У листі до своєї сестри Фанні він схвильовано поділився: «Ця країна завжди сповнена святкової атмосфери, вона дає мені дуже свіже та інтенсивне відчуття. Італійська симфонія просувається дуже швидко, це буде найщасливіший твір, який я коли-небудь склав, особливо остання частина».
Майже два століття потому, Симфонія № 4 ля мажор, Op.90 – «найрадісніший твір» у величезній композиторській спадщині, яку Мендельсон – «найтиповіший представник романтичної школи» залишив нащадкам – була емоційно передана слухачам «Столиці» у прекрасній музичній подорожі під назвою «Як єдине ціле: оркестрова подорож» Симфонічним оркестром «Сан».
Коли «музичні родини» разом демонструють свої голоси
Симфонічна музика подібна до різнокольорової картини, де кожна група інструментів має свою власну індивідуальність, але поєднується разом, створюючи ідеальне ціле. В англійській мові кожен набір інструментів називається «сім'єю інструментів». Як і кожен окремий член сім'ї, кожен інструмент має свою індивідуальність: енергійні ударні, витончені дерев'яні духові та м'які струнні, потужні мідні. Усе це об'єднується, поєднуючись, створюючи вистави, які зворушують серця меломанів.
У цій виставі під назвою «Як єдине ціле: оркестрова подорож», під розумним та дотепним керівництвом французького диригента, глядачі познайомляться з кожною «родиною» через кожен твір, написаний спеціально для інструмента, перш ніж злитися в гармонійне ціле в Симфонії № 4 Мендельсона – картині Середземномор’я, наповненому сонцем, святковими кольорами та духом спільноти.
Можна сказати, що це рідкісний вечір, коли диригент Олів'є Ошанін поводиться так «неквапливо». Йому достатньо було лише один раз помахати диригентською палицею у прекрасному творі, схожому на вірш італійського композитора Отторіно Респігі. Публіка в залі була дуже здивована, коли італійська симфонія з об'єднаною силою чотирьох «сімейств інструментів», згаданих вище, була виконана дуже добре без необхідності координації з боку диригента оркестру.
Замість того, щоб тримати «нероздільну» диригентську паличку, він співав разом із флейтою в центрі оркестру та приємно дивував публіку. Це також типовий стиль цього диригента, коли він завжди досліджує та привносить дивний, «унікальний» відбиток у кожен концерт SSO.
Концерт розпочався з композиції Джина Кошинського «As One» – потужного, точного та драматичного діалогу між двома барабанщиками, який відчувався як первісне серцебиття музики. Після цього п’ятеро музикантів піднялися на повну силу та енергію у виконанні Духового квінтету №1 – першої класичної композиції Віктора Евальда для духового квінтету, водночас гордої та ніжної.
Квінтет дерев'яних духових інструментів привносить бешкетність, витонченість та дотепність у «Три короткі п'єси», де композитор Жак Ібер вдихає паризький дух 1930-х років у три лаконічні, але водночас гумористичні та елегантні музичні твори.
Струнні інструменти, найчисленніші та водночас найзнайоміші, повернули публіку до Італії епохи Відродження завдяки Сюїті №3 «Стародавні арії та танці» Отторіно Респігі, де класичні мелодії оживили у м’якому та ліричному водоспаді звуків.
І створіть симфонію, сповнену щастям
Фелікс Мендельсон увійшов в історію як музичний вундеркінд, чудовий піаніст, великий композитор, талановитий диригент, а також майстер-критик. Його талант розкрився дуже рано, коли всього за 4 роки (з 11 до 15 років) юнак послідовно створив 13 симфоній для струнних та Симфонію № 1 до мінор, Op.11.
У 17 років увертюра Мендельсона до «Сну літньої ночі» Op.21 вразила європейських поціновувачів класичної музики. «Твір, який може викликати повагу будь-якого музиканта. Хоча автор і успадковує класичні традиції, він має романтичну душу. Це не невидимий світ, побудований уявою, а реальний світ, натхненний мріями» – такий комплімент зробив юнакові геніальний композитор Ф. Шопен.
У жовтні 1830 року 21-річний композитор перетнув Альпи та вирушив до Італії, досліджуючи країну, яку він передчував як «найчудовішу подорож у моєму житті». Велич давньоримської культури, що досі відображена в Римі, великі архітектурні твори та відомі картини та скульптури епохи Відродження у Флоренції, а також мирна сільська місцевість Неаполя на півдні Італії зачаровували та полонили його особливим чином.
Десять місяців, проведених у цій країні, схожій на чобіт, принесли музиканту щедре натхнення, що дозволило йому пережити найвеличніший період у його композиторській кар'єрі. За цей короткий час народилися п'ять кантат, Концерт № 1 для фортепіано з оркестром соль мінор, Op. 25. І, звичайно, не можна забувати італійську – Італійську симфонію № 4 ля мажор, Op. 90. Це яскрава картина Італії очима північноєвропейського романтизму, з музичними рухами, сповненими життєвої сили, кольору та характерного ритму, що допомогло їй бути обраною диригентом Олів'є Ошаніним як незабутня родзинка в найновішому репертуарі Симфонічного оркестру Сонця.
Твір складається з 4 музичних частин, формат яких повністю відповідає стандартам симфонії, позиціонованої іменами Гайдна-Моцарта, яскраво відтворюючи блискучу панораму Італії, наповненої сонцем, що вирує паломницькими кроками та хвилюванням від енергійних народних танців. Твори Мендельсона, людини з добрим серцем та душею, близькою до природи, завжди поетичні, багаті на ліризм, витончені та пристрасні. Діапазон емоцій виражений ідеально, мелодія проста, але надзвичайно глибока.
Перша частина відкривається звуками дерев'яних духових інструментів та струнних піцикато, що викликають асоціації з чистим, блакитним небом Італії, що справило таке сильне враження на Мендельсона, який був настільки знайомий із сірим, хмарним небом півночі, що одного разу назвав твір «блакитним небом ля мажор».
Друга частина, Andante con moto ре мінор, містить струнні піццикато та музику, що нагадує кроки, з чітко релігійною музичною темою через похмуру мелодію гобоя, кларнета та альта.
Розділ III повертається до теплої, життєрадісної атмосфери з прекрасним легато у виконанні струнних та дерев'яних духових інструментів. Заключна частина має дуже чітке південноіталійське народне звучання, де виноградники простягаються безмежно, де красиві сільські дівчата вдень топчуть ногами виноград, а вночі рухають ногами під жваву народну музику.
Багато музикознавців намагалися запропонувати цікаві асоціації в кожній частині симфонії. Наприклад, жвава міська сцена Венеції може бути темою першої частини, урочистий Рим посеред Страсного тижня — у другій частині, елегантні собори та палаци Флоренції, що демонструють свою пишноту, — у третій частині, або жваві народні танці сальтарелло та тарантели Неаполя — у четвертій частині.
Але хоча образ, який музика викликає у кожного слухача, буде різним, для кожного глядача, присутнього в театрі Хоан Кієм увечері 25 вересня, радісне звучання та щасливі кольори Симфонії №4, безумовно, викликали незабутні емоції та велику любов до Італії, завдяки синхронізованому биттям сердець майстра-музиканта.
У процесі розробки репертуару для кожної вистави диригент і музичний керівник Олів'є Ошанін завжди втілює мрію максимально наблизити класичну музику до в'єтнамської публіки. Від популярних освітніх програм до вечорів камерної музики, які він наполегливо проводить з перших днів заснування SSO, багато поколінь слухачів, особливо молоде покоління, матимуть базові знання від низького до високого рівня, доступ до різноманітних творів – авторів від знайомих до незнайомих, щоб вони могли поступово зрозуміти та полюбити жанр академічної музики, який завжди вважається дуже вибірковим до аудиторії. «As One: An Orchestral Journey» – це така яскрава пляма в потоці створення нової аудиторії для класичної музики в майбутньому.
Джерело: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
![[Фото] Враження від фестивалю китів у Канджіо](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/09/1759984089762_image12334-5642-jpg.webp)
Коментар (0)