Зі справи Binh Gold: що робити з «треш-музикою» та зіпсованою репутацією артистів?

(Ден Трі) - Нещодавні скандали за участю репера Бінь Голда привернули увагу громадськості та експертів до думки, що настав час переосмислити термін "артист".

Неоднозначні назви виконавців, поширена «треш-музика»

Нещодавно громадську думку обурив інцидент із вживанням репером Бінь Голдом (справжнє ім'я Ву Суань Бінь, 1997 року народження), який керував автомобілем та створював проблеми на дорозі, а потім був заарештований за пограбування в Ханої .

Бінь Голд — відомий репер, чий особистий канал налічує понад 1 мільйон підписників, а реп-пісні популярні серед молоді. Однак, цей репер також був залучений до багатьох суперечок протягом своєї кар'єри, його часто критикують за виконання вульгарної, образливої ​​музики, яка не має художньої цінності.

У квітні Бінь Голд викликав суперечки, випустивши пісню ADAMN зі словами про наркотики. Наприкінці 2024 року пісня Doi tinh гурту Бінь Голд за участю репера Андре Райт Хенд також зіткнулася з хвилею протестів з боку аудиторії, оскільки вона містила багато реп-куплетів, що натякали на секс та вульгарність.

У минулому цьому реперу-чоловіку довелося видалити серію музичних треків, таких як « Boc bat ho», «Ong ba gia tao lo het», «Ton che meo bay len»... через те, що їхній контент не відповідав етичним нормам та пропагував розпусний спосіб життя та соціальні вади.

Перш ніж потрапити у скандал, пов'язаний з наркотиками, репер Бінь Голд був замішаний у багатьох скандалах через виконання вульгарної музики (Фото: персонаж Facebook).

Після інциденту з Binh Gold аудиторія також поставила під сумнів феномен неоднозначних, хаотичних назв «самопроголошених артистів» та низку низькоякісної музичної продукції, «треш-музики», що заполонила ринок.

У першій половині цього року на таких платформах, як TikTok та YouTube, масово з'явилася серія пісень із безглуздими текстами, що відображають легкий, вульгарний спосіб життя. За даними журналістів Dan Tri , нещодавно пісні Nu cep гурту Wxrdie або Ban Than Em гурту Huu Stream та Rocky CDE... мають образливі тексти, але їх любить молодь і вони постійно використовуються на платформах.

У 2024 році пісня Coldzy та tlinh « Fever » з неявним текстом, що описує делікатні сцени, але не має позначки «18+», викликала багато неоднозначних коментарів. Наприкінці 2023 року B Ray також викликав суперечки, оскільки пісня « De ai can» мала вульгарний текст та зловісний настрій.

Реперів Coldzy та tlinh розкритикували за виконання пісень з чутливими, сексуально-провокаційними текстами (Фото: персонажі Facebook).

Глядачі вважають, що багато реперів користуються концепцією андеграундної діяльності, «співаючи, щоб виразити свою індивідуальність», ігноруючи при цьому свою соціальну відповідальність перед широкою аудиторією.

Крім того, багато реперів були втягнуті в приватні скандали, девіантна поведінка та порушення етики викликали обурення громадськості. До Binh Gold у в'єтнамській реперській спільноті нещодавно сталися такі скандали, як: репера Niz колишня дружина звинуватила у насильстві та безвідповідальності; MCK критикували за байдуже ставлення та численні недоречні заяви; 24K.Right та Obito звинуватили у несерйозності в любовних стосунках...

Деякі глядачі залишили коментарі: «Чому такі репери існують у музичній індустрії?»; «Чи правда, що просто тримаючи мікрофон, можна стати співаком, репером, легко заробляючи гроші, нічого не вносячи у справжнє мистецтво?»; «Коли музика стає для співаків засобом вихвалятися, поширювати негатив та вести розпущений спосіб життя, тоді це вже не проблема треш-музики, а проблема соціальної»...

Вплив токсичної музики: що відбувається?

Експерти та слухачі стверджують, що реп-музика значно зросла за останні роки. Багато молодих реперів стали кумирами великої аудиторії завдяки своїй унікальній музиці та креативному художньому мисленню. Однак межа між вираженням власного его та бунтом як у музиці, так і в повсякденному житті реперів все ще повинна мати межі та відповідати добрим звичаям та етичним нормам.

Той факт, що співаки ведуть розгульний спосіб життя, не мають стандартів у мові та поведінці, а також використовують непристойну продукцію, поширюють «спотворену» ідеологію... має багато потенційних негативних ризиків, безпосередньо впливаючи на меломанів, більшість з яких – молодь.

Пісня "Doi Thu Pose" у виконанні Андре Райт Хенд та Бінь Голда викликала суперечки через свій сексуальний зміст (Фото: персонажі Facebook).

Музикант Нгуєн Ван Чунг вважає, що кожен музикант має свою власну точку зору, залежно від робочого середовища та культурного походження. Деякі люди цінують художню цінність, деякі – комерційну, деякі – балансують ці два фактори, а деякі – цінують індивідуальність та шокуючі елементи, щоб привернути увагу. Саме тому багато пісень з'являються з вульгарними текстами, оголеним та вільним змістом.

«Аудиторія є головним бенефіціаром музики і має право судити, чи є пісня вульгарною чи ні. Очевидно, що молодь – та, яка не має чіткої орієнтації в житті – легко захоплюється ідеологією та способом життя відомих людей, думаючи, що це цікавий та унікальний стиль», – сказав Нгуєн Ван Чунг репортеру Dan Tri.

Магістр психології Данг Хоанг Ан проаналізував, що художня музика має сильний вплив на психологію людини. Коли люди регулярно слухають вульгарну музику, «сміття», вони поступово втрачають чутливість до образливих речей.

«Вульгарні пісні, пісні, що пропагують розпусний, матеріалістичний або навіть насильницький спосіб життя, можуть сприйматися аудиторією як «нормалізовані» та поступово стають прийнятними, навіть змушуючи слухачів наслідувати їх», – сказав експерт Хоанг Ан.

На думку експертів, музика з низьким рівнем якості, що пропагує прагматичний та неконтрольований спосіб життя, впливатиме на моральні стандарти та поведінку молоді. Крім того, непотрібні пісні також знижують здатність сприймати справжні художні цінності, роблячи молодь більш недбалою у виборі культурних продуктів.

Незважаючи на свій безглуздий зміст, пісню «Мій найкращий друг» нещодавно просували багато тікток-користувачів (Фото: Скріншот).

Пан Данг Хоанг Ан також наголосив, що соціальні мережі сьогодні створюють вірусні тренди із запаморочливою швидкістю, що призводить до того, що багато аудиторій впадають у стан FOMO (страху пропустити щось). Розвиток TikTok, YouTube та Facebook також сприяє легкому та швидкому поширенню безглуздого та токсичного музичного контенту серед слухачів.

У той час багато молодих людей легко стежили за трендовими піснями, щоб відчути, що вони не «застаріли» чи «не вийшли з моди». Насправді, багато безглуздих та нісенітних музичних творів все ще викликали цікавість молоді, легко потрапляли до списку трендів, популяризували соціальні мережі та допомагали творцям заробляти гроші, залучаючи мільйони переглядів.

«Гейджідж-музика» часто має запальні, танцювальні ритми та суперечливі тексти – ідеальні інгредієнти для створення короткострокових, привертаючих увагу трендів. Вона розглядається як тимчасовий соціальний «міст». Коли люди слухають одну й ту саму пісню, беруть участь в одному й тому ж челенджі, вони відчувають себе частиною більшої групи.

Це приносить відчуття безпеки та приналежності, навіть якщо лише поверхневе. І це також може бути компромісом зі страхом самотності, коли молоді люди шукають визнання та приналежності через легкий контент», – проаналізував експерт Хоанг Ан.

"Замітання сміття, музика": Зріжте верхівку, а як щодо коріння?

Це не перший випадок, коли питання «треш-музики» та «девіантних артистів» викликає обурення громадськості. Питання запобігання, цензурування та видалення шкідливої ​​мистецької продукції обговорюється аудиторією та управлінськими організаціями вже багато років, але досі існує багато труднощів, тому воно не вирішене повністю.

Репер Бі Рей був змушений видалити пісню "De ai can" після суперечки щодо вульгарних текстів, які ображали жінок (Фото: Facebook персонажа).

Насправді, образливі пісні все ще мають місце для життя в епоху інформаційного вибуху на онлайн-платформах та в соціальних мережах.

Медіаексперт Нгуєн Нгок Лонг вважає, що покарання та видалення вульгарної та образливої ​​музичної продукції є необхідним. Але якщо ми на цьому зупинимося, то лише відріжемо чайові.

Щоб боротися з першопричиною «треш-музики» та створити здорове мистецьке середовище, суспільству потрібно перейти від негативного мислення до позитивної конструктивної стратегії. Іншими словами: заборони поганого недостатньо, потрібно також плекати хороше.

«Нам потрібно поставити протилежне питання: чому здорова музика та гідне мистецтво менш відомі, менш поширені та менш трендові?» Відповідь полягає в тому, що наразі екосистема розваг та медіа не створила «життєвого простору» для гідних артистів та гідних продуктів.

«Музиканти, які пишуть чисті, продумані тексти, артисти, які прагнуть культурної глибини, або інді- та андеграундні гурти із серйозним художнім мисленням часто мають набагато більше труднощів із залученням публіки просто тому, що вони не знають або не хочуть задовольняти смаки натовпу», – сказав пан Нгуєн Нгок Лонг.

На думку експертів, окрім покарання за потворність, нам потрібно систематично інвестувати та будувати культурну політику для підтримки краси.

«Коли суспільство сприйматиме музику лише як миттєву розвагу, «треш-музика» все ще матиме місце для життя. Але коли ми навчимо дітей любити пісню за її послання, за її емоції, за її глибину, тоді гідна музика перестане бути слабкою меншістю», – висловив свою думку пан Лонг.

Музикант Нгуєн Ван Чунг також вважає, що посилення менеджменту, орієнтація естетичних та художніх смаків, а також створення культурної основи для молоді відіграють важливу роль у викоріненні токсичної музики. Однак музикант вважає, що «треш-музика» не може тривати так довго, як мейнстрімна музика, через її неприйняття ринком.

Багато пісень легко збирають мільйони переглядів за короткий час, але щоб ця пісня була визнана індустрією та довго жила в серцях слухачів, це вже інша історія.

Ринок – це найсправедливіше і найсуворіше місце. Там від митців вимагається постійних зусиль і серйозної роботи. Якщо вони намагатимуться привернути увагу, їх рано чи пізно усунуть», – сказав музикант Нгуєн Ван Чунг.

Серйозне переосмислення терміну «митець»

Дехто вважає, що група молодих співаків та реперів егоїстична та має ілюзії щодо своїх позицій, тому вони поводяться та говорять так, що це суперечить присвоєному їм титулу «артистів». Крім того, сьогоднішня група публіки, здається, легковажно приймає, вихваляє та прославляє тих, кого широко називають співаками, реперами та артистами.

У лютому 2024 року репера MCK розкритикували за те, що він залишив трофей Green Wave на кришці сміттєвого бака у ванній кімнаті (Фото: Скріншот).

Медіаексперт Нгуєн Нгок Лонг зазначив, що в'єтнамський музичний ринок розмивається химерними, гучними піснями, яким бракує художньої цінності, але які масово з'являються в трендових списках і соціальних мережах. Відтоді титул «артист» стає дедалі менш цінним і втрачає свою цінність в очах публіки. Артисти також стають соціально безвідповідальними та легко проявляють девіантну поведінку.

«Суспільству та громадськості час серйозно переосмислити термін «артист». Не кожен може отримати ці два слова лише тому, що має велику аудиторію. Люди, яких називають митцями, повинні бути гідними свого таланту, етики та мистецької відданості, а не тому, що вони вміють створювати галас у своєму особистому житті чи втискати суперечливі тексти пісень, щоб привернути увагу».

«Якщо не буде чіткого механізму розмежування справжніх митців і тих, хто створює контент для залучення переглядів, настане час, коли мистецтво перестане бути прерогативою ентузіастів, а лише «модним пальто» тих, хто вміє полірувати свої імена за допомогою хитрощів», – відверто висловився пан Лонг.

Майстер Данг Хоанг Ан вважає, що з соціологічної точки зору, для покращення народного естетичного смаку та «переосмислення звання художника» потрібна координація з багатьох сторін, спільні зусилля всього суспільства для орієнтації молоді на позитивні культурні цінності та розвитку здоровішого мистецького середовища.

Сім’ї та школи повинні посилювати освіту та ранню ціннісну орієнтацію молоді. ЗМІ повинні пропагувати та шанувати якісну та цінну музичну продукцію.

«Артисти та продюсери повинні усвідомлювати свою роль, створюючи твори художньої та гуманістичної цінності, замість того, щоб слідувати дешевим трендам. Органи влади повинні мати чіткі правила та суворо ставитися до музичної продукції та осіб, які порушують стандарти», – сказав пан Хоанг Ан.

Ділячись більш детальною інформацією з репортером Dan Tri , доцент доктор Буй Хоай Сон, постійний член Комітету з питань культури та освіти Національних зборів, сказав, що коли відомим людям бракує основи етики, освіти та професійної мужності, а також здорового культурного середовища, вони можуть легко зазнати невдачі.

Доцент доктор Буй Хоай Сон сподівається, що митці прагнуть не лише стати зірками, а й бути людьми з глибиною душі, відповідальними за себе та суспільство.

«В епоху, коли ім'я може з'явитися завдяки лише одному продукту, але також може зазнати краху через лише одну мить необачності, збереження іміджу, етики та духу важливіше, ніж будь-коли», – сказав доцент доктор Буй Хоай Сон.

Джерело: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm