, особливо на молодь, якій бракує життєвого досвіду.
Можна сказати, що за підтримки технологій та платформ соціальних мереж антихудожні продукти та «культурне сміття» викликають цікавість у певної частини сучасної молоді. Як наслідок, багато митців, навіть знаючи, що їхні творіння нічого не варті, все одно обирають цей шлях, щоб привернути увагу та отримати прибуток.
Тому музикант Хоай Ан вважає, що поряд із впровадженням найкращих технологій необхідно скоригувати правила та покарання за порушення, можливо, обмеживши вік перегляду, видавши попередження або видаливши контент, а також публікуючи повідомлення про порушення… Крім того, слід збільшити покарання за музичну продукцію, яка використовує вульгарну лексику або образливі, непристойні зображення, або продукцію, що пропагує соціальні вади…
Багато хто також стверджує, що запобігти такому типу музики нелегко без співпраці влади та самих музичних продюсерів. Крім того, слухачі повинні бути більш розбірливими, щоб бросова музика з образливими текстами та образами не мала місця для процвітання.
Джерело
![[Фото] Зміцнення характеру та досвіду: Інтенсивне навчання для артилеристів.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
