З моменту потрапляння на виставку глядачі відчувають себе так, ніби потрапляють до печери, а не до художньої галереї. Картини розвішані не по звичайній прямій лінії, а оточують простір, утворюючи замкнене коло. Освітлення приглушене, фокусуючи світло на поверхні творів мистецтва, підкреслюючи зморшки, текстуру та насичено-коричневі відтінки коров'ячої шкіри.

Простір викликає сільську та старовинну атмосферу. Запах коров'ячої шкіри, тьмяне жовте освітлення та шорсткі поверхні нагадують глядачам про старі скелі зі слідами часу. Художні твори слідують один за одним у безперервному візуальному потоці, перетягуючи глядачів від одного твору до іншого, замість того, щоб затримуватися надовго перед певним твором.

Унікальність виставки полягає в її матеріалах. Історично шкури тварин використовувалися у вигляді пергаменту для письма та малювання, але використання коров'ячої шкіри безпосередньо як основи для майже 70 великомасштабних робіт на персональній виставці залишається рідкістю у В'єтнамі.

Художниця Чінь Тханг поділилася: «Я розпочала цю серію картин після того, як мені подарували коров’ячі шкіри, і вважаю це «каталізатором» для створення серії робіт, спрямованих на внутрішній спокій та трансформацію».

Доктор Чрінь Тханг (перший ряд, центральний стіл) на виставці «Обіцянка на наступний сезон». Фото: надано художником.

Виставковий простір «Обіцянка на наступний сезон» поділено на три частини. Частина 1, «Основні вчення», вважається першим кроком у кожній життєвій подорожі. Частина 2, «Материнська природа», представляє роботи, що демонструють дорогоцінні якості матері. У частині 3, «Жіноча природа», художні твори змінюють фокус, зображуючи шанованих святих, Будд та чесноти «Великого співчуття та Великого милосердя».

На тлі темної коров'ячої шкіри з'являються, а потім зникають у шарах кольору, що перекриваються, зображення, наповнені духовним значенням. Глядачі можуть побачити миті Будди, священних тварин, ритуальні предмети або слабкі ореоли. Деякі зображення видно лише одним поглядом, за допомогою пози або кількох неповних контурів. Інші символи чітко видно лише здалеку, але при ближчому розгляді вони ніби розчиняються в поверхні шкіри.

Саме це робить перегляд картини процесом відкриття та розшифровки. Глядачі повинні рухатися, змінювати свою перспективу та відстань, щоб «побачити» витвір мистецтва в багатьох вимірах. Візуальне сприйняття постійно змінюється, іноді чітке, іноді розмите, створюючи стан, дуже схожий на пошук підказок або спогаду, що витає у свідомості.

Твори мистецтва на виставці були створені з використанням коров'ячої шкіри. Фото: Надано художником.

Виставковий простір також наповнювався повільним, рівним звуком барабанів. Звук не був надто гучним, створюючи стійкий ритм протягом усього перегляду. У спокійному просторі, залитому тьмяним світлом, барабанний бій звучав як биття серця в грудях глядача, ніби вимагаючи, щоб глядач пережив це всім своїм єством.

Пані Нгуєн Хоанг Фуонг Ань (нар. 1988 року в районі Зянг Во, Ханой ) поділилася: «Найбільше мене вразило те, як художниця поєднала матеріали, світло та звук, щоб створити єдине ціле. Це дуже експериментальна виставка, але водночас достатньо доступна для глядачів, щоб вони могли знайти власні асоціації та емоції, дивлячись на твори мистецтва».

Ще один цікавий аспект – це спосіб створення робіт. Художник Чрінь Тханг створює ескізи та завершує загальний дизайн, тоді як його учні беруть участь у початкових сесіях живопису в рамках колективної художньої практики. Хоча шкіра тварин є дуже складним матеріалом для малювання та виправлення — невелика помилка може все зіпсувати — більшість робіт завершуються за один день, майже без виправлень чи переробок, що зберігає безпосередні емоції творчого процесу.

Голова В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв Луонг Суан Доан прокоментував: «Художник Чрінь Тханг завжди проводить різні експерименти в живописі. Ця серія картин з коров'ячої шкіри подібна до «ударного інструменту з ритмічною, заклинальною мелодією», створюючи сильний візуальний та емоційний вплив».

Завдяки виставці «Обіцянка на наступний сезон» живопис ніби виходить за межі полотна. Матеріали, світло, звук та аранжування поєднуються, створюючи захопливий досвід. Після виставки у свідомості глядача залишається не обов'язково конкретний образ, а радше відчуття темних текстур шкіри, мерехтливих та невловимих форм, а також повільний барабанний бій, який досі резонує десь у душі.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535