Спадщина, якщо вона існує лише в музеях чи театрах без глядачів, подібна до «чистого золота, що зберігається в скрині». Але потік культури ніколи не спить.
Завдяки інноваціям, технологіям, візуальному досвіду та сучасному сторітелінгу, багато ініціатив допомагають традиційному мистецтву вийти за межі аудиторії, ожити у повсякденному житті та поступово повернути собі законне місце в серцях сучасної аудиторії.
Сідай в «автобус», їдь до «школи»…
Зіткнувшись із цією ситуацією, народився проєкт Xam on the bus – творча спроба наблизити мистецтво Xam до публіки, особливо до молодого покоління. Художники Xam більше не обмежуються традиційною сценою, вони співають посеред вулиць, серед звуків автомобільних гудків та метушливих натовпів.
Унікальність програми полягає в мобільному просторі для виступів, на двоповерховому автобусі, немов «мандрівна сцена», що подорожує такими знаковими пам'ятками Ханоя , як озеро Хоан Кієм, Західне озеро, Оперний театр, Кафедральний собор...
Найрадісніші стародавні мелодії Північного Ксам у Ханої, Чан Кве, Ту Хай Джаотінь..., що лунають посеред міста, принесли новий досвід насолоди мистецтвом, водночас створюючи тісну взаємодію між митцями та глядачами, коли вони не лише слухають спів Ксам, а й взаємодіють з артистами, дізнаються історію та перебіг кожної пісні та мелодії Ксам.
Разом із Xam, Cheo також прямує до пошуку аудиторії через проект Thi Mau Xuyen Khong . Завдяки мистецькому досвіду для дітей віком 7-15 років, проект допомагає дітям краще зрозуміти традиційне мистецтво за допомогою багатьох цікавих заходів: перегляд уривків з Quan Am Thi Kinh, переказаних у сучасному та лаконічному стилі; вивчення музики у стилі Cheo через вправу «Tich Tich Tinh Tang»; відкриття для створення давніх персонажів Cheo через гру «Код спадщини»... Поєднання розповіді історій, вистави та взаємодії допомагає дітям наблизитися до мистецтва Cheo близько та весело.
Можна побачити, що вибір твору з програми з літератури та його подальша адаптація до п'єси, щоб студенти могли підійти до цих творів по-своєму, особливо через традиційне мистецтво, допоможе їм глибше зрозуміти твір та дізнатися більше про мистецтво Чео.
«Xam on the bus» , «Thi Mau» долає час і багато інших творчих проєктів сприяють виведенню традиційного мистецтва із зони комфорту, прямуючи у сучасне життя для безпосереднього діалогу з сучасною публікою. Мелодії, які колись вважалися «старими», тепер оновлюються, лунаючи посеред гамірних вулиць, серед вогнів та метушливих людей.
Художник вже не стоїть на окремій сцені, а з'являється у повсякденному житті, щоб торкнутися сердець молодого покоління. І молоде покоління також усвідомлює, що ці, здавалося б, старі та застарілі культурні цінності насправді досі живі… якщо їх переказати по-новому, ближче до сучасного темпу життя.
Збережіть традиційне мистецтво живим
В останні роки можна побачити позитивний сигнал: такі жанри, як Xam, Tuong, Cheo… поступово повертаються в розважальні або інтерактивні мистецькі програми. Завдяки сучасним сценам, телевізійним ігровим шоу, коротким відео в соціальних мережах… старі мелодії були оновлені, ближчі до візуальних відчуттів та звичок сприйняття публіки.
Однак, за словами Дінь Тхао, заступника директора з професійних питань Центру просування та популяризації нематеріальної культурної спадщини В'єтнаму (VICH), якщо традиційне мистецтво обмежується лише рівнем «привернення уваги», воно не зможе зробити сталий крок у сучасне життя. Швидкоплинний інтерес не може створити довготривалу прив'язаність.
Якщо ми хочемо, щоб традиційне мистецтво справді жило в сучасному житті, ми повинні спочатку створити умови для його регулярної та природної присутності в багатьох різних сферах, від освіти, медіа, театру до громадських заходів. Не лише для розваги, традиційне мистецтво має входити до шкіл як інструмент естетичного виховання; з'являтися в медіа як культурний контент, а не лише як «допоміжний колір».
Водночас необхідно просувати, щоб громадськість могла чітко розрізняти, які традиційні елементи збережені, а які є сучасними творіннями, тим самим формуючи звичку вибирати та необхідність проактивного підходу.
«Для цього потрібна координація або участь усіх рівнів та секторів, від підрозділів управління культурою, професійних підрозділів до дослідників, колекціонерів, ремісників, митців, громадських культурних організацій, шкіл, газет та радіостанцій...», – наголосила пані Дінь Тхао.
Що ще важливіше, традиційні види мистецтва не можуть «існувати стабільно», якщо вони не можуть себе забезпечити. Театри, художні трупи та сценічні вистави можуть по-справжньому вижити лише тоді, коли мають аудиторію, ринки та дохід для реінвестування.
Розвиток традиційних видів мистецтва як частини культурної індустрії – це сучасний підхід, який відповідає сучасній креативній економіці. Коли форма мистецтва може створювати економічну цінність, вона має своє місце, стимул для інновацій та причину для подальшого існування.
Джерело: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html
Коментар (0)