Італія – місце для музичних подорожей.

Симфонічний оркестр «Сан» відтворює романтичну красу Італії за допомогою Симфонії №4 Мендельсона «Італійська». (Фото: SSO)

У листі до своєї сестри Фанні він схвильовано поділився: «Ця країна завжди просякнута святковою атмосферою; вона дає мені таке свіже та насичене відчуття. Італійська симфонія просувається дуже швидко; це буде найщасливіший твір, який я коли-небудь створював, особливо заключна частина».

А потім, майже два століття потому, Симфонія № 4 ля мажор, Op. 90 – «найрадісніший твір» у величезному корпусі творів, який Мендельсон, «найбільш представницька постать романтичної школи», залишив нащадкам, – була з великими емоціями передана публіці у столиці у прекрасній музичній подорожі під назвою «Як єдине ціле: оркестрова подорож» Симфонічним оркестром Сонця.

Коли «інструментальні родини» разом демонструють свої голоси.

Симфонічна музика подібна до різнокольорової картини, де кожна група інструментів має свою особливість, але поєднується разом, створюючи ідеальне ціле. В англійській мові кожну групу інструментів називають «сім'єю інструментів». Як і окремі члени сім'ї, кожен інструмент має унікальний характер: ударні, сповнені енергії, дерев'яні духові витончені, струнні м'які, мідні потужні. Усі вони об'єднуються, гармонізуючи та підтримуючи одне одного, створюючи вистави, які зворушують серця меломанів.

У цій виставі під назвою «Як єдине ціле: оркестрова подорож» під розумним та дотепним керівництвом французького диригента глядачі познайомляться з кожною «родиною» через твори, написані спеціально для кожного інструмента, перш ніж злитися в гармонійне ціле в Симфонії № 4 Мендельсона – середземноморській картині, що сповнена сонця, святкових кольорів та духу спільноти.

Де ховався диригент, коли оркестр виконував «Італійську» симфонію? Виявляється, він таємно «перевтілився» у флейтиста!

Можна сказати, що це був рідкісний виступ, де диригент Олів'є Ошанін був настільки розслаблений. Йому довелося лише один раз помахати диригентською палицею, під час твору такого прекрасного, як вірш італійського композитора Отторіно Респігі. Публіка в залі була здивована тим, що італійська симфонія, об'єднана зусиллями чотирьох вищезгаданих «інструментальних сімейств», була виконана так чудово без потреби в оркестровій координації.

Замість того, щоб тримати свою «незамінну» паличку, він грайливо грав на флейті в центрі оркестру, приємно здивувавши публіку. Це також характерний стиль цього диригента, оскільки він завжди прагне привнести унікальний та нетрадиційний штрих у кожен концерт SSO.

Духовий квінтет виконує Духовий квінтет № 1 Віктора Евальда.

Концерт розпочався композицією Джина Кошинського «As One» — потужним, точним і драматичним діалогом між двома барабанщиками, немов первісне серцебиття музики. Звідти п’ятеро артистів велично та натхненно піднялися через Духовий квінтет № 1 — перший класичний твір Віктора Евальда для духового квінтету, водночас гордий і ніжний.

Квінтет дерев’яних духових виконує твір Жака Ібера Trois pièces brèves (духовий квінтет).

Квінтет дерев'яних духових інструментів привносить грайливість, шарм та дотепність у «Три короткі п'єси», де композитор Жак Ібер вдихає дух Парижа 1930-х років у три короткі музичні твори, які є водночас гумористичними та елегантними.

Учасників струнного ансамблю підбадьорив твір «Стародавні мелодії та танці» № 3 італійського композитора Отторіно Респігі.

Струнний ансамбль із найбільшим та найзнайомішим складом артистів переносить публіку назад до Італії епохи Відродження завдяки Сюїті №3 «Стародавні арії та танці» Отторіно Респігі, де класичні мелодії оживають каскадом м’якого та ліричного звучання.

І створіть симфонію, що переповнюється щастям.

Фелікс Мендельсон увійшов в історію людства як музичний вундеркінд, видатний піаніст, великий композитор, блискучий диригент, а також майстерний критик. Його талант був очевидним з самого раннього віку; лише за чотири роки (з 11 до 15 років) підліток написав 13 симфоній для струнних, а також Симфонію № 1 до мінор, Op. 11.

У віці 17 років увертюра Мендельсона *Сон літньої ночі*, Op. 21, вразила світ класичної музики Європи. «Твір, який міг би викликати повагу будь-якого композитора. Успадковуючи класичну традицію, композитор має романтичну душу. Це не невидимий світ, побудований уявою, а реальний світ, натхненний мріями», – такою була похвала, якою удостоївся молодий геніальний композитор Ф. Шопен.

У жовтні 1830 року 21-річний композитор перетнув Альпи та вирушив до Італії, досліджуючи землю, яку він передбачав як «найбільшу подорож мого життя». Величезний масштаб давньоримської культури, що досі збереглася в Римі, чудова архітектура та знамениті картини та скульптури епохи Відродження у Флоренції, а також спокійна сільська місцевість Неаполя на півдні Італії полонили та зачарували його особливим чином.

Десять місяців, проведених у цій країні, схожій на чобіт, дали композитору щедре натхнення, що призвело до найвеличнішого періоду його композиторської кар'єри. За цей короткий час було створено п'ять кантат, Концерт № 1 для фортепіано з оркестром соль мінор, Op. 25. І, звичайно ж, не можна забути італійську – Симфонію № 4 ля мажор, Op. 90. Це яскраве зображення Італії очима скандинавського романтизму, з частинами, сповненими життя, кольору та характерних ритмів, які диригент Олів'є Ошанін обрав як незабутню родзинку в останньому репертуарі Симфонічного оркестру Сонця.

Твір, що складається з чотирьох частин, ідеально структурований відповідно до стандартів симфонії, створеної такими виконавцями, як Гайдн-Моцарт, яскраво відтворюючи яскраву панораму Італії, залитої сонцем, що кишить паломниками та сповненої вибухової енергії народних танців. Людина з добрим серцем та глибоким зв'язком з природою, твори Мендельсона завжди поетичні, багаті на ліризм, витончені та щирі. Нюанси емоцій виражені ідеально, мелодії прості, але глибоко зворушливі.

Перша частина відкривається звуками дерев'яних духових інструментів та струнних піцикато, що відтворюють ясне, яскраво-блакитне небо Італії, що справило сильне враження на Мендельсона, який так звик до сірого, хмарного неба півночі, що одного разу описав твір як «блакитне небо ля мажор».

Частина II, Andante con moto, написана ре мінор з піццикато струнних та музикою, що нагадує кроки, з чіткою релігійною темою, переданою через меланхолійну мелодію гобоя, кларнета та альта.

Третя частина повертається до теплої, життєрадісної атмосфери з прекрасним легато пасажем зі струнних та дерев'яних духових інструментів. Заключна частина має виразний південноіталійський фольклорний колорит, де простягаються безкрайні виноградники, а красиві сільські дівчата проводять свої дні, наступаючи ногами на виноград, а вечори погойдуються під жвавий ритм народної музики.

Багато музичних дослідників намагалися провести цікаві асоціації в кожній частині симфонії. Наприклад, яскравий міський пейзаж Венеції може бути темою першої частини, урочистий Рим Страсного тижня — у другій частині, елегантні собори та палаци Флоренції, що демонструють свою пишноту, — у третій частині, або жваві народні танці сальтарелло та тарантели з Неаполя — у четвертій частині.

Але хоча образи, які музика викликає у свідомості кожного слухача, будуть різними, для кожного глядача, присутнього в театрі Хо Гом увечері 25 вересня, весела мелодія та радісні кольори Симфонії № 4, безумовно, викликали незабутні емоції та велику любов до Італії, завдяки гармонійному биттям сердець майстра композитора.

Протягом усього процесу розробки репертуару для кожного виступу диригент і музичний керівник Олів'є Ошанін завжди плекав мрію якомога ближче до в'єтнамської публіки. Від освітніх програм до концертів камерної музики, які він наполегливо організовує з перших днів існування SSO, багато поколінь слухачів, особливо молоді, отримують базові знання від початкового до просунутого рівня, мають доступ до різноманітного кола творів і композиторів, як знайомих, так і незнайомих, і поступово розуміють і люблять цей академічний жанр, який часто вважається дуже нішевим для аудиторії. «As One: An Orchestral Journey» – яскравий приклад цього, у постійних зусиллях щодо залучення нової аудиторії для класичної музики в майбутньому.

Хо Кук Фуонг

Джерело: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html