Оголені картини художника До Сона: Жінки красиві, коли повні та розслаблені

Художник До Сон — один із видатних художників періоду Відродження, який залишив свій слід вільними мазками та характерно яскравою кольоровою палітрою, яку вважають наївною та інстинктивною, але зовсім не наївною.

Велика картина художника До Сона. (Фото: Мін Ань/Vietnam+)

З сьогоднішнього дня до 9 жовтня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв триватиме п'ята персональна виставка художника До Сона. Він вважається видатною фігурою періоду оновлення в'єтнамського живопису, володіє інстинктивним та вільним стилем, виражає оптимізм та любов до краси.

На виставку було представлено понад 90 картин у різних жанрах: від ескізів, пейзажів, оголених портретів до абстракцій. Серед них найвизначнішими є його картини оголених жінок, багато з яких були продані всередині країни та за кордоном, чого, за словами художника, було достатньо, щоб «купити багато будинків».

Працюючи над темою оголеного тіла понад півстоліття, художниця хоче вшанувати жінок як джерело натхнення для краси. «Для мене краса жінок полягає в їхній м’якості, щирості та простих рисах, як повне тіло, а не в досконалості, як на фотографії, бо картини відрізняються від оголеної правди. Має бути мистецтво, емоції та підтримка краси», – поділилася художниця.

Художник До Сон з родичами та друзями на своїй персональній виставці.

Експерти кажуть, що художник До Сон володіє надзвичайно потужною виразною мовою, особливо у своїх картинах оголеного тіла. Моделі, яких він обирає, здебільшого мають природну форму тіла: широкі стегна, тонка талія, великі груди, більшість із них перебувають у стані щоденної діяльності або відпочинку та розслаблення.

«Це не лише його естетичний смак, але й вагома причина, чому він може дуже потужно використовувати експресивні техніки живопису», – зазначив дослідник Ву Хюй Тонг (В’єтнамський університет образотворчих мистецтв). – «Завдяки повній кольоровій палітрі, взятій майже безпосередньо з кольорових тюбиків, художнику не потрібно звертати увагу на світло чи структуру форм, але він все одно виражає життєву силу в’єтнамської культури».

Художник До Сон захоплювався малюванням з дитинства. Він двічі навчався у В'єтнамському коледжі образотворчих мистецтв (пізніше В'єтнамському університеті образотворчих мистецтв). Перший раз він закінчив середній рівень (1961-1964) перед вступом до армії; вдруге після повернення до Ханоя , 5-річний рівень (1973-1978), у віці 30 років, коли у нього вже були дружина та діти.

Картини та ескізи 82-річного художника.

Експерти стверджують, що в період Відновлення, паралельно з квартетом відомих художників Нгієм-Лієн-Санг-Пхай, які вже сформували свою ідентичність, існували також імена, які поступово формували власну ідентичність, відокремлюючись від мейнстрімної та ортодоксальної течії (стиль соціалістичного реалізму), більшість з яких все ще носили пропагандистські риси.

За словами дослідника Ву Хью Тонга, саме завдяки своєму творчому чуттю та любові до дослідження змін художник До Сон визнаний одним із найвидатніших імен у цьому новому напрямку.

Художник Ле Ань Ван, колишній ректор В'єтнамського університету образотворчих мистецтв, однокурсник художника До Сона, зазначив: «Здавна я бачив у ньому дуже чисту, вільну та ліберальну малярську особистість, а його інстинкти та відчуття кольору створили його унікальну якість».

Кажуть, що його картини схожі на дитячі, але щоб досягти такої дитячості в мистецтві, потрібно бути на високому рівні», – оцінив пан Ань Ван, зазначивши, що художник добре володіє поміркованістю, володіє візуальною мовою та характерною кольоровою палітрою.

На сьогоднішній день 8 картин До Сона знаходяться в колекції В'єтнамського музею образотворчих мистецтв, а також колекціонуються багатьма організаціями та окремими особами у 26 країнах і територіях, зокрема Сінгапурським музеєм образотворчих мистецтв, колекцією Королівської родини Марокко та компанією Mobil (США).

Художник До Сон народився в 1943 році, його рідне місто — Єн Фонг, Бакнінь . Протягом своєї кар'єри він неодноразово отримував перші, другі та треті премії на національних художніх виставках, художніх виставках, присвячених Збройним силам та Війні за незалежність.

«Морські квіти» – картина олійними фарбами 140x150 см, з колекції В'єтнамського музею образотворчих мистецтв.

У 2016 році він став рідкісним художником, удостоєним Державної премії з літератури та мистецтва лише за один твір (замість групи робіт) за картину «Морські квіти» (1980) про образ острівного солдата. Він також є автором відомої картини «Серце матері» (1994), яка привернула увагу завдяки своєму безпосередньому погляду на біль війни з простим і щирим стилем письма.

«Серце матері» – олія на полотні, з колекції В'єтнамського музею образотворчих мистецтв.

Зараз, у віці 82 років, він все ще старанно працює за своїм мольбертом, незважаючи на слабке здоров'я, продовжуючи надихати на творчість та заохочувати молоде покоління шукати та будувати власний стиль.

(В'єтнам+)

Джерело: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp