Коли музика — це міст, що з'єднує

Пишучи про батьківщину та країну, віддаючи шану мовчазним жертвам, поєднуючи традиційні цінності з сучасним подихом, дедалі більше молодих музикантів обирають теми, які багато хто вважає важкими для осмислення, але містять глибокі людські цінності.

Музикант Ба Хунг.

Розповідаючи історію по-своєму

У 2020 році, ставши свідком того, як збройні сили старанно регулюють рух на вулиці під час сильної дощі, музикант Нгуєн Ба Хунг вирішив написати пісню «Тиха слава». На основі цієї пісні він вирішив перейти до написання музики про свою батьківщину, країну, зокрема про збройні сили, як спосіб висловити вдячність, повагу та любов до в'єтнамського сина.

Його дід був інвалідом війни, який воював проти французів. З дитинства Ба Хунг часто чув історії про патріотичні традиції та бойовий дух нації. Коли він виріс і почав працювати, робота в культурній сфері дала йому більше можливостей навести приклади з повсякденного життя у військових та поліцейських силах, створивши матеріал для багатьох пісень. За останні 5 років Ба Хунг написав понад 50 пісень на революційну тему та мовчазні жертви військ.

«Lang ben song» – сюїта, на створення якої знадобилося понад три роки, – залишила свій слід у музичній подорожі музиканта Ба Хунга. Твір розповідає про подорож молодого чоловіка, який тимчасово відклав свої особисті почуття, покинув батьківщину, пішов за священним покликом Вітчизни, боровся далеко від дому та ніколи не повернувся. Ця жертва очевидна в кожному слові. Це знайомий образ із сіл S-подібної землі під час війни опору проти США за порятунок країни.

Музикант вирішив зобразити емоційний фрагмент історії, щоб розповісти про незламний дух та любов до батьківщини молодого покоління того часу. Ба Хунг сказав, що спочатку він не планував розробляти великий твір, але після завершення цієї частини у нього виникла ідея для наступної частини, і він не міг зупинитися. Ретельний процес перевірки та редагування цієї сюїти тривав три роки з бажанням мати справді завершений твір.

«Пишучи на цю тему, щоб достукатися до молоді, потрібно розумно підходити до вибору як тексту, так і мелодії. Бо якщо я пишу, а молодь не слухає і не співає, це ніби я втрачаю частину сенсу. Замість того, щоб намагатися скласти пісню для всіх вікових груп, я розділяю кожну річ, змінюючи підхід так, щоб слухачі почувалися найкомфортніше. Чим складніша тема, тим чіткіше композитор має ставити проблему. Коли проблема поставлена ​​правильно, емоції, текст і мелодія матимуть місце, на яке можна спиратися. Бо музика по-справжньому живе лише тоді, коли слухачі її відчувають і хочуть співати разом», – сказав музикант Ба Хунг.

У творі «Кольором лісового листя» кожне запитання юного музиканта зворушувало слухачів: «Чому хмари завжди вкривають вершину гори? Чому лісове листя зелене? Чому вода на джерелі котиться червоною? Тече вниз за течією від лісового листя…». Музикант Ба Хунг сказав, що кожен образ, що з’являється, має своє значення. Хмари завжди вкривають вершину гори, щоб дати героям спочити з миром. Лісове листя зелене, бо воно росте із землі, де ще зберігаються серця, що люблять мир . А вода на джерелі котиться червоною, бо просякнута кров’ю тих, хто загинув. Ця метафора частково показує вдячність за жертви героїв і мучеників за мир і незалежність сьогодні.

Створення пісень «Тиха слава», «Кольору лісового листя», «Червоні зірки» чи «Селище на березі річки» – це вибір музиканта Ба Хунга, а не просто хобі. Серед багатьох яскравих музичних трендів сьогодення він обирає розповідати історичні історії та висловлювати вдячність попередньому поколінню за допомогою простого музичного стилю, передаючи багато цінностей.

Музикант, який має 8-річний досвід, зізнався: «Музика для мене ніколи не була способом заробляти на життя, а подорожжю вдячності – поєднанням сучасної молоді з історіями мовчазної жертви. Молода аудиторія слухає музику та залишає коментарі, я відчуваю, що отримав прибуток. Слухаючи коментарі молодих людей, а потім коригуючи їх, щоб зробити їх більш доречними, делікатно додаючи трохи історії до музики, саме так я наближаю їх до речей, які здаються сухими та книжковими».

Надсилання добрих побажань

Музикант Фам Хонг Б'єн.

Момент, коли «Гордий мелодія» пролунала під час виступу «В'єтнамський дух» на площі Бадінь з нагоди святкування 80-річчя Національного дня, нещодавно зворушив музиканта Фам Хонг Б'єна до сліз.

Слухаючи пісню, яку він написав понад 10 років тому на такій значущій події, гордість знову огорнула його серце. Це було не невинне почуття минулого, а зрілість сприйняття. Він був радий, що його пісня торкнулася сердець багатьох людей, сприяючи поширенню змістовних послань.

Одного дня на початку осені 2014 року Хонг Б'єн сидів і грав на гітарі у своїй орендованій кімнаті. Раптом його привабив «незвичайний» звук Державного гімну, що лунав з початкової школи неподалік. Уся школа співала хором, коли музика замовкла, без жодного сум'яття учні продовжували співати з гордістю. Звук був не дуже гарний, спів дітей був нерівним, але це спонукало його негайно написати «Горду мелодію» протягом 30 хвилин. На сьогоднішній день музикант написав понад 100 пісень на тему батьківщини та країни, поєднуючи народні матеріали із сучасною музикою.

З нагоди нещодавнього свята 2 вересня музикант Хонг Б'єн випустив на своєму особистому каналі пісню «Незалежність - Свобода - Щастя», привернувши увагу багатьох молодих людей. Як і «Proud Melody», натхнення для написання цієї нової пісні прийшло дуже несподівано, але було достатньо, щоб змусити його задуматися: «Така гарна тема, чому б мені не використати її?». Незалежність - Свобода - Щастя - це все, чим в'єтнамський народ змушений був жертвувати протягом поколінь. Пісня була написана з почуттям гордості посеред великого дня радості.

«Тема, яка мене найбільше захоплює, — це написання статей про мою батьківщину та країну. Окрім вираження емоцій, я чітко бачу відповідальність у кожній пісні. Як музикант, я нагадую собі, що потрібно об’єднати зусилля, щоб плекати священні емоції щодо країни. Позитивні, освітні послання, які широко поширюються, сприятимуть формуванню іміджу культури країни та іміджу в’єтнамського народу як прекрасного та особливого», — сказав музикант Фам Хонг Б’єн.

Любов до батьківщини, країни та музичного обміну між регіонами чітко виражена Хонг Б'єном у його композиторському стилі протягом багатьох років кар'єри. «Thuong con chot sang song», «Lotus», «Hen uoc Bac Nam», «Ngau hung bai choi», «Ma thuong con hoai», «Chao em doa sen Thap Muoi», «Dieu ho trao duyen»… – це пісні з його власним унікальним стилем, що зближують його з меломанами, особливо з молоддю.

Як музикант, Хонг Б'єн прагне бути наступником між минулим і сьогоденням, мостом, що з'єднує музику молоді з ностальгічними речами, заснованими на історії та традиційній культурі. Тема, яка його найбільше захоплює, — це написання статей про свою батьківщину та країну.

«Окрім вираження емоцій, я чітко бачу відповідальність у кожній пісні. Як музикант, я нагадую собі, що потрібно об’єднати зусилля, щоб плекати священні емоції щодо країни. Позитивні, освітні послання, які широко поширюються, сприятимуть формуванню іміджу культури країни та іміджу в’єтнамського народу як прекрасного та особливого», – поділився музикант 9X.

Мій гній

Джерело: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html