Унікальна техніка: секрет використання «водяного ножа» на кокосовому папері

Серед незліченних експериментів сучасного мистецтва художник Ле Тхань Ха витратив майже десять років на пошуки чистого в'єтнамського паперу. І він обрав шлях, який вимагає наполегливості: створення картин на барвінковому папері та малювання… водою.

ПОДОРОЖ НА ПОШУКИ КОКОСОВОГО ПАПЕРУ

У малярній майстерні, розташованій на узбережжі Сон Тра (місто Дананг), художник Ле Тхань Ха (47 років) та його колеги щодня невпинно працюють з бочками з целюлозою та унікальними сітчастими формами, щоб зберегти лінії. Щоб кокосове волокно з'явилося на поверхні паперу та перетворилося на напіврельєф, як сьогодні, йому довелося пройти складний процес, щоб розгадати секрет. «Перша вимога для виготовлення паперу полягає в тому, щоб волокно мало правильну міцність. Я спробував бамбук, каяпут, шовковицю... але зрозумів, що багато країн світу використовують цей матеріал. Водяний кокос хороший, але не від природи білий. Потім одного разу, їдучи з Дананга до Хойана, я побачив, як люди зрізають листя барвінку, і подумав: якщо водяний кокос може це зробити, то барвінок теж. Кокосовий папір був задуманий саме з того часу», – сказав пан Ха.

Кокосовий порошок наноситься на форму художником Ле Тхань Ха

ФОТО: ХОАНГ СОН

Закінчивши Університет образотворчих мистецтв Хюе та після тривалої роботи у сфері створення брендової ідентичності для бізнесу, художник Ле Тхань Ха вирішив обрати шлях пошуку власного типу паперу, щоб розкрити свою творчість. З самого початку він встановив для себе суворі критерії, які полягали в тому, щоб бути абсолютно вірним традиційним матеріалам, відмовитися від хімікатів, не копіювати картини та не слідувати за ринком. Ця пристрасть провела його через багато сільських районів, йдучи слідами давньої професії виготовлення паперу. Від вивчення техніки розливання паперу народу Монг, відкриття техніки розливання "ксео" народу Па Ко до дослідження ліній ручного виробництва паперу в багатьох регіонах...; все це привело його до дуже в'єтнамського матеріалу: барвінку.

Художник Ле Тхань Ха малює на кокосовому папері водяним ножем.

ФОТО: ХОАНГ СОН

Процес виготовлення кокосового паперу дуже суворий: після збору врожаю гілки кокоса очищають від зеленої шкірки, розрізають на тонкі скибочки, замочують у воді, а потім кип’ятять з вапном протягом 24 годин. «Найважливіший крок – створити натуральний білий колір завдяки процесу інкубації та ферментації протягом 10-17 днів залежно від погодних умов, і воду потрібно постійно міняти. Хоча ніхто цього не забороняє, я завжди пам’ятаю, що все має бути натуральним, без хімікатів, без відбілювання, тому кожен шматочок кокосового паперу – це безпечний для людини продукт...», – поділився пан Ха.

З перших партій паперу художник Ле Тхань Ха створив бренд «Мій рідний папір» з бажанням, щоб кожен регіон виготовляв рядок паперу зі своєю власною ідентичністю. Пізніше, щоб його було легше впізнавати серед іноземних друзів, він змінив назву на La'DUA art, що означає «мистецтво з кокоса» та перегукується зі знайомими тонами в'єтнамсько-французької мови.

З невеликої майстерні на березі моря він їздив туди-сюди до громади Па Ко, щоб навчати технікам лиття паперу для туризму . Але у високогір'ї бракує тиску води, щоб адаптувати нові техніки, тому вони все ще зберігають традиційний спосіб роботи. Він прийняв це і продовжив власну творчу подорож, поєднуючи старі техніки з новими відкриттями з власного досвіду ручної роботи.

" ВОДНИЙ СТАВОК" ТА ТВОРЧІ РОБОТИ

У той час як деякі інші види художнього паперу покладаються на техніку друку – «ксео», що смикається через резервуар – друк з окремих шаблонів, художник Ле Тхань Ха обирає інший шлях: гравіювання безпосередньо на поверхні вологої целюлози за допомогою тиску води через форму, щоб зберегти унікальні лінії. «Я не друкую кожен шар, а гравірую. Потік води – це гравіювальний ніж», – сказав він. Вказуючи на шланг під тиском – найважливіший інструмент у малярній студії, він пояснив: «Для мене це «водяний ніж». Цей метод відкриває нову візуальну мову: різьблення водою створює глибину на поверхні целюлози в блоки – лінії – шари, кокосове волокно створює западлі та підняті тони, а час створює довговічність на сотні років, як стародавній папір».

Напіврельєфний живопис з кокосового паперу дає різні ефекти за різних умов освітлення

ФОТО: ХОАНГ СОН

Щоб отримати повноцінну картину, майстер-клас має пройти 10 етапів: від малювання візерунків, створення форм, вирізання декалей, приклеювання для збереження ліній, засипання паперу, розсипання порошку, різьблення водою до сушіння... Після завершення картини відбудеться завершальний процес з оформленням коробки в рамку, виготовленням електричної системи та монтажем паперу. Все робиться вручну та ретельно. «Візерунок, надрукований тиском води в японському стилі ракусуй васі, вимагає від майстра дуже майстерного регулювання сили та слабкості тиску води, створення товстих і тонких шарів на поверхні паперу за бажанням. Це етап, який визначає естетику картини з кокосового паперу, тому художник повинен бути делікатним», – сказав пан Ха.

Кокосовий папір можна використовувати для виготовлення багатьох виробів для інтер'єру.

ФОТО: ХОАНГ СОН

Кокосовий папір використовується не лише для створення картин. Художник сказав, що завдяки своїй природній напівпрозорій волокнистій структурі кожен аркуш паперу має різний відтінок через свою товщину, через що картина змінює колір залежно від погоди та освітлення: «один стиль вдень, інший вночі». Саме тому курорти та інтер'єри шукають кокосовий папір для виготовлення ламп, стінових панелей, декоративних панелей... як сільських, так і розкішних, а також довговічних протягом сотень років завдяки шару паперу в поєднанні з полотном, намальованим олійними фарбами. «Цей папір дуже живий і динамічний!», – засміявся художник Ле Тхань Ха та додав: «Він не стоїть на місці, а створює емоції для самого простору». (продовження буде)

Джерело: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-tuyet-chieu-dung-dao-nuoc-tren-giay-dua-185251122214233374.htm