Художниця Нгуєн Тху Ха та любителі мистецтва об'єднують зусилля, щоб допомогти постраждалим від повені

Виставка «Акварельні портрети – відображення крізь дзеркала» художниці Нгуєн Тху Ха проходить у Музеї образотворчих мистецтв міста Хошимін, приваблюючи велику кількість глядачів завдяки ніжній красі робіт та гуманістичній глибині акту співчуття з постраждалими від повені.

Художниця Нгуєн Тху Ха (друга зліва) на виставці.

На виставці представлено 38 типових акварельних портретів художниці Нгуєн Тху Ха, прототипами яких є гірські дівчата, жінки різних професій та віку.

Кожен портрет випромінює красу зовнішності та людської душі, водночас несе джерело емоцій та унікальну історію, яку майстерно та делікатно зображує художник за допомогою чітких, продуманих кольорів.

Невловимий акварельний матеріал майстерно використовує художниця Нгуєн Тху Ха для створення м'яких, але міцних, яскравих, але глибоких шарів, надаючи кожному персонажу власний простір для створення привабливості.

Художник безпосередньо намалював портрет музиканта Нгуєн Ван Чунга прямо у виставковому просторі.

Одним із найпам'ятніших моментів відкриття виставки стала поява співака Фам Тху Ха – «напівкласичного солов'я», який також є прототипом у картині «Пісня світла».

Ніби зійшовши з картини, співачка Фам Тху Ха раптом заспівала пісню Аляб'єва «Соловей» – пісню, що асоціюється з образом птаха, що також є деталлю, що проявляється на її власному портреті. Її чистий, високий, але водночас емоційний голос на кілька секунд змусив увесь простір затихнути, перш ніж вибухнути оплесками.

Співачка Фам Тху Ха зворушливо поділилася: «Я тут, бо знаю, що художниця Нгуєн Тху Ха створила цю виставку всім своїм серцем. Здається, у нас є гармонія в мистецтві з повним творчим натхненням. Співаючи «Соловейка», я хочу подякувати художниці, яка дала мені натхнення через дуже особливу картину».

Співачка Фам Тху Ха з роботою, яку вона зобразила.

Поява та поєднання архетипів зробили мистецтво яскравішим, ніж будь-коли. Глядачі відчули портрети на картинах, а також побачили шлях, що стоїть за кожною роботою, через кожну особисту історію, діалог та тонкий зв'язок між художником та персонажем.

Заслужений художник Цао Нгок Ань, який стежив за мистецьким шляхом Нгуєн Тху Ха, зазначив: «Виставка справді принесла світ тонких, глибоких внутрішніх почуттів. Музичний міст на церемонії відкриття ніби пробудив персонажів картин, змусивши їх вийти та поговорити з нами».

Донька художниці Нгуєн Тху Ха зі своєю роботою «Епоха бурхливих хмар».

Пані Нгуєн Тхі Тху, прототип роботи «Червона симфонія», вирушила з Хайфону до Хошиміна , щоб відвідати церемонію відкриття та розповісти про цю зустріч. Відповідно, вона знала художника через соціальні мережі та була вражена першими картинами. А потім вони створили твір, про який давно мріяв прототип, з червоним кольором, який любила пані Тху.

Пані Кім Тхань, прототип роботи «Мир», поділилася про гармонію: «Художниця має особливу енергетику. Ха сказала, що їй довелося намалювати дві мої картини. Під час процесу створення виникли дуже глибокі співчуття. Я сподіваюся, що ці роботи будуть поширені ширше».

Художниця Нгуєн Тху Ха (праворуч) з оригінальною роботою.

Ці історії показують, що акварельні портрети не обмежуються виставковим масштабом техніки чи кольору. Це виставка людей, які живуть, відчувають та розмірковують одне про одного. Таким чином мистецтво стало ближчим до життя, так що кожна картина стає простим, але потужним діалогом.

Окрім того, що виставка була спрямована на надання публіці естетичних вражень, художник Нгуєн Тху Ха також поєднав її з практичною благодійною діяльністю. Художник організував продаж листівок (мініатюрних відбитків) своїх робіт, а всі кошти, пожертвувані глядачами, були перераховані на рахунок Центрального комітету Вітчизняного фронту В'єтнаму для підтримки людей у ​​постраждалих від повені районах.

Були випущені листівки на підтримку постраждалих від повені.

Кожна листівка є актом спільної діяльності та солідарності. Кожен глядач привносить своє серце в місця, які досі борються зі стихійними лихами. На церемонії відкриття, у просторі, сповненому емоцій, художниця Нгуєн Тху Ха зворушливо сказала: «У кожну картину я вкладаю свою безмежну вдячність. Прототипи не вагаючись подолали далекий шлях, щоб бути тут сьогодні. Присутність кожного справді зворушила мене. Зокрема, я глибоко ціную те, що глядачі, які люблять мистецтво, також можуть поділитися своїми враженнями. Акварельне мистецтво надихнуло любов до краси та спільного використання, що справді чудово».

Заслужений художник Цао Нгок Ань із роботою «Тиха блакить».

Мало хто знає, що художній шлях художниці не є прямим. Закінчивши Університет промислових образотворчих мистецтв у 2002 році, Нгуєн Тху Ха звернулася до моди, кераміки, графіки, кіно... перш ніж повернутися до мольберта у 2021 році. Цей досвід став для неї цінним матеріалом для формування акварельного стилю, багатого на м’які, чисті емоції, сповненого світла та завжди присутнього з тонкими тонами.

Після важливої ​​персональної виставки в Ханої у 2024 році вона вирушила на південь із серією робіт, що несуть її власний слід. Це чистота в «Тхьєн Тхань», глибокодумність у «Лінь Ка Ань Санг», невинність у «Хоа Куа Нуї», культурний осад у «Мой Ба Мой Бей» або зрілість жіночності через портрет її доньки Оліу.

В рамках виставки художник також провів сесію живого малювання з музикантом Нгуєн Ван Чунгом як моделлю. Водночас книга «Акварельні портрети – відображення крізь дзеркала» також була випущена в новому виданні, що відкриває ширші двері у внутрішній світ акварелі художника. Виставка «Акварельні портрети – відображення крізь дзеркала» триватиме з 22 по 30 листопада 2025 року та розповідатиме про зв’язок мистецтва з громадою та співчуття.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-thu-ha-cung-cong-chung-yeu-hoi-hoa-chung-tay-vi-dong-bao-vung-lu-post925627.html