Сільська брама стала простим, але глибоким символом, який давно закарбувався у в'єтнамській літературі як образ пам'яті, походження та сталості посеред мінливого життя.

Посеред цього емоційного потоку з'являється вірш поета Нгуєн Данг До «Брама дитячого села» у сільській, але водночас захопливій красі. У ньому автор ніжно повертається до «порогу» власних спогадів з кожним кроком, кожним вітром, залишковим запахом давно минулого часу. У спокійному, чистому ритмі вірша поет Нгуєн Данг До пробудив дуже в'єтнамське «ретроспективне» почуття, виражене через ностальгію за своїм корінням. Це водночас любов до батьківщини та спосіб для людей вести діалог із самими собою після багатьох років мандрів.

Поет Нгуєн Данг До.

Перші чотири куплети поеми відкривають простір глибоких і тихих спогадів. Здається, що час зупинився в той момент, коли дитина з далекої землі повертається, щоб зустрітися зі своєю батьківщиною. Перший куплет простий, як оповідь, але насправді це священний стан душі: стоячи перед воротами села, людина, яка повертається, ніби стоїть на межі двох світів – з цього боку сьогодення, повне злетів і падінь, з іншого боку – ясний спогад про далеке минуле.

Поет Нгуєн Данг До не описує свою батьківщину блискучими мазками, а вирішує дозволити емоціям проникнути крізь кожен дуже маленький образ: сільська брама – дитинство – туман. Це мова пам'яті, яка не безпосередньо, а поступово пронизує читача, як звук сільського вітру, що ніжно проходить крізь бамбуковий гай. Читаючи уважно, ми розпізнаємо тонкий рух емоцій від теперішнього моменту дії до глибини думки, потім до відстані туги і, нарешті, до тиші пам'яті. Це повний цикл емоцій, що розкриваються, заспокоюються, а потім лунають.

Якщо перші чотири рядки – це кроки, що торкаються порогу пам’яті, то наступні строфи – це подорож углиб царства спогадів. Поет веде діалог зі своєю батьківщиною та з самим собою. «Бідна батьківщина зберігає люблячі слова / Тихі дитинства серед кольору, аромату та любові». Два короткі рядки, але вони відкривають цілу філософію життя для в’єтнамського народу. «Бідна батьківщина», але не бідна на любов. Навпаки, це колиска любові, де кожен вітер і піщинка знають, як зберегти те, що люди залишають після себе. Фраза «зберігати люблячі слова» уособлює батьківщину як матір, яка мовчки зберігає у своєму серці стільки спогадів, стільки люблячих слів, які людина, яка пішла, забула сказати. Тут Нгуєн Данг До мовчки втілює «серце землі», але охоплює всю вдячність життя. Наступний рядок має красу чистоти. «Тихі» дитинство означає, що воно стало тихим, стало минулим, але все ще «серед кольору, аромату та любові», як квітка, яка все ще випромінює свій аромат у свідомості людини, яка пішла. Серед життєвої метушні та суєти той спогад все ще є чистим світлом, джерелом людських емоцій.

«Слухаючи з мирної землі / Здається, це відлуння історії кохання з поетичного дня». У цих двох рядках ритм вірша сповільнюється, голос вірша ніби прогинається вниз. Автор не «слухає» вухами, а «слухає з землі», тобто слухає з передчуттям, серцем, яке увібрало ностальгію за батьківщиною. Це відлуння не обов’язково є конкретним звуком, а «історією кохання з поетичного дня», розмовою між людьми та минулим. Нгуєн Данг До має дуже унікальне «слухання», слухання того, хто колись глибоко жив із землею, хто колись пішов і знав, що батьківщина ніколи не мовчить. «Стежка безлюдна, люди чекають / Де час білих сорочок, абрикосових квітів і жовтого сонячного світла». Ці два поетичні рядки стають вершиною ностальгії. Образ «безлюдної стежки» — як подряпина в пам’яті. Кожна маленька стежка колись несла сліди молодості, тепер росте лише вітер і трава. Вірш «Де час білих сорочок, абрикосових квітів і жовтого сонячного світла» звучить як зітхання, запитуючи, жаліючи та сумуючи. Фотовірші «біла сорочка - квіти - жовте сонце» поєднуються, створюючи ностальгічну кольорову гаму. Та проста, але яскрава юність тепер лише мрія.

Поетичний голос шепоче і меланхолійний. «Відтоді й дотепер» – період часу такий довгий, що спогади вкриті пилом. Але сільська брама «все ще чекає», як мати, що чекає на свою дитину, як земля, що чекає на дощ. На думку поета, батьківщина не змінилася; саме це очікування робить батьківщину священною та безсмертною. «Сходинки дому все ще тут / Пагода піднімалася вздовж мого життя в минулому». Два заключні рядки створюють тишу, багату на символізм. «Сходинки дому» – це місце, де робляться перші кроки в житті, місце розлуки та возз'єднання. Це межа між внутрішнім і зовнішнім, між відходом і поверненням, між минулим і сьогоденням. Образ «пагоди, що піднімалася вздовж мого життя в минулому» викликає рідкісну поетичну рису, фрагмент образу, який є одночасно конкретним і духовним (піднімаючись вздовж мого життя). Можливо, не тільки пагода, а й дитинство, спогади та образ батьківщини «піднімалися вздовж мого життя», як тепла кров, що тече крізь життя тих, хто пішов далеко.

Одна з особливих чарів вірша — музикальність та естетична мова, поєднані природним, простим, але гармонійним чином. Автор пише з насиченим ритмом і мелодією. Кожна строфа — немов музичний твір з низьким — високим — дзвінким — резонансним, що нагадує народну музику Центрального регіону, де звучання поезії поєднується із шумом вітру, звуком барабанів та звуком кроків, що повертаються до села. Плавна та плавна рима («кохання — аромат», «чекання — поезія», «золото — село») створює гнучкий потік емоцій, дозволяючи читачам легко відчути вірш як мирну мелодію, що лунає із серця матері-землі.

З естетичної точки зору, вірш нагадує картину з основними кольорами коричневого, жовтого та синього – кольорами землі, спогадів та заходу сонця на старому бамбуковому паркані. Образи «трави, вкритої туманом», «квітів абрикоса на жовтому сонці», «мрійливого вітру старої душі» – усі вони є дуже візуальними і можуть бути перетворені на сцену в пісні чи фільмі про батьківщину. Тому «Брама дитинства» може бути покладена на музику, стаючи душевною піснею, що викликає ностальгію в серцях тих, хто далеко від дому.

Вірш загалом – це гармонія туги та споглядання, написана автором простою, але людяною мовою. Нгуєн Данг До не намагається формувати слова, а дозволяє емоціям текти природно. Саме ця щирість робить «Браму села дитинства» такою довгою в серцях читачів. Там кожен може впізнати браму свого села, де частинка його душі все ще чекає, все ще дзвенить щоразу, коли повіє вітер, що несе аромат його батьківщини.

Від початку до кінця «Дитинство Сільська Брама» сповнена ностальгії, відчуття, що кожне слово пронизане ароматом землі, смаком життя та доброти. «Сільська Брама» – це метафора національної ідентичності, що зберігає душу минулих сезонів, мораль «пам’ятати джерело води, коли п’єш» та просте, але тривале людське кохання. Звертаючись до вірша, ми смутно бачимо людину, яка повертається, і бачимо всю батьківщину, яка відчиняє свої двері, чекаючи, поки діти-мандрівники усвідомлять, що вся слава ілюзорна, справжнє лише походження. Твір – це відлуння спогадів, що водночас несе сільську красу народних звуків і пронизаний спогляданням того, хто пройшов через життя. Поет писав серцем, пронизаним ароматом землі, так що звідти кожен вірш – це і голос серця, і голос багатьох поколінь людей, які, як би далеко вони не зайшли, все одно несуть у своїх серцях образ дитинства сільської брами, ніби несуть частинку власної душі.

ТХАНЬ КХЕ

* Будь ласка, відвідайте розділ, щоб переглянути пов’язані новини та статті.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544