Художній сцені Ханаму бракує проривів.

Образотворче мистецтво є однією з найстабільніших та найвидатніших форм літератури та мистецтва в провінції Ханам сьогодні. Однак в останні роки через різні фактори впливу образотворче мистецтво Ханаму ще не досягло прориву, особливо на регіональних виставках у дельті Червоної річки.

У кожної людини свій власний шлях.

У свої понад 70 років художник До Кіч все ще регулярно створює та щорічно бере участь у регіональних виставках разом зі своїм сином, художником До Тхангом. Його сильна сторона полягає у великоформатних картинах олією. Якщо раніше він був захоплений та відданий темам революційної війни, то тепер він переключив свою увагу на сільське життя. Фактично, коли справа доходить до тем революційної війни, ніхто в Асоціації літератури та мистецтва Ха Нам не перевершує його, як за кількістю робіт, так і за кількістю нагород. Але зараз, у віці «сімдесяти років», його здоров'я вже не таке міцне та спритне, як раніше, тому він повертається до тем, ближчих до життя. Тим не менш, накопичений професійний досвід, майстерність та життєвий досвід дозволяють йому сидіти на одному місці та малювати так, як він хоче, зберігаючи свій стиль та натхненно опановуючи техніку поєднання кольорів.

Художник Ле Хюй Тьєп (ліворуч на фото) та художниця Нгуєн Нган відвідують Регіональну виставку образотворчих мистецтв дельти Червоної річки 2022 року в Ханамі. Фото: Чу Уєн

Що стосується художника Нгуєн Нгана, то це яскравий момент у його кар'єрі. Зайнятий своєю керівною роботою в галузі культури та мистецтва, Нгуєн Нган все ще не гає часу; він використовує кожну хвилину для роботи та завершення власних картин. Насолоджуючись досвідом олійного та акрилового живопису, він також пристрасно та старанно присвячує себе різьбі по дереву. Ідеї, що поєднують традиції та сучасність у роботах Нгуєн Нгана, роблять його життя та творчість більш яскравими. Нгуєн Нган сказав: «У мене є свій власний шлях, і це те, що потрібно кожному художнику, щоб досліджувати та створювати прориви. Однак, в рамках обмежень життя, роботи та мене самого, іноді мої творіння все ще обмежені, прісні за змістом та якістю. На щастя, художник ще не задоволений цим!»

Серед видатних молодих художників, Тран Фонг поступово інтегрувався в життя та творчу атмосферу Асоціації літератури та мистецтв «Ха Нам». Наразі він є лектором у В'єтнамському університеті образотворчих мистецтв. Тран Фонг обирає друк на дереві як засіб вираження своїх ідей. Ці ідеї є поглядом на природу та рух Всесвіту через щоденні трансформації. Він демонструє глядачам тонкість свого сприйняття та вираження, від композиції, ліній, світла до сміливості кожного гравірованого штриха у своїх картинах. Друк на дереві за своєю суттю вибірковий з точки зору колекціонерів та покупців, що створює значні виклики для молодих художників. Але Тран Фонг не зупиняється; він малює серцем, зі щирими емоціями до життя та любов'ю до природи, та з непохитною відданістю!

Однак Ле Тхі Луонг залишається вірною своєму вибору використовувати шовк як матеріал для живопису. Шовк полонить її, дозволяючи забути про метушню зовнішнього світу та вільно творити про життя, діяльність та ігрові простори дітей та учнів. Здається, вона обирає виключно цю тему для своєї творчості, щорічно беручи участь у регіональних виставках.

Ле Тхі Луонг, Фам Ван Хоа, Нгуєн Тхі Сао… як і інші художники, завжди обирали шлях, визначаючи напрямок протягом багатьох років, не втомлюючись. На регіональних виставках їхні роботи не досягли справжнього прориву порівняно з роботами колег. Дехто раптово усвідомлює, що йдуть протоптаною стежкою! Адже найвищою нагородою для робіт з Ханаму, які беруть участь у виставці, є лише приз категорії «С» (за останні 5 років). Минулого року, незважаючи на значну перевагу проведення виставки в Ханамі, лише 3 роботи художників отримали заохочувальний приз. Цього року виставка проходить у Хунг Єні , і в Ханамі є один дерев'яний друк «Заробляючи на життя» художника Нгуєн Нгана, який був удостоєний премії категорії «С» (премії «А» не було).

Відсутність проривів

Якщо проаналізувати фактори, що впливають на творчість художників у Ханамі протягом останніх кількох років, які не призвели до жодних проривів чи видатних інновацій, то згадаємо талант та умови, які дозволяють художникам присвятити себе своїй професії. Це об'єктивні причини. Однак головною суб'єктивною причиною є самі художники; вони, здається, обирають лише один шлях, нескінченно йдуть ним, застрягаючи в колії та втрачаючи свою креативність.

На Регіональній виставці образотворчих мистецтв дельти Червоної річки 2018 року, що відбулася в Хайфоні , покійний художник Чан Хань Чуонг, тодішній голова Асоціації образотворчих мистецтв В'єтнаму, у своїй промові, коментуючи виставку, зазначив: «Безпека та стандарти необхідні при створенні творів мистецтва. Однак життя багатогранне та різноманітне, тому іноді надмірна безпека та стандарти обмежують творчі здібності художників та скульпторів. Іноді дисбаланс, відсутність, нахили туди-сюди створюють вражаючі твори мистецтва, що виражають намір художника та сміливий погляд на реальність життя. Тому спільноті образотворчих мистецтв у регіоні необхідно досліджувати та знаходити свій власний шлях, здійснюючи більш вражаючі прориви у своїй перспективі та вираженні».

Насправді, живописним та графічним роботам, представленим на Регіональній виставці дельти Червоної річки протягом останніх кількох років, бракувало художніх проривів, як у мові, так і в художньому стилі. Можливо, саме тому на виставці рідко присуджували перший приз. Однак отримати третій приз, як це зробила Нгуєн Нган на Регіональній виставці дельти Червоної річки, нелегко. В середньому провінція Ханам щороку привозить на цю виставку майже 20 робіт понад 10 художників. Кількість робіт, відібраних для показу, становить лише близько 10, з яких понад половина — це роботи членів В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв.

З цієї об’єктивної та реалістичної точки зору, художник До Кіч поділився: «Ми ніколи не стикалися з такими труднощами, як зараз. Асоціація вже кілька місяців не має нового президента. Багато видів діяльності асоціації були та тимчасово призупинені. Щоб впроваджувати інновації та створювати прориви, художникам потрібно їздити на екскурсії, брати участь у творчих майстер-класах, отримувати творчу підтримку, обмінюватися професійними знаннями та вчитися на досвіді… В рамках асоціації ми повинні підтримувати єдність; художники повинні бути справді пов’язані та ділитися один з одним, а не йти своїми шляхами. Кожен художник повинен знати, як подолати себе, розвивати свій характер та розглядати прагнення до художньої творчості як благородну мету, щоб продовжувати робити свій внесок та розвивати свій талант. І необмеженість себе є вимогою для художників в інноваціях образотворчого мистецтва в Ха Намі сьогодні».

Цзяннань

Джерело: https://baohanam.com.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/my-thuat-ha-nam-thieu-su-but-pha-103809.html