Пошук оригінального звуку

Найновіші, достовірні, точні новини

Від кіберпростору до сцени, дедалі більше молодих людей шукають способи наблизити традиційні музичні інструменти до сучасного життя. Стародавні звуки, які, здавалося, лише лунали у спогадах багатьох людей, тепер шануються та широко поширюються молоддю з творчістю та любов’ю до національної культури.

Креативність, щоб звучати в'єтнамською Відлуння далекий

У невеликому просторі театру «Червоний шарф» ( Ханой ) щочетверга та щоп'ятниці ввечері лунають в'єтнамські проникливі звуки групи «Дан До». Групу створили 4 артисти: Нгуєн Дик Мінь, Тран Кім Нгок, Дінь Ань Туан, Нгуєн Куанг Су з ідеєю використовувати унікальні мелодії для розповіді історій народної та корінної культури. З концепцією взяття культури як кореня, а людей як енергії, проекти групи живляться в'єтнамським духом та матеріалами, створюючи звуки, які одночасно багаті на національну ідентичність та сучасні.

Дан До не лише виконує знайомі традиційні музичні інструменти, але й перетворює повсякденні сільські предмети на музичні інструменти для виконання, такі як: барабани-глечики, дан До, дан Ньєу, керамічні гонги... Кожен звук стуку та відлуння має свій унікальний нюанс, що викликає дух сільської культури В'єтнаму. Поділяючи спільне бажання створювати музику з народних матеріалів, багато молодих людей об'єдналися з артистами дан До, щоб створити музичне шоу під назвою «Гом Шоу», яке подобається багатьом глядачам.

Молоді артисти виконують творчі музичні інструменти на Gom Show. Фото: Gom Show Fanpage

У «Гом Шоу» глядачі занурюються в музичний простір, де звуки гончарства поєднуються з традиційними інструментами. «Гом» – це подорож зі збору сільських, народних матеріалів у культурі корінних народів, що об’єднує молодих людей, які люблять культуру і водночас є основним «гончарним» матеріалом, натхненням шоу. Звуки, які, здається, були приховані поколіннями, звучать яскраво, переносячи слухачів у емоційні сфери протягом усієї вистави, яка триває понад годину. Поєднання традиційних матеріалів та сучасної творчості відкрило новий підхід, створюючи натхнення для людей, які люблять народну культуру, особливо для молоді.

Поважайте традиційні цінності

Протягом століть в'єтнамці створили багато традиційних музичних інструментів з бамбука, дерева, бронзи, кераміки... таких як монохорд, рисовий барабан, губна гармошка, літофон... Кожен музичний інструмент є не лише засобом створення звуку, а й кристалізацією душі, способу життя та культурної ідентичності нації. Однак, перед обличчям хвилі сучасної музики та глобальної інтеграції, традиційні музичні інструменти поступово забуваються; багато молодих людей докладають зусиль, щоб навчатися, творити та впроваджувати інновації, щоб наблизити традиційну музику до сучасного життя. Не зупиняючись на відтворенні старих мелодій, багато молодих людей також шукають нові способи вираження традиційних музичних інструментів, поєднуючи їх із сучасними музичними інструментами або експериментуючи в сучасних мистецьких просторах.

Останнім часом у соціальних мережах з'явилося багато відеороликів із сучасними піснями у виконанні традиційних інструментів, що привернуло тисячі взаємодій. Від міжнародних пісень до знайомих в'єтнамських мелодій, завдяки творчості молодих артистів, традиційні інструменти залишають зали, щоб долучитися до сучасного ритму життя. Звуки інструментів та барабанів, які колись асоціювалися з традиційними просторами, тепер наповнені новим, молодим, сучасним, але водночас глибоко в'єтнамським духом.

Відео молодих людей, які грають на традиційних музичних інструментах у Тіктоку, приваблюють багатьох підписників.

Вище Тікток молодого артиста Май Чі Конга, відео відомих пісень у монохорді, таких як: «Die with a smile», «Pheom»..., перетворив він на новий лад, ставши надзвичайно привабливим. Під його постами багато молодих людей висловили своє захоплення та побажання, щоб він продовжував виконувати твори з монохордом. Або ансамбль «Love of the color of sunshine» з традиційними музичними інструментами гурту Huyen Cam Band нещодавно створив сильний ефект поширення, викликавши у багатьох молодих людей цікавість та бажання спробувати грати на традиційних музичних інструментах.

Не обмежуючись відео в TikTok, молодь також приносить традиційні музичні інструменти на великі музичні сцени, створюючи позитивний ефект. Багато інших молодих артистів також експериментують із поєднанням традиційних музичних інструментів з електронними звуками, джазовими барабанами чи електрогітарами. Ці аранжування не лише вдихають нове життя в традиційну музику, але й підтверджують, що збереження спадщини – це пошук шляхів поширення традиційних цінностей у сучасному житті.

Співак Субін грає на монокорді у виставі Trong Com на шоу "Anh trai vu ngan mong thorn".

Під сильним поширенням соціальних мереж та молодих артистів, народної музики та музичних інструментів Традиції стають ближчими до молодого покоління. Все більше молодих людей активно навчаються та публікують відео з інструкціями щодо гри на традиційних музичних інструментах, таких як: турнг, ріг, монохорд, рисовий барабан... Вивчення та гра на традиційних музичних інструментах поступово стає новою культурною тенденцією, допомагаючи молоді розслабитися та поєднати традиції із сьогоденням.

Художниця Туєт Туєт (Культурний центр міста Ханой) сказала: «Я високо ціную те, що молодь навчається використовувати традиційні музичні інструменти. Це дуже змістовна діяльність, яка сприяє збереженню та поширенню традиційної культури нашої країни. Іноземці, які приїжджають до В'єтнаму та бачать, як молодь грає музику, також дізнаються більше про традиційні музичні інструменти та в'єтнамську культуру». Однак, за словами художниці Туєт Туєт, креативність також має бути доречною, не надто сильною, щоб не втратити притаманні традиційні риси./.

Джерело: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html