Піаніст Луу Хонг Куанг:

Піаніст Луу Хонг Куанг нещодавно повернувся до В'єтнаму та представляє сольний виступ під назвою «Звуки, що перевершують шари» на честь 70-річчя В'єтнамської національної академії музики (1956–2026), де він навчався на початку своєї художньої кар'єри.

З цієї нагоди митець розповів про свою любов до музики , виклики, з якими він стикався, прагнення зробити свій внесок у розвиток батьківщини та бажання надихнути молоде покоління любити класичну музику.

Піаніст Луу Хонг Куанг.

– Це повернення також знаменує собою друге виконання артистом 12 шедеврів Ференца Ліста «Трансцендентальні етюди» у В’єтнамі. Чи не могли б ви поділитися своїми враженнями з цього приводу?

– Для мене щоразу, коли я повертаюся до В’єтнаму, щоб виступити, це викликає особливі емоції. Цього разу я представляю вам 12 «Трансцендентальних етюдів» Ліста, які я виконав у 2022 році, а також компакт-диск із усіма творами, який раніше був випущений лейблом Ratte Records.

«Трансцендентальні етюди» – це неймовірний виклик для будь-якого піаніста. Це одне з найвидатніших досягнень в історії фортепіано. Кожен твір – це окремий світ , що охоплює красу природи, легенди, спогади та глибини людської душі. Цього разу я досліджую гостру красу звуку на глибших рівнях значення та художності.

Хоча я виконував цей твір багато разів у багатьох місцях, я був глибоко зворушений, коли виконав його в Ханої 8 травня. Можливо, моя батьківщина змусила мене відчути це глибше. Виконуючи фінальні акорди, я думав про злети та падіння, які пережила моя нація. Це ще більше спонукало мене зробити свій внесок у розвиток моєї батьківщини через мистецтво.

– Тому ви щороку знаходите час, щоб повертатися до В’єтнаму та виступати?

– Я завжди вірив у принцип «пити воду та пам’ятати про джерело». Моє рідне місто – це місце, де я виховувався з самого початку своєї творчої подорожі. В’єтнамська національна академія музики – це місце, де я отримав фундаментальну освіту, де мене скеровували мої вчителі та де сформувалася моя серйозна любов до музики. Я щиро прагну пропонувати публіці у своєму рідному місті найвищу якість та найвишуканіші мистецькі виступи. Доки слухачі справді зворушені моєю музикою, я відчуваю, що те, що я роблю, має сенс.

Щоразу, коли я повертаюся, я відчуваю священність слова «Батьківщина». Після довгих подорожей рідне місто завжди наповнює мене оновленою енергією, дає мені сили, співчуття та бажання продовжувати прагнути успіху.

– Як музика увійшла у ваше життя, і яке значення мала ця подорож у вашому житті?

– Я народився в родині з мистецькими традиціями, тому з юних років батьки спрямовували мене до навчання грі на фортепіано. Атмосфера навчання була досить суворою, але водночас сповненою любові. Насправді, талант не завжди видно змалку. Важливіше те, чи достатньо сильна любов до музики. Для мене ця любов зростала з роками. Чим більше я навчаюся та маю досвіду, тим більше розумію, що музика – це не просто професія, а спосіб життя.

Цей шлях був сповнений викликів. Були періоди самотності, тиску та великих жертв. Я присвятив більшу частину свого життя своєму інструменту, практикуючись у щасті, у смутку, в надії і навіть у моменти виснаження. Але коли ти так багато віддаєш музиці, вона також повертає стільки дорогоцінних речей. Що робить мене щасливішим, так це те, що музика має силу об'єднувати людей. Прекрасний концерт – це коли артист і публіка потрапляють у простір, де залишаються лише емоції та слухання.

– Ви здобули багато престижних міжнародних нагород. Як ці конкурси вплинули на вашу кар’єру та мистецьке мислення?

– Коли я був молодшим, змагання були для мене дуже важливим досвідом, допомагаючи мені багато чого навчитися, від сценічної присутності до здатності справлятися з тиском. Але чим далі я просувався, тим більше розумів, що змагання – це не про перемогу будь-якою ціною. Змагання – це як залізничні станції в мистецькій подорожі. Як далеко ви зайдете, залежить від ваших прагнень, дисципліни та самовдосконалення. Судді іноді дивляться не лише на поточні результати, а й на потенціал зростання митця. Тому для мене кожне змагання – це чесне «дзеркало», щоб відобразити своє місце у світі.

Пізніше, навчаючись у Новій Зеландії на докторантурі з повною стипендією, я ще глибше зрозумів, що мистецька подорож безмежна. Вивчення Ліста допомогло мені усвідомити, що за гламуром його музики криється глибока гуманістична глибина та велика особистість. Це ще більше спонукало мене глибше зануритися в його дослідження та виступи.

– Яка ваша думка щодо розвитку та навчання класичної музики молодому поколінню у В’єтнамі сьогодні?

– Я вважаю, що музична освіта у В’єтнамі має сильні сторони в техніці та фундаменті. Багато молодих людей сьогодні отримують дуже ґрунтовну підготовку. Однак, щоб стати справжнім митцем, окрім техніки, учням потрібно розвивати самостійне мислення та особистий голос. Мистецтво не може обмежуватися лише правильними нотами. Важливо, щоб митець розумів, що він хоче сказати через музику. Я думаю, що сучасне молоде покоління має багато можливостей для зв’язку зі світом. Найголовніше – це підтримувати наполегливість, дисципліну та щиру любов до мистецтва.

Я завжди сподіваюся, що програми, які я створюю після повернення до В'єтнаму, надихнуть молодих людей, які люблять музику, щоб вони повірили, що в'єтнамський народ абсолютно може вийти у світ завдяки своєму таланту, сміливості та наполегливій праці.

- Ми хочемо висловити щиру подяку піаністу Луу Хонг Куангу!

Джерело: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html