На першому Всесвітньому фестивалі культури в Ханої, що відбувся на початку жовтня, картина художника Нго Ба Хоанга «Стародавній ритм Чео та повітряні змії на золотому полі» була продана з аукціону за найвищою ціною. Саме з цієї картини багато хто дізнався про його світ в'єтнамського живопису.
Художник Нго Ба Хоанг закінчив Ханойський університет промислових образотворчих мистецтв і зараз очолює відділ монументального живопису цього навчального закладу. Він понад два десятиліття творив і викладав, невпинно шукаючи в'єтнамську ідентичність мовою живопису.
Проєкт «Привіт, В'єтнаме — моя батьківщино» включає 63 безперервні картини довжиною понад 300 метрів, виконані ним та його колегами у 2024-2025 роках, і є особливою віхою.
Серія картин подібна до довгої поеми в живописі, що відтворює S-подібну смугу землі від Лунг Ку до мису Камау – де культура, люди та природа поєднуються.
Серед них картина «Давня мелодія Чео та звук флейти повітряного змія на золотому полі», яка щойно була продана на аукціоні вище, – це робота, що відображає красу північної народної культури зі стародавніми дахами комунальних будинків, звуками фестивальних барабанів та мирними сільськими пейзажами.
Раніше, у 2020 році, художник створив картину «В'єтнам – Парчові гори та річки» (висотою 3,3 м, довжиною 12 м), яка зараз виставлена в штаб-квартирі Geleximco Group. Ця робота також стала основою для документів та натхненням для створення цього комплексу з 63 картин.
Окрім грандіозних картин, олійні картини – це світ, де Нго Ба Хоанг виражає споглядання та спокій.
Олійною фарбою він передає свої почуття до в'єтнамських жінок у їхній традиційній красі. У картині «Щастя» (2001) образ молодої матері, яка тримає свою дитину на теплому світлому фоні, викликає відчуття спокою, немов подих традиційного в'єтнамського дому.
Тим часом, «Мовчки в персиковій сукні» (2006) має інший тон – спокійний, глибокий і сповнений внутрішнього світла. Жінка на картині просто тихо сидить біля маленького горщика з лаймом, але її очі та світло на картині змушують глядача відчути дуже в'єтнамську тишу – одночасно крихку та сповнену життєвої сили.
Окрім живопису, художник Нго Ба Хоанг також шукав свою художню індивідуальність у керамічному мистецтві. Саме там він знайшов ще один шлях – де вогонь став супутником у творчості. Керамічні роботи розписані кольоровими глазур'ю, використовуючи техніку живопису, що поєднує багато дорогоцінних глазурей. Роботи є результатом періоду пристрасних досліджень та експериментів. Там лотос є одночасно символом і мостом, що веде глядача у внутрішній світ, з'єднуючись з глибинними шарами національної культури.
Художник розповів, що мав досвід творчості через багато видів кераміки: від червоної глини з геометричними фігурами мовою керамічної скульптури до білої кераміки, розписаної глазур'ю... а в останні роки він особливо любить і зосереджується на дослідженні та творчості в напрямку привнесення особливих глазурей у палітру живопису на білому керамічному фоні.
Нго Ба Хоанг почав експериментувати з поєднанням технік живопису в кераміці, таких як техніка багатошарового живопису класичного живопису олією, техніка шліфування та золочення традиційних в'єтнамських лакових розписів... у поєднанні зі спонтанним потоком керамічної глазурі.
Такі роботи, як «Мати і дитина» (2025) або «Осінь» (2025), несуть у собі красу землі, вогню та глазурі, зберігаючи водночас м’якість ліній живопису. Образи жінок, дітей та білого лотоса з’являються в багатьох його роботах, стаючи символами чистоти, співчуття, любові та невинності.
Нго Ба Хоанг не розглядає мистецтво просто як технічне вираження, а як подорож до пошуку душевного спокою.
Він якось поділився: «Живопис для мене — це спосіб зберегти душевний спокій і подорож до пошуку свого внутрішнього «я».
Тому в його світі кожне зображення — чи то мати, квітка лотоса, чи сільський пейзаж — несе в собі дух доброти, містить позитивну енергію та вдячність за життя. Хтось зауважив, що картини художника Нго Ба Хоанга несуть у собі сильний цілющий дух.
Його картини не галасливі, не драматичні, але достатньо, щоб змусити глядача зупинитися. Вони прості, щирі – рідкісна емоція в сучасному мистецтві, де краса походить не від показності, а від глибини душі. Кольори в картинах також дуже ніжні, м’які, без різких відтінків, інвертовані тони, що створюють сильні почуття.
У світі сучасного в'єтнамського живопису Нго Ба Хоанг — це тихий, але наполегливий голос, який використовує лінії, світло та вогонь, щоб розповідати історії про в'єтнамський народ. Серед них — образи його матері, батьківщини та його самого — частини, що складають «красу в'єтнамської душі» нової епохи.
Джерело: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
Коментар (0)