Зберегти аудиторію, щоб митці могли заробляти на життя своєю професією.

На конференції, присвяченій 50-річному оновленню в'єтнамського сценічного мистецтва (1975-2025), яка нещодавно відбулася в Ніньбіні, дослідники, режисери та митці знову зіткнулися з питанням: як митцям не «боротися», але мати змогу жити гідним життям завдяки своєму таланту та пристрасті?

Доцент доктор Нгуєн Тхі Мінь Тай зазначив, що зв'язок між сценою та глядачем – це «горизонтальна вісь» усього мистецького життя. Останніми роками стає все більше порожніх місць і менше театрів. Зміни у смаках глядачів, конкуренція з боку кіно, телебачення, цифрових платформ тощо – це лише частина причин. Основою все ще залишається повільне впровадження інновацій самої сцени, від сценаріїв, режисерів до організації вистави.

Режисер Ле Куй Дуонг порівнює життя театру з «триногою табуреткою»: театр – митці – глядачі. Коли одна нога слабка, вся система розвалиться. Він вважає, що настав час застосувати сучасну театральну модель з професійним механізмом роботи, який би підбирав режисерів та акторів відповідно до проектів, працював автономно, прозоро та забезпечував здорову конкуренцію. Такий підхід не лише створює справедливе творче середовище, але й допомагає талановитим митцям мати можливість жити відповідно до своїх реальних здібностей, не будучи обмеженими жорсткими фондами оплати праці.

Насправді, були й яскраві моменти: ляльковий театр Тханг Лонг виступає 365 днів на рік, маючи дохід понад 40 мільярдів донгів, що доводить, що за умови професійної організації сцена може повністю вижити стабільно. Традиційні форми, такі як Чо, Туонг, Кай Луонг або водний ляльковий театр, якщо їх оновлювати та просувати у правильному напрямку, все ще мають сильну привабливість як для місцевої аудиторії, так і для іноземних туристів.

В'єтнамський театр стикається з викликом: або залишатися застарілим і поступово бути забутим, або сміливо впроваджувати інновації, щоб повернутися до сучасного життя. Для цього необхідно одночасно зберегти національну душу та відкрити двері в майбутнє, поєднуючи традиції з технологіями, виводячи театр з театру, пов'язуючи його з туризмом , громадськими просторами, школами та цифровими платформами.

За словами народного артиста Ле Тьєн Тхо, щоб утримати глядачів, сцена має бути привабливою, починаючи від якості сценарію і закінчуючи особливим методом виконання та просування, необхідно синхронно інвестувати в обладнання, сценічні технології, комунікації та особливо в навчання молодих драматургів та режисерів. Тільки тоді сцена зможе вийти з ролі «музею» та повернутися до ролі форуму, місця, де митці можуть заробляти на життя своїм талантом, і світло справді запалиться для публіки.

МАЙ АН

Джерело: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html