Лакове мистецтво - Вічна краса на дерев'яних панелях

Лакове мистецтво у В'єтнамі не лише відіграє важливу роль у вираженні таланту та вишуканості ремісників, але й є важливою частиною унікальної культурної спадщини країни.

Походження лакового мистецтва

Лакове мистецтво – це традиційний вид мистецтва, який існує вже тисячі років і розвивався в кількох азійських країнах, таких як Китай, Японія, Корея та В'єтнам. Лакове мистецтво передбачає створення картин або прикрас шляхом нанесення лаку на поверхні, зазвичай дерев'яні. У лакових розписах використовуються традиційні лакофарбові матеріали, такі як терновий лак, лак з ефектом тарганів як сполучна речовина, а також лак, срібна фольга, золота фольга, перламутр тощо, намальовані на чорному фоні. У сучасних техніках лакування означає нанесення серії прозорих або пігментованих покриттів шляхом випаровування розчинників для створення твердого та міцного покриття. Рівень блиску покриття можна регулювати від суперматового до високоглянцевого, і його можна додатково полірувати за потреби. Лакові покриття, як правило, твердіші та крихкіші, ніж олійні або латексні покриття, і зазвичай наносяться на тверді та плоскі поверхні.

Робота «Майстер-пагода». Автор: Нго Тхань Нхан. Леді з камеліями. Автор: Хоай Нян.

Лакове мистецтво часто вимагає великої майстерності, терпіння та техніки, оскільки процес створення лакової роботи часто займає багато часу та зусиль. Мотиви та теми в лаковому мистецтві часто різноманітні, від природних сцен, квітів, тварин до традиційних символів чи традиційних історій. Лакове мистецтво не тільки прекрасне, але й відображає техніку та душу майстра. Це цінний традиційний вид мистецтва, який існує вже тисячі років.

Процес створення лакової картини вимагає від художника майстерності та ретельності. Фото: Подорож до В'єтнаму.

Процес створення лакової картини

Інгредієнт

Для лакового виробу використовується досить багато матеріалів: фарба, колір та інші матеріали. Ось деякі поширені матеріали:

Фарба: видобувається з лакових дерев, також використовуються тунгова олія, ріпакова олія, скипидар та акацієва смола...
Колір: Традиційний лак використовує два основні кольори, чорний та червоний, які виготовляються з неорганічних мінералів (наприклад, кіноварі), тому вони не розкладаються під дією світла та часу.
Срібні вироби, такі як срібна фольга, срібні наклейки, фрезероване срібло, срібні злитки...
Золоті вироби, такі як сусальне золото…
Інші матеріали: яєчна шкаралупа, перлинні мушлі, мушлі равликів, порошок з гребінців...

Основні етапи створення лакової картини

Для створення лакової картини потрібно багато етапів, і кожен етап виконується ретельно. Можна сказати, що технологія лакування базується на основних принципах, але має значні відмінності в досвіді та техніках кожної людини, родини або кожного типу виробу, такого як картини, статуї, декоративні предмети або золоте покриття. Процес створення лакової картини зазвичай включає два основні етапи: апаратний та програмний. Апаратне забезпечення: На цьому етапі художник не буде безпосередньо створювати повноцінне панно, натомість професійні працівники візьмуть на себе відповідальність. Основні кроки для створення панно будуть такими: Крок 1: Підготуйте дерев'яну дошку відповідно до потреб, працівник обробляє дерев'яну дошку, щоб вона була плоскою, квадратною та потрібного розміру. Крок 2: Покрийте поверхню дерев'яної дошки шаром сирої фарби, потім накрийте дерев'яну дошку тканиною та залиште її інкубуватися на 1-2 дні, залежно від погоди. Крок 3: Продовжуйте наносити шар фарби, змішаної з тирсою, але не шліфуйте. Крок 4: Продовжуйте наносити шар сирої фарби, але змішайте з глиною та тирсою, інгредієнти рівномірно змішуються відповідно до заданого дозування, наносяться на поверхню дерев'яної дошки та інкубуються. Цей крок завершується кроком шліфування після інкубації. Продовжуйте виконувати цей крок ще 2-3 рази. Крок 5: Це заключний крок у створенні фурнітури, який полягає у нанесенні фінішного шару фарби та поліруванні панелі. Програмне забезпечення: Це етап, на якому художник працюватиме безпосередньо над панеллю. Кроки такі. Крок 1: Намалюйте ідею. Художнику потрібно підготувати ідею та намалювати її олівцем або вугіллям на аркуші паперу такого ж розміру, як і панель. Потім за допомогою прозорого кальки обведіть усе, що було намалювано. Крок 2: Підготуйте матеріали. Художнику потрібно підготувати необхідні матеріали для своєї картини. Матеріали включають: курячу шкаралупу; качині яйця, фільтри, кольори та фарбу. Після того, як усі матеріали будуть підготовлені, художник інкрустує яйця на панель. Художник використовуватиме курячу та качину шкаралупу, щоб передати різні тони картини. Курячі яйця передадуть теплі тони, і навпаки, качині яйця – холодні тони. Тепло можна використовувати для затемнення кольору яєчної шкаралупи до різних тонів, таких як жовтий або темно-коричневий, що допомагає художнику передати правильний колір, необхідний для картини.

Художник використовуватиме шкаралупу курячих та качиних яєць, щоб передати різні відтінки для картини. Фото: lasonmai.vn.

Далі художник обведе макет для інкрустації яєць на полотні та почне прикріплювати яйця до фарби для крил тарганів. Після прикріплення яєць до необхідних ділянок, картину залишать сохнути на 2-3 дні. Коли картина висохне, її полірують на поверхнях з яйцями. Художник полірує якомога рівніше порівняно з ділянками без яєць, а потім, за необхідності, скоригує зображення. Крок 3: Малювання ліній. На цьому кроці художник використовуватиме чорну фарбу, фарбу для крил тарганів або срібну крихту, щоб намалювати детальне зображення та області макета поза областями інкрустованих яєць, а потім продовжить інкубацію та полірування. Крок 4: Шліфування та фарбування. Кольори будуть змішані та почнуться фарбування. Для яскравих ділянок для обведення використовуватиметься срібна крихта, художник використовуватиме вищезазначені матеріали, щоб покрити всю картину багатьма різними шарами. Кожен шар укладається, щоб показати легкість та різноманітність відтінків. Так само, як і в процесі виготовлення рами, після нанесення кожного шару срібла художник повинен буде відшліфувати картину точильним каменем або різними типами наждачного паперу з різною зернистістю.

Художник шліфує картину точильним каменем або різними видами наждачного паперу, щоб передати різні відтінки на картині. Фото: kiettacnghethuat.com

Крок 5: Заключний етап у процесі створення лакової картини.

Тоа сон: це технічний термін для рівномірного нанесення шару готової фарби на всю поверхню картини. Співвідношення змішування залежить від досвіду малювання. Фарбу слід розбавити, якщо картина вже має гарне співвідношення – саме те, що потрібно, – а потім дати їй висохнути перед поліруванням.
Полірування: це завершальний етап малювання – для картин невеликого розміру можна швидко та сильно потерти поверхню долонею. На цьому етапі художник повинен бути гнучким у способі вираження, щоб картина чітко виражала задум.

Видно, що створення лакової картини непросте, а вимагає певного часу та значних зусиль для створення повноцінної лакової картини.

Мовчазна жертва художників-лакувальників

Художники не можуть одразу передати бажаний колір на картині, коли фарба ще волога, колір може бути дуже яскравим, а коли висохне, стане темнішим. Нешліфовані та сильно чи злегка відшліфовані кольори мають різні відтінки. Тому, щоб мати змогу контролювати матеріал та активно створювати кольори, художник повинен мати багаторічний досвід у професії. Важливим матеріалом для створення лакової картини з позачасовою красою є лак. Лак, також відомий як перманентна фарба, – це традиційна фарба, яку часто виготовляють з лакових дерев, смолу беруть з лакового дерева, а потім змішують з натуральними пігментами для фарбування. Хоча лак має високу художню цінність і широко використовується в лаках, він завдає великої шкоди художникам-лакувальникам через свою токсичність. Під час творчості художники часто стикаються з незначними травмами, такими як набряк обличчя, та серйозними, такими як алергія по всьому тілу, виразки на руках та рани, які довго загоюються. Хоча вони люблять лакове мистецтво, багатьом художникам доводиться відкладати свої мрії, оскільки їхнє здоров'я не може бути гарантовано через шкідливий вплив лаку.

Художникам довелося подолати багато труднощів, щоб завершити лакову картину. Фото: Подорож до В'єтнаму .

Крім того, завершення лакової картини дуже залежить від погоди. Тому що потрібно чекати, поки фарба висохне, перш ніж продовжувати процес творчості. Зазвичай художники створюють лакові картини навесні та восени, уникаючи сухої зими. Щоб створити гарні лакові роботи, художники повинні пожертвувати багатьма речами, зокрема своїм здоров'ям. Це нелегка справа для художників на їхньому шляху до мистецтва. Лакові роботи є результатом невпинних зусиль, компромісів, що демонструють відданість художників-лакувальників мистецтву.

Відомі лакові роботи

Лакове мистецтво у В'єтнамі не лише відіграє важливу роль у вираженні таланту та вишуканості ремісників, але й є важливою частиною унікальної культурної спадщини країни. Маючи понад тисячу років історії та розвитку, в'єтнамське лакове мистецтво демонструє креативність, різноманітність та унікальність у лакових виробах. Окрім вираження художніх цінностей, лак також є частиною доходу для багатьох ремісників та майстрів у В'єтнамі. Водночас це також засіб знайомства світу з в'єтнамською культурою та історією. Це робить лакове мистецтво не лише традиційною спадщиною, а й символом різноманітності та творчого потенціалу в мистецтві. Деякі відомі лакові вироби: