Створення фільмів з народного матеріалу.

Кадр з фільму «Пожирач душ».

Привабливо, бо водночас дивно і знайомо.

Наприкінці 2023 року два фільми, «Пожирач душ» та «Демон-собака», привернули значну увагу глядачів. Свідченням цього є те, що «Пожирач душ» зібрав понад 65,5 мільярда донгів, а «Демон-собака» — понад 51 мільярд донгів (станом на 5 січня 2024 року). Ці два фільми також очолювали касові збори у В'єтнамі з моменту їх виходу в грудні 2023 року. Спільною рисою є сильне використання фольклорних елементів в обох фільмах.

У фільмі жахів «Пожирач душ» продюсера Хоан Куана режисер Тран Хиу Тан ретельно відібрав народні елементи для включення у фільм, чітко демонструючи місцеву культуру. За мотивами літературного твору письменника Тхао Транга, який має велику читацьку аудиторію, режисер Тран Хиу Тан використав нові дитячі віршики, щоб вони відповідали оповіді фільму, натякаючи на злі методи лиходія. Рими навмисно створюють відчуття знайомства та таємничості, переплітаючи їх з багатьма моторошними народними казками та вигаданими персонажами, пов'язаними з потойбічним життям ...

Знайомі образи з народного розпису «Мишаче весілля» цікаво втілені у фільмі режисером фільму «Пожирач душ». У ньому зображено весілля вночі, де всі носять мишачі маски — це унікальний звичай селян, заснований на вірі, що духів не спіймають, що відганяє невдачу. Мишачі маски також несуть глибший зміст, нагадуючи їм, що їхні предки чинили злі вчинки в минулому і згодом мусили жити в переховуванні, як миші, слугуючи застереженням від подальшого скоєння зла.

«Створення весільної сцени зайняло досить багато часу. Ми використали в'єтнамську культуру як зовнішній шар, тим самим передаючи гуманістичне послання глядачам, особливо молодій аудиторії, з відчуттям, яке є одночасно новим і знайомим», – сказав режисер Тран Хуу Тан.

Випущений невдовзі після «Пожирача душ», фільм «Демон-собака» (режисера Лю Цінлуня) тримається в кінотеатрах майже місяць, маючи постійно зростаючу кількість глядачів. Запозичуючи усну традицію «Собака в чарівному капелюсі», режисер розмірковує про реальність крадіжки собак, вбивства собак та кармічних наслідків, які люди повинні нести за свої беззаконні дії.

Продюсер Во Тхань Хоа поділився: «Фільм «Демон-собака» – це перший проект із серії кінопроектів, які ми розробляли протягом останніх 3 років, що складається з 3 різних частин із темою жахів, поєднаною з містичними фольклорними елементами, несучи позитивне послання, і буде продовжено випускати в найближчі роки».

Касовий успіх двох вищезгаданих фільмів є позитивним знаком для в'єтнамських фільмів жахів, що зміцнює впевненість кінематографістів у дослідженні фольклору як джерела натхнення.

До цього не можна ставитися легковажно.

Окрім фільмів жахів, позитивний прийом глядачів спостерігався також у багатьох в'єтнамських історичних драмах, що вийшли цього року, зокрема у фільмі Віктора Ву «Остання дружина», який зібрав у прокаті понад 97 мільярдів донгів. Обравши місце дії, глибоко вкорінене в культурі Північного В'єтнаму, у поєднанні з ретельною увагою до костюмів та художнього оформлення, фільм залишає на глядачів незабутнє враження завдяки своїм прекрасним візуальним ефектам: сцени водного лялькового театру, жінки в традиційних чотирипанельних сукнях та конічних капелюхах, сільський ринок, будинки з бамбука та солом'яних дахів, а також величні стародавні особняки мандаринів... Пісня «Плаваючи водні гіацинти та дрейфуючі хмари» включена у фінальну сцену, викликаючи почуття зворушливого жалю.

Примітно, що дизайн костюмів був ретельно розроблений і широко рекламувався ще до виходу фільму. Актриса та продюсерка Дінь Нгок Діеп поділилася: «Оскільки дія фільму відбувається за часів династії Нгуєн, художник по костюмах досліджував одяг людей, від сукні з п'яти панелей до зачісок жінок з різних соціальних класів і щоденних звичок людей...»

«У нас все ще є певний хист у дизайні костюмів. Колірна координація від костюмів акторів до декорацій гармонійна. Наприклад, сцена бенкету в будинку мандарина містить багато різних кольорів одягу, але вони не кричущі, оскільки всі вони приглушені. Кожна дружина мандарина має костюм, який відповідає її особистості: перша дружина носить червоний, помаранчевий та жовтий, що відповідає її запальній та грізній особистості; друга дружина зазвичай носить зелений, що відображає її дещо вільнодумну та безтурботну особистість; третя дружина носить темно-синій та коричневий, що відповідає її меланхолійному настрою», – сказав продюсер Дінь Нгок Дьєп.

Продюсер Хоанг Куан вважає, що саме культурний елемент, з його відмінними рисами, які неможливо сплутати ні з чим іншим, робить в'єтнамський народ гордим і створює унікальну та видатну різницю. Звичайно, будуть труднощі, адже в жанрі жахів, під час включення елементів народної культури, необхідно визначити, що є достатнім, а що виходить за межі дозволеного. «Ми вносимо корективи та вдосконалюємо фільм у процесі. Ми не можемо залишатися вдоволеними тим, що вже знаємо; ми повинні ретельно консультуватися та звертатися за порадою. Це важливо, коли створюємо фільми, що запозичують матеріал з народної культури», – сказав продюсер Хоанг Куан.

Він також заявив, що під час проєкту «Пожирач душ» отримував поради та інформацію, наприклад, як використовувати матеріали, що найкраще відображають в'єтнамський контекст тієї епохи та історії. Однак деякі елементи ґрунтувалися на суб'єктивних відчуттях, і якби знімальна група переробляла його, вони б дослідили та звернулися за більш систематичною підтримкою та порадами.

Сценаристка Кей Нгуєн, яка брала участь у таких фільмах, як «Co Ba Saigon» як співрежисерка та «Cong Tu Bac Lieu » як співсценаристка, вважає, що фольклорні елементи створюють відчуття знайомого. «Ця атмосфера залежить від багатьох факторів: від сценарію, декорацій, звуку, освітлення, акторської гри, голосів акторів, постпродакшну, спецефектів... Фільми жахів та історичні фільми, дія яких відбувається в минулому, потребують величезних бюджетів для створення атмосфери, звичаїв та традицій», – сказала сценаристка Кей Нгуєн.

Здається, існує потужний каталізатор, який спонукав молодих людей вкладати свої гроші та зусилля у дослідження та виробництво фільмів «зроблено у В'єтнамі». Вони прагнули утвердити свою національну гордість у кінематографічній творчості, прагнучи створювати історії в'єтнамського народу, використовуючи елементи в'єтнамської культури. Це дуже обнадійливо.

Джерело