Знак молодого художника
Всього за кілька коротких років в'єтнамська музика пережила пам'ятні моменти на міжнародній арені. Зовсім недавно, 20 вересня, молодий співак Дик Фук виграв чемпіонат на конкурсі пісні «Інтербачення 2025» у Російській Федерації. З піснею «Phu Dong Thien Vuong» (композитором якої є музикант Хо Хоай Ань, натхненна поемою «В'єтнамський бамбук» автора Нгуєн Зуй та легендою про Тхань Зіонга) він не лише підкорив суддів своїм голосом і технікою, а й вразив міжнародну публіку образами в'єтнамської культури: зелений бамбук, конічні капелюхи, легенда про Тхань Зіонга... Все це було яскраво відтворено у виконанні, яке було водночас сучасним і пронизаним національним духом.

Момент, коли Дик Фук здобув чемпіонський титул, став не лише радістю для співака, а й джерелом гордості для всіх, як зазначено у вітальному листі та похвальному листі, який прем'єр-міністр Фам Мінь Чінь надіслав співакові, адже «участь В'єтнаму вперше у міжнародному музичному конкурсі «Інтербачення 2025», який повернувся після більш ніж 40-річної перерви, передала послання солідарності та дружби, коли «музика долає всі розбіжності, щоб об'єднати народи всього світу ». Ця перемога є ніби підтвердженням того, що в'єтнамська музика більше не стоїть на узбіччі, а виходить у центр світового мистецького потоку».

До появи Дик Фука багато в'єтнамських артистів поступово розширювали свій вплив. Чі Пу з'явилася в шоу Sisters Who Make Waves 2023 у Китаї. Хоча її присутність на популярному розважальному шоу в регіоні викликає суперечки, вона демонструє свою відданість справі та бажання вийти за межі зони комфорту. Тренувальні зусилля та адаптивність Чі Пу допомогли їй поступово заявити про себе, завдяки чому міжнародна аудиторія почала розпізнавати обличчя V-pop, сповнене індивідуальності.
Далі, Фуонг Мі Чі, яка з образу «фолк-дівчини», що вийшла з телевізійного конкурсу талантів, також пройшла визначний шлях. В останні роки вона представила фолк-музику, змішану з поп-музикою та R&B, на невеликих міжнародних сценах та у в'єтнамських громадах за кордоном. Наприкінці липня молода та динамічна співачка також доклала всіх зусиль, щоб змагатися, і посіла третє місце у фінальному турі азійського музичного конкурсу «Sing! Asia». У двадцять років Фуонг Мі Чі, вирішивши зберегти південну народну музику у творі та виконанні, поєднану з сучасним підходом, демонструє прогресивний музичний спосіб мислення, не втрачаючи свого коріння, але й не закриваючись від світових тенденцій.

Не лише на відомих конкурсних сценах, а й в інтернеті, на платформах Spotify, YouTube... багато в'єтнамських артистів також досягли визначних успіхів. У попередні роки Son Tung M-TP постійно «здіймав хвилі» на онлайн-платформах, їхні кліпи сягали десятків мільйонів переглядів, наближаючи V-pop до регіональної аудиторії. Співаки Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... з'явилися в офіційному рейтингу, оголошеному IFPI (Міжнародною федерацією фонографічної індустрії). А Hoa Minzy, артистка, яка підкорила серця багатьох шанувальників, також потрапила до топ-1 світового тренду YouTube з кліпом Bac Bling...

Ці досягнення, якщо розглядати їх окремо, можуть бути лише окремими яскравими моментами, але в загальній картині вони демонструють важливий зсув, завдяки якому в'єтнамська музика почала мати певне місце, голос і згадується на «великих сценах» світу.
Традиції та сучасність: ключ до успіху
Що допомогло в'єтнамським митцям справити враження? Відповідь криється у тонкому поєднанні традиційної ідентичності та сучасної музичної мови.
Нещодавній випадок із Дик Фуком — яскравий приклад. Якби він просто заспівав чисто поп-пісню, він міг би гармонійно вписатися в багато інших виступів; але коли він втілив історію Святого Зьонга в сучасну музичну структуру, поєднавши в'єтнамські культурні образи із сучасними сценічними ефектами, він створив неповторний образ. Саме це поєднання допомагає міжнародній аудиторії відчути свіжість, цікавість та захоплення В'єтнамом, багатим на ідентичність.
Не лише Дик Фук, багато інших артистів також дотримуються цього напрямку. Фуонг Мі Чі відома своїм наполегливим бажанням поєднувати народні та сучасні матеріали у своїх виступах. Так само Хоа Мінзі також невпинно експериментує та творить, втілюючи квінтесенцію традиційної культури та мистецтва. Ці зусилля показують, що ідентичність не є бар'єром, а навпаки, це «посвідчення особи», яке допомагає в'єтнамській музиці виділятися у безмежному океані світової музики.

Окрім фактору ідентичності, ретельна робота артистів також є тим, що робить загальну силу виступу на сцені. Сьогодні в'єтнамські артисти мають команду постановників, стиліста, режисера-постановника, техніка освітлення... які їх супроводжують. Кожен виступ готується як повноцінний твір мистецтва, що відповідає міжнародним стандартам. Це велика різниця порівняно з тим, як багато десятиліть тому в'єтнамські митці все ще стикалися з багатьма обмеженнями щодо фінансування та технологій, часто «самотужки» «приносячи дзвін, щоб бити по чужих землях».
Якщо проаналізувати «ключ» до успіху в’єтнамських митців останнім часом, то не можна не згадати їхню національну гордість. Несучи прапор і кольори В’єтнаму світові, в’єтнамські митці не лише змагаються за себе, а й усвідомлюють, що представляють усю країну. Можливо, це створює потужне джерело енергії, завдяки якому кожен виступ містить глибокий та вибуховий дух?
Цей успіх також походить від мужності молодого покоління. Без митців, які наважуються експериментувати та виходити зі своєї зони комфорту, було б важко мати якийсь вплив, достатньо потужний для поширення. Саме бажання підкорювати та дух постійної творчості створили імпульс для в'єтнамської музики в контексті інтеграції.
Сьогоднішній успіх – це не кінцева ціль, а лише початок, але його достатньо, щоб запалити віру в те, що в'єтнамська музика може йти далі, міцніше вписуючись у світовий потік. У контексті цифрових технологій, що руйнують прикордонні бар'єри, в'єтнамську пісню можна почути в багатьох країнах за одну ніч, якщо вона достатньо якісна та незвичайна. Перемоги на таких сценах, як «Інтербачення», мільйони переглядів на YouTube, поява в міжнародних чартах... – це все перші цеглинки, які будують імідж в'єтнамської музики на карті світу. Зараз важливо, щоб кожен артист завжди пам'ятав про збереження своєї ідентичності, продовжував створювати та покращувати якість своєї продукції.
Якщо розглядати перемоги Дик Фука, Фуонг Мі Чі, Хоа Мінзі… лише як тимчасове явище, в'єтнамську музику незабаром забудуть; але якщо ми перетворимо їх на мотивацію для цілого покоління артистів, щоб вони наслідували їх, для продюсерів, щоб вони сміливо інвестували, для управлінських агентств, щоб вони мали довгострокові стратегії, тоді шлях до інтеграції в'єтнамської музики стане дедалі відкритим.
І на цьому шляху молоде покоління митців – ті, хто не боїться експериментувати, готові творити та достатньо сміливі, щоб пробитися – є авангардом. Вони несуть у собі не лише особисті прагнення, а й спільну мрію: зробити в'єтнамську музику голосною, в гармонії зі світом, зберігаючи при цьому національну душу. Можна уявити не надто далеке майбутнє, коли на великих музичних фестивалях міжнародна аудиторія не лише слухатиме K-pop чи J-pop, а й чекатиме на появу V-pop. Тоді кожна в'єтнамська мелодія, що лунає, буде не лише музикою, а й привітанням від країни, яка пишається своєю ідентичністю.
Джерело: https://baonghean.vn/vang-danh-nghe-si-viet-tren-dau-truong-am-nhac-quoc-te-10306942.html






Коментар (0)