Музикант Хоанг К'єу: Шовкопряд «пряде золотий шовк» для традиційного національного мистецтва

Музикант і народний учитель Хоанг К'єу зробив великий внесок у справу успадкування та розвитку в'єтнамської народної музики та традиційного сценічного мистецтва у другій половині 20-го століття та на початку 21-го століття. Зокрема, його внесок у сцену Чо охоплює багато аспектів, від композиції музики до написання сценаріїв, режисури, наукових досліджень та навчання артистів Чо.

Такий коментар висловив генерал-майор, музикант Нгуєн Дик Чрінь, голова Асоціації музикантів В'єтнаму, на дискусії «Народний учитель, музикант Хоанг К'єу з розвитком театру та музики Чо», що відбулася 9 серпня з нагоди 100-річчя з дня його народження.

Людина, яка зберігає «душу веслування» для нації

За словами генерал-майора, музиканта Нгуєн Дик Чріня, пан Хоанг К'єу є чудовим менеджером, музичним композитором, сценаристом та науковим дослідником.

У сфері навчання він є одним із засновників розвитку Ханойського університету театру і кіно загалом та Національної театральної індустрії зокрема. Він є відданим та далекоглядним менеджером, який завжди є новатором та прагне привнести «науку, національність та популярність» у традиційну мистецьку освіту.

Музикант, народний учитель Хоанг К'єу. (Фото: GĐCC)

Він також є піонером у розробці програм, навчальних планів та прагненні створити експериментальний театр, який поєднує навчання з практикою. Він розуміє унікальність традиційних мистецтв, тому залучав студентів до університетської системи з вищою освітою, щоб створити джерело високоякісної університетської підготовки (курс 1, університетські класи акторів, музикантів традиційної драми, 7 років денної форми навчання, що довели).

У галузі композиції музикант Хоанг К'єу був першим, хто створив музику та запровадив у мистецтві Чо форму оркестрування та акомпанементу, продемонструвавши наукові та професійні якості. Він написав музику до понад 20 п'єс Чо, найтиповішою з яких є «Суй Ван» – п'єса, пройнята народними та науковими якостями. Можна сказати, що це вершина музичного мистецтва Чо з 1962 року до сьогодення.

Коментуючи кар'єру музиканта Хоанг К'єу, доктор Тран Дінь Нгон, колишній директор В'єтнамського театрального інституту, зазначив, що музикант Хоанг К'єу був піонером у записі та колекціонуванні стародавніх мелодій Чо від виконавців, а потім досліджував їх та складав у книги. Водночас він був першим, хто написав інструментальну музику для стародавніх п'єс Чо, які були перероблені та адаптовані, а також для деяких п'єс Чо з новими темами.

Роль Суй Ван виконує народна артистка Туї Нган. (Фото надано)

Його композиції у п'єсах «Суй Ван» та «Куан Ам Тхі Кінь» стали взірцями для наслідування молодих поколінь музикантів.

Музикант Хоанг К'єу очолив організацію навчання та підготовки класу музикантів, які згодом стали ключовими гравцями в професійних трупах чео по всій Півночі.

Учні музиканта Хоанг К'єу здобули знання та досвід, отримані в класі музикантів Чо, який він навчав, зробивши важливий внесок у створення нових п'єс Чо, які мали надзвичайний успіх на професійних театральних фестивалях по всій країні.

У галузі наукових досліджень музикант Хоанг К'єу у співпраці з музикантом та дослідником мистецтва Чо Тран В'єт Нгу написав та опублікував перші дослідницькі роботи про мистецтво Чо, такі як «Початкові кроки до розуміння стадії Чо» або «Розуміння сміху в Чо».

Їхні книги відкрили шлях для ретельних та детальних наукових досліджень традиційного театру Чо, створивши основу знань та базову теорію театру Чо, яку наступні покоління дослідників продовжували успадковувати та розвивати з цих початкових праць.

«Від музиканта з палкою любов’ю до Чео він майже все своє життя присвятив новому етапу Чео, який часто називають революційним Чео або сучасним Чео. Він став одним із найвидатніших представників в’єтнамського мистецтва Чео наприкінці 20-го та на початку 21-го століть», – прокоментував доктор Тран Дінь Нгон.

Музикант Хоанг К'єу присвятив своє життя дослідженню та розвитку народного мистецтва. (Фото: GĐCC)

Поділяючи таку ж точку зору, музичний теоретик Нгуєн Куанг Лонг вважає, що великий внесок музиканта Хоанг К'єу полягає в реформуванні структури та стилю аранжування оркестру в симфонічному напрямку, зберігаючи при цьому «душу Чо».

До часів Хоанг К'єу оркестри Чо часто були невеликими, простими та мали на меті «підтримку» сцени. Він був першим, хто запровадив політику модернізації оркестрів Чо у формі західних симфонічних оркестрів, але повністю локалізованих. У Центральному театрі Чо (нині В'єтнамський театр Чо) та під час пілотажної діяльності в Хайфоні він створив загальний оркестр із 16 музикантів і більше, створюючи насичене звучання та багатошаровий діалог під час вистави.

За словами дослідника Нгуєна Куанг Лонга, музикант Хоанг К'єу був одним із перших, хто «транскрибував» давні мелодії Чо у музичні ноти. Це одне з важливих досягнень у польових дослідженнях, зборі та архівуванні документів для дослідження Чо, а також традиційної в'єтнамської музики.

Все життя наполегливої праці «пряде золотий шовк»

Він не лише «баньянове дерево», що сяє в традиційному мистецтві нації, музикант Хоанг К'єу також є близьким і турботливим учителем багатьох поколінь учнів.

Лікар, народний артист До Куок Хунг, директор В'єтнамської національної академії музики, досі пам'ятає, що в 1988 році трупа Ханойського театру Чео (Hanoi Cheo Theatre) набрала свій другий випуск, його прийняли і він став учнем викладача Хоанг К'єу.

Найбільше мені запам’яталася вправа, яку вчитель давав про зоровий контакт, вираз обличчя та те, як дивитися. Тоді вчитель вишикував учнів у ряд, тримаючи в руці палицю, думаючи, що якщо вони щось зроблять не так, він їх вдарить, але ні, вчитель попросив учнів: коли вчитель рухав палицею, учні мали стежити за тим самим зоровим контактом.

Музикант Хоанг К'єу допоміг Джан Сону зайнятися грою на фортепіано, щоб він міг поєднувати західну музику з народною.

Вчитель прив’язував червоний аркуш паперу до кінця палички, і учні мали дивитися на червоний папірець. Час від часу вчитель давав команду: «Сумні очі», щоб учні дивилися на ціль, червоний папірець, і створювали в собі відчуття смутку. Потім вчитель давав ще одну команду: «Розплющ очі», «Будьте щасливі» та багато інших виразів, таких як «гнів, розчарування»…

Вчитель по черзі навчає рухам очей. Коли учні опанують основи, вчитель продовжує додавати інші рухи, такі як рухи рук у поєднанні з очима або рухи рук у поєднанні з ногами...

«Вчитель навчав мене очима, жестами, кроками, загалом, він ретельно та глибоко враховував найменші деталі. Серед слів, яким він мене навчив, я пам’ятаю їх назавжди і завжди у своїй власній мистецькій подорожі, є вислів: «Рука йде за серцем»», – сказав народний художник До Куок Хунг.

В очах музиканта Зянг Сона, його батько – музикант Хоанг К'єу – тиха, замкнута людина, яка не цікавиться зовнішнім світом, але віддана традиційним мистецтвам, особливо Чхо. З дитинства до дорослого віку Зянг Сону завжди знайомий образ музиканта Хоанг К'єу, який сидить і пише за дерев'яним столом цілими днями.

Родина музиканта Хоанг К'єу та художника Біч Нгок з дітьми. (Фото: GDCC)

Музикантка Джан Сон рідко обговорювала музику зі своїм батьком, оскільки він був експертом з гри на чолі, тоді як Джан Сон займалася класичним фортепіано. Вона навіть реагувала на батька, оскільки вся родина займалася традиційними мистецтвами, і вона була єдиною, хто почувався «загубленим» у грі на фортепіано.

«Пізніше мій батько пояснив мені, що вивчення класичного фортепіано допоможе мені опанувати передові техніки композиції, а потім поєднати їх із в’єтнамською народною музикою. Тепер, коли я маю достатньо музичного досвіду, я можу бачити далекоглядне бачення мого батька, і мені дуже пощастило йти його шляхом», – сказав музикант Джанг Сон.

Можна сказати, що музикант Хоанг К'єу присвятив своє життя традиційній музиці та виконавському мистецтву країни, життя невпинно «прядучого золотого шовку», щоб збирати, зберігати, консервувати, пропагувати та розвивати традиційні мистецькі цінності нації.

Народний учитель, музикант Хоанг К'єу (1925-2017), справжнє ім'я Та Кхак Ке, народився в Хунг Єні. Він був чудовим менеджером, музичним композитором, сценаристом і науковим дослідником. Він зробив великий внесок у традиційне в'єтнамське сценічне мистецтво другої половини 20 століття та початку 21 століття, особливо в мистецтво Чо.

Він написав багато сценаріїв, таких як: «Наша кров текла» (1963), «Ліхтарник», «Вуличні дівчата» (1969), «Продавчиня овочів» (1980), «Тисяча років кохання та ненависті», «Ступінь бакалавра», «Зарозуміле бажання», «Прокляття обіцянки»… Серед них два твори, «Ступінь бакалавра» та «Прокляття обіцянки», брали участь у Національному фестивалі професійного виконання чео (1995 та 2001) та отримали золоту та срібну медалі. Життєздатність цих двох творів зберігає свою цінність і сьогодні.

У галузі наукових досліджень народний учитель Хоанг К'єу залишив нащадкам багато глибоких праць, таких як: «Використання мелодій Чо» (1974), «В'єтнамські тони та традиційна музика», «Вивчення стародавніх мелодій Чо» (2001), «Вивчення сцени Чо» (Хоанг К'єу-Тран В'єт Нгу), «Вибрані стародавні мелодії Чо» (Хоанг К'єу-Ха Хоа, 2007).

За вищезгадані вагомі заслуги він був нагороджений багатьма почесними грамотами, нагородами, орденами та благородними медалями держави. Зокрема, у 2008 році йому було присвоєно звання Народного вчителя, а у 2023 році він був посмертно удостоєний Державної премії в галузі літератури та мистецтва.

(В'єтнам+)

Джерело: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp