В'єтнамські митці переживають хаос.

TPO – Численні в’єтнамські артисти, особливо музичні продюсери, поділилися документом № 314/BQTG-QL&HTQT від Управління авторського права (Міністерство культури, спорту та туризму). Чому це відбувається?

Відповідно до директиви Прем'єр-міністра , Бюро з авторського права просить організації, підприємства та фізичних осіб переглянути та забезпечити суворе дотримання законодавчих норм щодо авторського права та суміжних прав у своїй професійній діяльності, утримуватися від використання неліцензованих комп'ютерних програм та уникати незаконного використання або використання авторського права та суміжних прав, пов'язаних з творами, виконаннями, звукозаписами, відеозаписами та програмами мовлення.

Одна з деталей документа, яка привернула увагу музичних продюсерів, була такою: «Не використовуйте неліцензійні комп’ютерні програми». Низка артистів була стривожена, оскільки з цього моменту використання піратського програмного забезпечення для музичного виробництва припиниться. І навпаки, окремі особи та компанії з музичного продакшену, які вже працюють на ринку, підтримали документ, стверджуючи, що настав час стандартизувати все для забезпечення якості.

Що сталося?

Використання «неліцензійних комп’ютерних програм» є досить поширеним явищем у в’єтнамській музичній продюсерській індустрії. По-перше, щодо програмного забезпечення для цифрового виробництва (DAW), продюсери мають два варіанти: придбати ліцензовану версію з річною платою або використовувати піратські чи зламані версії, які широко доступні в Інтернеті. Багато виконавців обирають другий варіант, щоб заощадити кошти.

Далі йдуть плагіни (додаткове програмне забезпечення), які виконавці використовують для створення музики всередині програмного забезпечення, від емуляції інструментів до інструментів постпродакшну аудіо. Також є семпли від виконавців та платформ з усього світу , які можна використовувати безкоштовно. Вартість ліцензування кожного з цих елементів разом може коштувати продюсеру від кількох мільйонів до десятків мільйонів донгів на рік.

Наприклад, FL Studio, популярне програмне забезпечення для створення музики, яке сьогодні використовують багато в'єтнамських продюсерів, має топову версію вартістю понад 10 мільйонів донгів, причому користувачі платять додаткову плату за щомісячні/щорічні оновлення. Інше популярне програмне забезпечення, таке як Ableton, Magic та One Studio, має схожу вартість. Це лише початкові інвестиції, як будівництво базової конструкції будинку.

Продюсери продовжують удосконалювати «інтер’єр» цього будинку за допомогою серії плагінів, кожен з яких призводить до значних витрат. Це особливо стосується продюсерів, які хочуть мікшувати та мастерити музику за допомогою цифрових (емуляційних) методів; кожен легітимний, ліцензований плагін буде дорогим, і чим глибше вони заглиблюються у спеціалізацію, тим більше їм доведеться витрачати.

Придбання повного набору плагінів для підтримки музичного виробництва – справа не з дешевих.

Для відомих та професійних музичних продюсерів/організацій інвестування в комп'ютерне програмне забезпечення не є проблемою. Їм потрібен лише невеликий проект, щоб окупити свої інвестиції протягом року. Однак для молодих, недосвідчених продюсерів, які не мали багато можливостей заробляти гроші на музиці, інвестування в повністю ліцензоване програмне забезпечення є складним завданням.

Продюсери використовують «зламане» програмне забезпечення, але якість нічим не відрізняється від ліцензійного. Вони можуть отримати все необхідне, просто звернувшись до веб-сайтів агрегації програмного забезпечення. Тому, дотримуючись директиви Бюро авторського права, продюсери, які ще не придбали ліцензії, стурбовані порушенням усього виробничого процесу. Інші продюсери ставлять запитання на кшталт: «Як ми можемо контролювати, чи використовується ліцензоване програмне забезпечення?»

Огляд в'єтнамської музичної продюсерської індустрії.

Продюсери та звукорежисери складають переважну більшість робочої сили в музичній індустрії. Слідуючи тенденціям сучасного ринку, молоді співаки та репери схильні створювати власну музику. Тим часом ролі продюсера та звукорежисера значною мірою розділені, поза межами того, з чим співаки та репери можуть повноцінно впоратися.

На європейському та американському ринках для створення аранжування однієї пісні можуть бути залучені десятки продюсерів, а потім майже десяток людей працюють над постпродакшном звуком. Вони заглиблюються в найдрібніші деталі кожного аранжування, починаючи від окремих інструментів, таких як фортепіано, гітара та барабани, за кожним з яких відповідає окремий продюсер. Хоча масштаб не такий великий на в'єтнамському ринку, для створення одного аранжування пісні зараз зазвичай потрібно більше двох людей.

Кількість в'єтнамських музичних продюсерів/звукорежисерів різко зросла за останні 10 років. До 2010 року поняття музичного продюсера було розпливчастим; аудиторія здебільшого зосереджувалася на співаках та авторах пісень. Повертаючись до питання про те, чому багато артистів використовують неліцензійне комп'ютерне програмне забезпечення, слід зазначити, що воно виникло у 2010-х роках, коли розвинулися соціальні мережі та з'явилися спільноти для навчання музичному творенню та обміну знаннями.

Багато молодих людей звернулися до музичного продакшену за допомогою програмного забезпечення. Там продюсери могли створювати музику, навіть не вміючи грати на інструменті. Вони могли не мати ґрунтовного розуміння музичної теорії, але специфічні формули та правила програмного забезпечення могли дати їм короткий шлях до того, щоб стати продюсерами. У той час FL Studio було найпопулярнішим програмним забезпеченням, багато продюсерів завантажували та використовували зламані версії.

Молоді митці, які не мали багато можливостей, найбільше постраждають від документа Бюро з авторського права.

Якщо повернутися 15 років тому, то для багатьох продюсерів оплата прав на інструменти для створення музики була величезною проблемою.

Досі деякі продюсери використовували піратське програмне забезпечення не через брак фінансових коштів, а іноді через звички, які вони підтримували роками. З цього програмного забезпечення для виробництва музики вони розробили цілісну екосистему з сотнями компонентів, від плагінів до окремих звуків (інструментальних звуків), що призвело до небажання змінюватися. Але тепер, після офіційного листа від Бюро авторських прав, усі мають змінюватися.

Як написав один продюсер: «Використання піратського програмного забезпечення іноді є наслідком багаторічного досвіду у музичному продакшені. Розгляньте це як можливість стандартизувати все програмне забезпечення та інструменти для музичного виробництва».

Збалансування витрат на інвестування у виробництво музики (купівля програмного забезпечення, плагінів тощо) та доходів, отриманих від виробництва музики/постпродакшну аудіо, більше не є складною проблемою для артистів. Для відомих продюсерів/звукоінженерів вартість одного міксу (створення біту) тепер коливається від мільйонів до десятків мільйонів в'єтнамських донгів, залежно від репутації продюсера. Вартість постпродакшну аудіо (мікшування, мастеринг або і те, й інше) також вимірюється щонайменше кількома мільйонами донгів за пісню.

Щоб досягти такого високого рівня, окрім майстерності, відомі продюсери повинні значно інвестувати у свої студії, прагнучи найвищих музичних стандартів. Вартість першокласної студії на в'єтнамському ринку може сягати мільярдів донгів, причому половина цієї суми інвестується в обладнання для музичного виробництва.

Звісно, ​​лише невелика група продюсерів/звукорежисерів «добре заробляє на життя» або «успіхає» в цій професії завдяки замовленням співаків/реперів та брендів. Решта продюсерів, здебільшого молоді артисти, які на шляху до доведення свого таланту, повинні продовжувати прагнути та слідувати природному порядку речей – ті, хто достатньо вправний, достатньо унікальний та готовий інвестувати, матимуть можливість пробитися.

Сильне втручання штучного інтелекту поступово обмежило можливості продюсерів. Заборона на використання неліцензійних комп'ютерних програм, яка вимагає від продюсерів серйозних інвестицій у свою роботу, ще більше диференціюватиме статус артистів, що займаються музичним виробництвом. Зрештою, в'єтнамський музичний ринок стандартизується в усіх аспектах, не лише для співаків та авторів пісень, а й для продюсерів, які тихо працюють у студіях.

Джерело: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo