Для життєздатного Ханоя

Там митці не лише виставляють свої роботи чи виступають, а й безпосередньо практикують свою творчість; публіка не стоїть осторонь і не спостерігає, а стає активним учасником, який насолоджується мистецтвом. Ці творчі простори таким чином виходять за рамки фізичних місць розташування, стаючи середовищами, що об'єднують ідеї, сприяють співпраці та сприяють побудові щасливого міста, де кожна людина має можливість для цілісного розвитку.

sang-tao(1).jpg — 82 креативні простори отримали сертифікати на церемонії запуску мережі креативних просторів Ханоя .

Ханой – де творчість плекається громадою.

Майже через сім років після приєднання до Мережі креативних міст ЮНЕСКО, Ханой вирішив розповідати свою історію не за допомогою гучних гасел, а через сталу практику. На цьому шляху формується зростаюча креативна спільнота, що призводить до формування відкритих просторів, де ідеї не лише плекаються, а й культивуються завдяки традиційній пам'яті та сучасним впливам. Там креативність — це вже не особиста історія, а спільна практика, де люди зустрічаються, працюють разом та діляться.

Заснована у 2014 році, організація Think Playgrounds обрала тихий, але наполегливий шлях: повернути право дітей на гру як невід'ємну частину міського життя. Для Think Playgrounds дитячі майданчики – це не просто місця для розваг, а практика громадської архітектури, де дизайн, довкілля та люди працюють разом для створення життєвих просторів. Від міських дитячих майданчиків до громадських проектів, Think Playgrounds несе послідовне послання: придатне для життя місто вимірюється не грандіозними спорудами, а починається з невеликих просторів, де люди можуть гратися, зустрічатися та належати одне одному.

Аналогічно, відкритий форум «За життєздатний Ханой» створив простір для експертів, менеджерів та громадян, щоб вони могли брати участь у діалозі, обмінюватися досвідом та вносити ідеї для розвитку міста. Головною метою форуму було побудувати Ханой, де кожен буде почутий, прийнятий та матиме право брати участь у формуванні спільного життєвого простору.

Крім того, такі простори, як Cool Vietnam, To Chim Xanh, Manzi Art Space, Complex 01, VCCA... освіжили підхід до мистецтва в Ханої. Невеликі арт-кафе регулярно проводять майстер-класи з живопису та ремесел. Відвідувачі приходять не лише випити кави, а й спробувати свої сили в живописі, ліпленні з глини та творчості власними руками. Незалежні кінотеатри та центри арт-кіно, такі як DocLab (Інститут Гете в Ханої), також стали популярними місцями зустрічі молодих кіноманів. Крім того, заняття з гончарства, шовкотрафаретного друку та виготовлення ароматичних свічок завжди повністю заброньовані кожні вихідні... Найголовніше, що життєву силу цим просторам надає не лише мистецтво, а й спільнота – люди, які поділяють пристрасть з відкритим розумом та готовністю до діалогу.

Крім того, ці креативні простори вдихають нове «життя» в міський ландшафт. Міста вже не просто місця споживання та транспорту, а поступово стають місцями, де люди живуть поруч з культурою. Старі склади перетворюються на художні студії, історичні будівлі — на кафе з картинами, а дахи будинків — на міні-кінотеатри. Ці культурні заходи збагачують духовне життя, сприяють почуттю спільноти та одночасно забезпечують поштовх для сталого розвитку таких секторів, як туризм, харчування та роздрібна торгівля.

«Інкубатор» для креативних міст по всій країні.

Однак, незважаючи на наявність сотень креативних просторів різного розміру та методів роботи, більшість креативних просторів у Ханої все ще функціонують відносно незалежно, не маючи механізму зв'язку та покладаючись переважно на спонтанні зусилля громади. У цьому контексті запуск Мережі креативних просторів Ханоя 10 грудня має стратегічне значення, що чітко демонструє зусилля міської влади щодо збору, спрямування та ефективного використання креативних ресурсів у суспільстві.

Оцінюючи роль Ханойської мережі креативних просторів, доктор Лу Тхі Тхань Ле, викладач факультету культурної індустрії та спадщини Школи міждисциплінарних наук і мистецтв В'єтнамського національного університету в Ханої, стверджував: «Коли креативні простори об'єднані в мережу, місця, які раніше діяли окремо та ізольовано, матимуть можливість знайти одне одного. Завдяки мережі сили, що працюють у сферах культури, мистецтва та креативності, збираються, отримують доступ до інформації та регулярно обмінюються нею, тим самим розширюючи можливості для співпраці та взаємної підтримки, замість того, щоб існувати ізольовано. Мережа також підвищує ефективність мобілізації, розподілу та використання ресурсів, створюючи сприятливу основу для впровадження програм підтримки креативних просторів».

Несучи значну відповідальність, доктор Лу Тхі Тхань Ле вважає, що для того, щоб Ханойська мережа креативних просторів могла по-справжньому реалізувати свій потенціал, цим просторам терміново потрібні відповідні механізми підтримки для ефективної мобілізації та використання державних земель, громадських місць та надлишкових просторів, а також розумна політика стимулювання. За наявності достатньо сильних механізмів стимулювання, навіть безкоштовних або низькооплачуваних стимулів, креативні простори матимуть кращі умови для зосередження ресурсів на професійній діяльності, дослідженнях та розробках. Ще однією проблемою є те, що багато креативних просторів досі працюють у неформальному секторі без юридичної реєстрації, що обмежує доступ до політики підтримки. Тим часом у всьому світі розроблені гнучкі моделі підтримки, що охоплюють неформальні креативні групи. Це цінний досвід, який слід враховувати, якщо В'єтнам справді хоче поставити креативних людей у центр своєї політики.

З теоретичної та довгострокової точки зору планування, доцент Фам Куїнь Фуонг, завідувач кафедри культурної індустрії та спадщини – Школа міждисциплінарних наук і мистецтв – В'єтнамський національний університет, Ханой, стверджує, що якщо креативні простори хочуть стати частиною культурної індустрії, вони не можуть створюватися хаотично, а повинні чітко визначити свою концепцію, характеристики та необхідні умови. З практичних прикладів громадських просторів в Англії, Франції, Китаї тощо видно, що успішні креативні моделі в усьому світі – це не «жорсткі» простори із застиглими функціями, а радше багатофункціональні, гнучкі простори, що зосереджені на «культурному виробництві», а не лише на «культурній презентації», з довгостроковим баченням, використовуючи якість культурного життя та людську залученість як міру. У В'єтнамі старі фабрики є потенційними просторами, оскільки вони несуть архітектурні та історичні відбитки, володіючи культурною пам'яттю та глибиною. Однак, коли ми розглядаємо старі фабрики як промислову спадщину, відповідальність полягає не лише в їх повторному використанні, але й у дослідженні, документуванні, збереженні їхньої пам'яті та підтримці цієї спадщини...

Завдяки цим рішенням, Мережа креативних просторів Ханоя стала вирішальним кроком на шляху до побудови креативної екосистеми столиці. За словами доктора Лу Тхі Тхань Ле, в рамках екосистем усталених креативних міст, таких як Ханой, Хошимін, Хойан та Далат, креативні простори та Мережа креативних просторів також відіграють роль «інкубаторів», сприяючи ініціативам, співпраці та безпосередньо сприяючи розвитку креативних міст по всій країні.

З цієї точки зору, Мережа креативних просторів не обмежується одним містом, а відкриває можливості для зв'язків як на внутрішньому, так і на міжнародному рівні. Цей взаємозв'язок сприяє обміну досвідом, творчими практиками та взаємного навчання між просторами, тим самим розширюючи культурний досвід для громадськості та створюючи більше можливостей для місцевих митців та ремісників брати участь у регіональних та глобальних креативних мережах.

Коли творчість повертається до громади, зростає радість життя, відчуття участі та відчуття бути почутим, завдяки чому міське щастя перестає бути абстрактним поняттям, а присутнє у простому культурному досвіді кожного громадянина.

Джерело: https://hanoimoi.vn/vi-mot-ha-noi-dang-song-733937.html