Вдихаючи життя в модель безсмертної риби.

Деякі моделі риб, створені за допомогою аерографа Нгуєном Хоангом Хіепом - Фото: Надано художником.

Хіеп захоплюється мистецтвом аерографа вже понад десять років і почав пробувати свої сили в ньому на різних матеріалах, таких як розпис стін, шоломів, мотоциклів тощо. Але, як людина, народжена в прибережному регіоні, чиє дитинство було сповнене риболовлі, Хіеп каже, що, обравши цей вид мистецтва, його одразу привабила риба, і він подумав про неї.

Як дитина моря, я глибоко ціную безмежність океану та незліченну кількість захопливих істот, яких він містить. Я хочу поділитися цією пристрастю, щоб багато інших могли милуватися природою, відчувати її та ще більше любити її.

Нгуєн Хоанг Хієп

Безсмертна рибка, створена за допомогою техніки аерографії.

Спочатку це було просто заради розваги, але оскільки його творіння поступово приймали інші рибалки, Хіеп зосередився на вивченні нових знань та інвестував у спорядження, матеріали та машини. За мить ока він витратив понад чотири роки на роботу, навчання та дослідження за кордоном.

Він з гордістю продемонстрував свою першу модель – коропа, на створення якої йому знадобився тиждень, але оскільки вона була дерев’яною, то важила 8-9 кг. «Тоді вона не була ідеальною, але це мотивувало мене продовжувати працювати над нею досі», – розповів Хіеп.

Для нього кожен вид риби має свій рівень складності та цікавості. Щойно він обирає вид для роботи, він розглядає це як проект, який вимагає від нього повної відданості, щоб зробити його максимально реалістичним. Одна за одною моделі риб створюються руками Хіепа.

Деякі істоти з їхньою мерехтливою лускою, ясними очима та яскравими кольорами, ніби їх щойно виловили з моря, вражають багатьох, коли дізнаються, що вони лише моделі.

Процес створення моделі риби в Хіепа досить складний: від виготовлення форми, обробки композиту, шліфування, нанесення базового шару до аерографії. Нарешті, наноситься захисний шар для збереження блиску та довговічності, і все це робиться повністю вручну.

Він майстерно використовує олійні фарби та лаки (промислові ароматизовані фарби) у поєднанні з технікою багатошарового нанесення, щоб створити глибину та реалізм кожного відтінку кольору, залежно від унікальних характеристик кожного виду риби, що вимагає високого рівня ретельності.

Поверхня моделі покрита 2K глянцевою фарбою або епоксидною смолою (тип рідкої смоли) для підвищення міцності, стійкості до вологи та створення мерехтливого ефекту, подібного до справжньої риб’ячої луски. Найскладнішим та технічно вимогливим етапом є аерографія. Для створення форм він використовував цінні моделі декоративних риб вартістю сотні мільйонів в’єтнамських донгів.

«Йдеться не лише про реалістичне відтворення кольорів, а про те, щоб вдихнути життя в витвір мистецтва, зробити так, щоб рибки оживали та виглядали справжньою. На кожну роботу мені потрібно кілька днів або навіть тиждень, залежно від розміру та рівня деталізації моделі», – сказав Хіеп.

Заробляйте сотні мільйонів донгів на рік.

Повна скульптура риби коштує від 2 до 10 мільйонів донгів, залежно від розміру та складності. Ця робота дозволяє йому реалізувати свою пристрасть, водночас забезпечуючи стабільний дохід. Творіння Хіепа були представлені в багатьох готелях, курортах, японських ресторанах і навіть у будинках не лише всередині країни, а й за кордоном, обслуговуючи колекціонерів.

Щомісяця він випускає на ринок близько десятка моделей. Багато покупців готові чекати днями та погоджуватися платити значну суму, щоб володіти цими вишуканими моделями риб, повністю виготовленими вручну вмілими руками Хіепа з його творчим естетичним чуттям.

Хіеп сказав, що хотів передати частинку краси океану через кожен зі своїх виробів, щоб глядачі могли відчути її, дивлячись на його роботи. Він хотів, щоб глядачі на власні очі відчули багатство та різноманітність риб, які є вічними та безсмертними символами безмежного океану.

Водночас, риба також символізує відродження, пов'язане з вічно поточною, постійно оновлюваною водою. Перш за все, цей образ викликає прагнення до свободи, подолання обмежень, подібно до людської душі серед безкрайнього океану. А те, що робить твір мистецтва безсмертним, – це душа, яку вдихає в нього художник.

Тому навіть дрібні деталі, такі як плавники, спосіб поєднання кольорів для створення відблисків під світлом та очі риби, повинні виглядати реалістично, щоб деталі поєднувалися, створюючи яскраве відчуття та торкаючись серця глядача.

«Справжня краса не зникає з часом», – вважає Хієп головним посланням своєї творчої подорожі. Для Хієпа кожна модель риби не лише має естетичну цінність, а й є доказом його пристрасті, невпинних зусиль та бажання використовувати мистецтво для збереження безмежної краси океану.

Аерографія — це вид художнього розпилення фарби, винайдений американцями приблизно в 1879 році та популярна техніка декорування серед сучасної молоді.

Цей вид мистецтва пропонує нове, абстрактне відчуття, демонструючи ретельну увагу до деталей, якої не мають усі види мистецтва. Аерографію можна застосовувати до всіх предметів, які можна декорувати, таких як стіни, автомобілі, шоломи, телефони тощо.

Збереження сутності рибного соусу за допомогою моделей вирощування анчоусів.

Хоанг Хіеп родом з прибережного регіону Фантхьєт (колишня провінція Біньтхуан ), тому його любов до анчоусів та рибного соусу з цих морепродуктів є для нього природною.

Він сказав, що анчоуси — це не лише інгредієнт, з якого готують знаменитий рибний соус, а й символ пам'яті, культури та наполегливої трудової етики людей прибережного регіону.

Наразі він працює над проєктом з відродження моделі вирощування анчоусів, яка виникла разом з його дитинством та районом Муйне.

«Я зараз працюю над цим проєктом і продовжуватиму це робити в майбутньому, сподіваючись, що завдяки цій моделі анчоуса глядачі як у країні, так і за кордоном краще зрозуміють красу, традиційні цінності та трудову етику людей у моєму рідному місті на узбережжі», – зізналася Хіеп.

Джерело: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm