Прогалина у підготовці художників у В'єтнамі.

TPO – Окрім проблем з виконанням, феномен ліпсинкінгу чітко відображає прогалину у в'єтнамській моделі підготовки артистів, де школи та ринок не синхронізовані, бракує професійного процесу навчання. У цьому контексті добре структуровані моделі навчання, такі як «стажування» або замкнені екосистеми розважальних компаній по всьому світу, стають цінними пропозиціями, якщо В'єтнам хоче створити стале покоління артистів.

Модель навчання не встигає за ринком.

Феномен ліпсинхронізації та вокального нашарування багато хто в індустрії розглядає як давню «ваду» на в'єтнамському музичному ринку, особливо з розвитком технологій, які часто використовуються для маскування слабших, автентичних вокальних виступів.

Музикант Нгуєн Куанг Лонг відверто зазначив, що розглядати ліпсінк як технічне рішення чи «крайній засіб» недостатньо. Поширеність цього явища свідчить про те, що дедалі більше артистів виходять на сцену, коли їхні виконавські навички не відповідають вимогам професії.

Звідси виникають питання щодо процесу підготовки артистів у контексті швидкозростаючого ринку музики та виконавства, де десятки шоу щороку приваблюють тисячі глядачів. Це також порушує питання щодо навчання в'єтнамських артистів, де сучасна модель навчання не зосереджена на цілісному розвитку митця.

Школи у В'єтнамі часто надають пріоритет класичній музиці або жанрам, що вимагають високої технічної майстерності, а не музиці для розважальних цілей.

Фактично, система художніх шкіл у В'єтнамі, від професійно-технічних училищ та коледжів до університетів, є досить добре структурованою та має понад 70-річну традицію. Однак, все ще існує розрив між цілями навчання та реальними потребами ринку.

«Хоча музичні школи зосереджуються на класичній музиці або технічно складних жанрах, таких як опера, революційна музика та художня лірична музика, ринок дуже волатильний, і найбільшим сегментом є розважальна музика. Тому навчання, яке надається цими школами, лише частково задовольняє загальний попит», – зазначив музикант Куанг Лонг.

Не можна заперечувати, що багато відомих співаків не отримали формальної освіти, проте виняткові випадки трапляються рідко. За словами музиканта Нгуєн Куанг Лонга, для жанрів, що вимагають високих технічних навичок, артисти повинні пройти ретельне навчання та підготовку. Натомість, для розважальної музики отримання освіти у професійній художній школі є значною перевагою.

«Наша художня освіта ще не ідеальна. Нам потрібно враховувати суспільні потреби, щоб відповідно коригувати та доповнювати її. Але навчання все одно має підтримувати стандарти професійного мистецтва; ми не можемо з жодної причини знижувати вимоги до вокальних здібностей чи музичної компетентності», – заявив музикант Нгуєн Куанг Лонг.

Подорож десятиліть тренувань.

Пошук моделі, яка гармонізує ці елементи, є складною проблемою, але не нездоланною. У багатьох країнах з розвиненою музичною індустрією, таких як Південна Корея, Сполучені Штати чи навіть Таїланд, навчання артистів відбувається не лише в школах, а й інтегровано в цілісну екосистему. У цій екосистемі розважальні компанії відіграють центральну роль, будуючи замкнутий навчальний процес від відбору та навчання до виробництва та управління артистами.

Процес навчання художників у Південній Кореї побудований за замкнутою моделлю, що охоплює всі етапи від відбору та навчання до виробництва та управління художниками.

У Південній Кореї, перш ніж стати артистами та виступати на сцені, багато молодих людей проходять навчальний процес, який триває роками, навіть десятиліттями. Це характерно для стажування – ретельного та систематичного навчального процесу, під час якого молодих артистів одночасно навчають вокалу, танцю, виконавству, навичкам публічних виступів та медіакомунікації.

Лише ті, хто повністю відповідає критеріям, отримують шанс дебютувати, і насправді цей шлях часто дуже довгий: G-Dragon (BigBang) пройшов 11 років тренувань, включаючи 5 років у SM Entertainment та 6 років у YG, а багато інших айдолів також мають тривалі періоди тренувань, такі як Чіхьо (TWICE, 10 років), Дженні (Blackpink, 6 років) або Сухо (EXO, 6 років).

Відповідно, багато людей починають шлях до того, щоб стати айдолами з 10 років, жертвуючи своєю молодістю заради довгого та виснажливого процесу навчання. Перший крок – це проходження кастингу. За даними Koreaboo, багато дітей беруть участь у середньому в 30 кастингах, перш ніж їм запропонують контракт на стажування.

Однак, вступ – це лише початок. Протягом приблизно 7-річного періоду навчання вони витримують виснажливий графік з ранку до 2-3 години наступного дня, одночасно вивчаючи вокал, танці, іноземні мови, комунікативні навички, контроль іміджу та контроль ваги.

Суворий процес тренувань, щоб стати K-pop айдолом. Фото: Mashable.

Журналістка Юні Хон прокоментувала: «Підготовка зірок K-pop — це цілісна людська освіта ». Ця модель також створює величезний тиск на відмову від стажерів. За словами Ін Джин Уна, одного з відомих інструкторів з підготовки айдолів, лише близько 10% стажерів мають можливість дебютувати.

Навіть за наявності таланту, шанс дебютувати все одно залежить від напрямку компанії. «Ви можете добре співати та добре танцювати, але якщо ви не відповідаєте концепції, вас все одно виключать», – сказав Ін Джин Ун. Багатьом людям доводиться чекати 4-5 років на новий проект або ж залишати індустрію, коли вони стають занадто старими.

Порівняно з цією моделлю, В'єтнам наразі все ще перебуває на перехідному етапі. Фактично, деякі школи, що навчають мистецтву та виконавському мистецтву, почали додавати навички, що підтримують виконання, такі як танці, мова тіла, комунікативні навички та етикет артиста…







Деякі навчальні заклади починають рухатися до моделі сучасних, універсальних артистів.

Тим часом роль розважальних компаній у підготовці митців у В'єтнамі досі чітко не визначена. На розвинених ринках вони є основною силою, що працює за моделлю професійного культурного підприємства.

«Дивлячись на сусідні країни, які успішно побудували подібні моделі, ми можемо побачити загальну тенденцію: модель компанії із замкнутим циклом, що охоплює навчання, виробництво та управління артистами, стає дедалі важливішою. ​​Якщо ми хочемо розвивати музичну індустрію, це майже неминуча модель. У цій моделі держава відіграє керівну роль, будуючи правову базу та створюючи сприятливі умови за допомогою такої політики, як податкові пільги та підтримка творчої діяльності, щоб дати змогу розвиватися культурним підприємствам», – заявив музикант Куанг Лонг.

Зрозуміло, що якщо ми хочемо розвивати музичну індустрію, формування моделі навчання, пов'язаної з ринком, є надзвичайно важливим. Однак це не означає просто копіювання іноземних моделей. В'єтнаму потрібна модель, адаптована до його власних культурних, соціальних та ринкових реалій.

«Окрім вокальних та виконавських навичок, молоді митці повинні бути оснащені багатьма іншими елементами, такими як комунікативні навички, формування особистого іміджу, розуміння публіки та особливо професійна етика. У контексті сильного розвитку соціальних мереж митці є не лише виконавцями, а й інфлюенсерами. Тому підтримка позитивного іміджу, належна поведінка та турбота про публіку є вирішальними факторами сталого розвитку», – сказав музикант Куанг Лонг.

Зрештою, це стосується не лише управлінської політики чи суворіших правил виконання, а й побудови сталої екосистеми навчання. Коли школи та ринок знайдуть спільну мову, коли бізнес буде більш глибоко залучений до процесу навчання, а артисти чітко усвідомлять цінність чесності, музичний ринок може розвиватися у здоровому напрямку.

Джерело: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo