Ксилографія, від народної до сучасної

Ксилографія – вид мистецтва з унікальною мовою живопису, під творчими руками художників Куанг Ніня перетворилася на вражаючі витвори мистецтва, не лише зберігаючи традиційні цінності, а й маючи сучасний колорит.

Ксилографія – це вид мистецтва з унікальною образотворчою мовою.

В останні роки дереворізи зазнали сильної трансформації. Окрім традиційних форм, сучасні художники більше не обмежуються старими моделями, а створюють нові роботи, що відображають подих сучасного суспільства.

Коли говорять про різьблення по дереву в Куангніні, одразу ж спадає на думку художник Ву Ту Кханг (місто Куанг Єн). Він наполегливо працював над створенням мистецького скарбу з майже 100 різьбленими дерев'яними та лаковими виробами, пронизаними традиційними народними кольорами.

Ксилографії художника Ву Ту Кханга детально зображують святкові образи, такі як весілля в рибальських селах, фестиваль Єн Ту, фестиваль веслування в селі Кок, церемонію ранньої весни та повсякденне життя з човнів, причалів, рисових полів тощо, у стилі, дуже близькому до в'єтнамських народних картин.

Для Ву Ту Канга гравіювання супроводжувало його все життя. Через його ретельно створені роботи ми можемо побачити його наполегливу художню працю над створенням унікальної та цінної якості гравіювання – «рідкісного товару» серед малярних матеріалів художників Куангніня, а також усієї країни.

Кольорова гравюра на дереві «Село традиційних ремесел» художника Ву Ту Ханга.

Якщо художник Ву Ту Кханг представляє традиційні картини з дерев'яними різьбами на народні теми, то художник Ле Хай Тхань (місто Уонг Бі) переважно використовує цей жанр із сучасними темами, наповнюючи його красою сучасного життя. Обираючи картини з дерев'яними різьбами як основний матеріал у своїх роботах, художник Хай Тхань на сьогодні створив понад 30 картин з дерев'яними різьбами, від монохромних до кольорових, з багатьма різними темами...

Окрім двох художників Ву Ту Кханга та Ле Хай Тханя, які спеціалізуються на дереворитних картинах, низка інших художників з Куангніня також мають розрізнені дереворитні картини, такі як Дао Тхе Ам, Нгуєн Ван Хіеп, Ву Ван Хунг, Фам Хай Єн...

Щоб створити гравюру на дереві, художник є одночасно художником і майстром. Тому що процес створення виробу з гравюри на дереві має пройти багато етапів, від ескізу на папері, різьблення по дереву до друку на папері…, серед яких найскладнішим кроком є гравіювання.

За традиційного методу для чорно-білих гравюр на дереві потрібен лише один блок. У кольорових відбитках кожен колір на зображенні є окремим блоком, а лінія зазвичай чорна, друкується останньою. Тож у кольоровому відбитку, якщо ми бачимо, скільки кольорових блоків є, стільки ж блоків буде для цього кольорового блоку.

Художник Хай Тхань створює композицію картини на дерев'яній дошці.

Дерев'яна гравюра художника Хай Тханя після завершення.

Ще однією технікою створення кольорових відбитків є деструктивна гравюра на дереві. За допомогою цієї техніки художнику потрібен лише один дерев'яний брусок для всіх кольорів. Після друку кольорового блоку його вирізають на дерев'яному бруску. Кожен колір притискається поверх попереднього кольору, створюючи багато шарів кольорових блоків. Зазвичай спочатку друкується світлий або світлий колір, потім — темний або темний, і нарешті залишається чорна лінія.

Художник Хай Тхань сказав: Принцип створення гравюр полягає в тому, що те, що потрібно рельєфно, залишається недоторканим, а заглиблену частину потрібно гравірувати. Процес друку дереворитів також вимагає певних технік, щоб надруковані лінії були чіткими, не розмитими або вицвілими від чорнила, і не перекривалися. У кольорових картинах, якщо застосовується метод деструктивного друку, тобто друк кожного шару на формі, це вимагає винахідливості художника та дуже гарного візуального мислення.

Картина-гравюра на дереві «Героїчна в'єтнамська мати» художника Дао Тхе Ама.

Для сучасних художників вибір матеріалів для різьблення по дереву для творчості є непростим, час на створення роботи триває довго, оскільки вона має пройти трудомісткий процес гравіювання. Однак, на щастя, останнім часом тенденція до створення картин з різьбленням по дереву почала повертатися, і художники Куангніня також з більшим ентузіазмом експериментують з цим жанром живопису.

Різьблення по дереву в Куангніні сьогодні не лише зберігає традиційні культурні цінності, але й інтегрується в сучасні мистецькі тенденції, даруючи глядачам дивовижні естетичні враження, демонструючи цінність та позачасову красу різьблення по дереву.

Джерело